攝影作品與空間環境設計的關系研究

汪 佩 楊之成（安徽工程大學藝術學院，安徽蕪湖 241000）

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攝影作品與空間環境設計的關系研究

汪 佩 楊之成
（安徽工程大學藝術學院，安徽蕪湖 241000）

摘 要：當攝影作品與環境設計相結合，會有怎樣的化學反應。簡要地了解下什么是攝影，攝影怎么來的，了解什么是美好的攝影。在未來的時間里攝影和設計的交叉會越來越多，攝影作品的創新同時會給環境設計帶來靈感。

關鍵詞：攝影；空間；環境設計

一 攝影的基礎概述

在我們的當下生活中無時無刻不被數碼所包圍，它滲透我們生活的每一個角落，影響著我們的點點滴滴。攝影是通過“相機”這個機器運用光影而繪制的畫面，攝影的通俗說法是拍照。我們觀光旅游的時候會拍照，記錄人生重要時刻的時候會拍照，甚至在吃一頓美味的食物時也會拍照，把這樣看似普通的照片通過藝術的視角去看待和處理就變成一幅完美的攝影作品。相機的出現，可以說是人類最偉大的發明之一。相機可以記錄生活中的每一處細節、記錄你年輕時的容顏、記錄回憶的美好，攝影作品更是情感的表現、思想的傳達，它有的時候比任何語言都具有語言性。然而設計也是在這個時代飛速發展，設計的手段，展現的方式也是多種多樣的。現代很多優秀設計師將攝影作品以各種形式呈現在自己創作中，帶來新的設計思潮，也給環境設計帶來新的活力和新的表現。攝影作品的千變萬化也使得環境設計變得萬種風情，每一幅作品都會給這個空間賦予個性化的一面。

二 攝影的理論研究

（一）攝影的由來

攝影這一名詞是由希臘語音翻譯而來，其實在很早以前，我國的先人就有了攝影的概念，攝影最初是用來研究光與影的變化。我國歷史上記載第一位小孔成像原理運用者是墨子。同時國外的很多藝術家也對這個“暗箱”也有極大的興趣并且在研究發展中做出了很多貢獻，埃及的科學家阿爾哈就被認為是現代光學之父。原理與實際的相機之間還有很大的距離。能夠將暗箱和由光生成的永久影像結合起來，即捕捉并將該影像固定下來的實驗者才是真正的照相機發明者。經過數百年的演變“暗箱”才慢慢變為可方便攜帶的相機。據記載世界上第一張永久性的圖像是出自法國的尼埃普斯之手，第一部相機是在1839年法國畫家達蓋爾發明出來。這些發明的出現，一切的變化都在潛移默化地發生著。攝影是用光線來創作，它的出現改變了以繪畫為主的藝術表現形式。在近百年的發展中，攝影涉及的領域和表達的方式越來越廣泛。比如新聞攝影、時尚攝影、商業攝影等都是近些年應人們的需求而出現的。然而攝影的步伐也開始蔓延到了設計的范圍。一些有思想的設計師將攝影圖像與自己的環境設計相結合，呈現出別樣的特色空間。

（二）攝影美的法則

在廣闊的世界里，在無邊的宇宙中，有數不盡的美，看不夠的美。相機可以作為我們的眼睛，把那些微妙的變化、容易忽略的美呈現出來。我們通過相機的視角去看看這個世界，通過相機敏銳的洞察力去觀察和了解更加真實的一切。美好的攝影作品可以帶領我們看到別樣的景象，領略到未知的世界。攝影作品可以凈化我們的心靈，通過種種的畫面會給我們帶來新的思考和感悟。攝影的美的法則可分為：色彩美法則和構圖美法則。

