詩歌之妙——對古典詩歌中音樂描寫的思考

江蘇張家港市沙洲中學　卞玉梅

詩歌之妙——對古典詩歌中音樂描寫的思考

江蘇張家港市沙洲中學卞玉梅

詩歌中存在大量描寫音樂的作品，教師在涉及到詩歌之中音樂作品的鑒賞時，應關注到通感、正面描寫和側面烘托的作用，并對此作來龍去脈式的分析講解，引導學生鑒賞詩歌中音樂描寫的高超技能，并以此為契機凈化學生的心靈，提升人的品質。

古典詩歌音樂描寫

人們心中對什么是詩歌的問題有不同的回答，文學界的學者在綜合了關于詩歌眾說紛紜的定義之后給出了最新說法：詩是一種用高度凝練的語言，形象表達作者豐富情感，集中反映社會生活并具有一定節(jié)奏和韻律的文學體裁。傳統(tǒng)意義留給讀者最簡潔的定義是：“詩者，志之所之也。在心為志，發(fā)言為詩”“詩者，吟詠性情也”。 兩相相比，不難發(fā)現(xiàn)最新定義中的“一定節(jié)奏”“韻律”兩個關鍵詞對詩歌與生俱來的音樂屬性作了肯定與強調，著重指出了詩歌必備的音樂屬性可以與表情達意的功能相提并論。

音樂之美妙不可言。但由于音樂無形無色無味，難以捉摸，因此對音樂之美的描述往往游離于表象，難以言盡其妙，直擊共鳴。其實，19世紀中期音樂理論作曲家姆尼·豪普德曼就在他的名作《和聲與節(jié)拍的本性》中留下了一句經(jīng)典名言：“音樂是流動的建筑。”

化虛為實的途徑給了歷代讀者一種具象的感悟。然而音樂所起的美育功能卻在中國六經(jīng)中散佚的《樂記》中的《樂象》篇中還有相對完整而又極其深刻的描述：“清明象天，廣大象地，終始象四時，周還象風雨，五色成文而不亂，八風從律而不奸，百度得數(shù)而有常，大小相成，終始相生，倡和清濁，迭相為經(jīng)。故樂行而倫清，耳目聰明，血氣平和，移風易俗，天下皆寧。”《樂象》的這段文字可以說是我國古典文字中較為科學地闡明了音樂特征的一段記載。音樂確實可以表象社會，內具規(guī)律和度數(shù)，對人類的精神生活、社會生活有良好的影響，可以滿足人們在哲學探討里體驗真善美、追求真善美的愿望，甚至可以實現(xiàn)“移風易俗，天下皆寧”的和諧統(tǒng)一。我非音樂專業(yè)人士，對音樂只是一種喜愛，但作為一名語文教育工