（1）色彩美法則。攝影的色彩能很直觀的體現一幅作品的好壞。每一縷陽光、每一種光源都有屬于自己的溫度和色彩。攝影的作用可以直接將這種色彩視覺呈現出來。比如蠟燭、日出、夕陽的光就是暖色調的，似乎是紅色、橘色的畫面。而天空、湖水映射光的色彩就是冷色調的，像是藍色、青色的影像。攝影圖像就是把捕捉到的萬千色彩呈現在我們面前。暖色調亦可給人感覺溫馨也可給人感覺深沉；冷色調可塑造大氣磅礴的感覺也可給人以清涼、寒冷。攝影作品中色彩與色彩之間的對比、和諧，都是美的表現；通過色彩之間的烘托，冷暖色調的運用營造出不同的畫面氣氛和風格。

（2）構圖美法則。攝影的構圖美至關重要，相機就是一個取景框，怎樣看似平凡的場景，甚至雜亂的環境中選取一個畫面，要通過雙眼去剖析，去觀察遠近的物體，并用心去感受明暗的變化。攝影畫面是一個平面的圖像，你可以所想表達的主體放在構圖的正中間，也可以只在畫面的上下左右的二分之一、三分之一，或者只在整個畫面構圖中占一點比例，這都沒有嚴格的定義，這取決于作者想表達的是什么。比如你想象一張畫面，茫茫的草原上，在遠遠的地方有一個牽著馬的女孩的背影在夕陽的余暉下慢慢的走向遠方。雖然女孩的背影和馬在畫面中仿佛那么遙遠，那么渺小，你能說你的視覺不在他們身上嗎？你能說這不是一個美的畫面嗎？構圖沒有嚴格的要求，取決于你看到了什么。

（三）攝影的語言

攝影不僅僅是記錄美的畫面，攝影也是一種獨特的語言，可以深入人心的語言。攝影它不僅是用來記錄，也不僅是用來拍賞心悅目的照片，更多的時候攝影是用來發現、用來思考、創作和傳達。一張照片可以反映出作者的審美和價值觀。攝影者鏡頭里的畫面也反映出內心的向往。在攝影中可以映射出我們曾經讀過的書本、聽過的音樂，欣賞過的風雨，以及遇見過的人或事。攝影家通過自己的審美和感悟把日常生活中稍縱即逝的平凡事物轉化為不朽的視覺圖像。攝影是一種無聲的視覺語言扣人心弦，一張紙制的圖像后面包含了多少故事，讀者自會根據自己的經歷去解讀這張圖像，一切只能意會不可言語。通過攝影這個媒介，我們發現世界的同時也在表達自己，感悟人生。既然攝影有如此的魅力，洞察明銳的設計師自然也是會抓住這一優勢，將攝影的魅力帶到自己的設計中去，用這種無聲的語言來訴述這個空間的故事，完美的將攝影和空間設計相結合。

三 攝影在環境設計中的表達

（一）攝影視覺在空間設計中的運用

攝影在現實生活的應用中是很廣泛的。攝影記錄了自然界中點滴的美好，設計師不滿足這些美好僅僅是一份記錄，而是每時每刻的讓更多人來分享這一份美。于是直接將這一份美麗搬到了空間的墻面上，這種大面積的視覺效果，使得攝影畫面更加具有震撼力。最讓我震撼的是，曾經有一位設計師在做一個小型的庭院設計的時候就很巧妙的將攝影融入了環境設計中。由于庭院的面積不大的局限性，過多裝飾會顯得擁擠，過少的裝飾又會顯得單薄，加上建筑原有的厚重圍墻，使得整個庭院有點喘不過氣的感覺。在這個庭院設計上設計師用了碎石拼的小徑，給人曲徑通幽處的感覺。庭院周圍用低矮自然的花壇作為裝飾，除了小路，庭院鋪滿綠色植被。然而亮點就是讓人頭疼的厚重圍墻，設計師直接將一副在陽光照射下的樹林的攝影照片印在墻上，這一效果讓人驚嘆不已，攝影照片的氣勢掩蓋了圍墻的厚重。我們看到的那綠色的樹林、溫暖的陽光使得小小的庭院一下子豐富起來。從遠處看庭院似乎一下子變大了，不再是眼前的這一小片土地，還有那一望無際的綠林美景。這就是攝影與設計的完美結合，攝影師創作出一副作品，設計師將這一作品與自己創作結合再創作，美妙的空間就這樣產生。我們不僅將攝影作品放在庭院環境中，也可以將之放在室內空間中。設計中很多時候需要像攝影這樣簡潔明了的視覺語言。比如一個舞蹈用品的專賣店，我們可以用芭蕾舞者的優美照片作為墻面的裝飾，讓人一踏入這個空間就能體會到舞蹈的優雅。攝影與設計結合的同時，特別要注意的是攝影作品的色調與環境空間的色調是否統一，設計師必須要把握好整體的氛圍，才能使得攝影作品被更好地運用在環境設計中。

（二）攝影作品作為照片墻的表達

攝影作品也可以以裝飾畫的形式表現在空間中，即照片墻的形式表達。一張照片不僅是影像的定格，也是美的存留。把一張張的照片組合在一起，排列到空間墻面上，就是我們經常說到的照片墻。各式各樣的攝影主題被設計師用這種照片墻的方式展現出來，照片墻就這樣出現在各種環境空間里成為最能夠突出環境空間特點和個性的裝飾藝術。不管是在小型家庭裝修還是在大型的酒店、會所等公共空間設計里，墻面上攝影作品規則整齊的排列或錯落有致的懸掛都會給整個空間帶來既整齊有序又活潑跳躍感覺，讓整個空間彰顯大方的同時又有趣味性。這些照片多數是以一種整體的形狀來擺放和搭配，比如方形和心形，只要能設計出具體的形狀，制作上都是簡單易行的。在家居室內空間中樓梯間也是設計師經常用照片墻的地方，根據樓梯的坡度來鋪設這一張張藝術攝影作品，我們猶如在穿梭時光的隧道。在如今的環境空間設計中我們可以用黑白攝影，也可以用彩色作品，這些都是要根據整體的環境空間格調來統一，包括畫框的選擇，不僅要和空間環境相呼應，也要和攝影主題相匹配。在傳統的家庭居住環境中我們往往看到全家福掛在空間最顯眼的地方，如今可以將這些美好的瞬間展現在每一個角落，那些照片以大大小小尺寸的疏密疊加，在視覺上感覺驚艷的同時也讓整個空間彌漫著“美好”的味道。因此攝影作品作為照片墻使用的同時要考慮其整體色調的統一跟所選相框的排列組合。

結 語

攝影與空間環境的關系是多方面的，通過對攝影及空間環境的分析能很清楚的理解其中的意義所在。攝影通過光影去繪制美好的畫面，攝影家也是藝術家，我們跟隨藝術家的視角在感受我們看不見的深度，去感受那些我們從未了解過的生活。攝影可以帶給我們容易忽略的細微的美好，也可以呈現一些抨擊心靈的真實世界，在攝影的鏡頭下完全是另一番世界。設計也是一個用心靈表達創作的領域。設計師同樣也是藝術家，設計師通過自身的才華和生活的感悟帶給我們全新的空間，帶領我們去一個未知的創新的世界，他們是生活的色彩師，是環境的創造者。很多時候設計師本人也會是一名優秀的攝影師，當攝影被融入環境設計自然會產生完美的化學反應，他們的碰撞必然會光芒四射。本來藝術之間的界限就沒有特別的嚴格，藝術之間的相互交叉更能創造一種新的藝術。

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（責任編校：咼艷妮）

中圖分類號：J404

文獻標識碼：A

文章編號：1673-2219（2016）04-0180-02

收稿日期：2015－11－25

作者簡介：汪佩（1989－），女，安徽蕪湖人，安徽工程大學藝術學院，碩士，研究方向為環境藝術設計與理論研究。楊之成（1989－），男，山東樂陵人，安徽工程大學藝術學院，碩士，研究方向為環境藝術設計與理論研究。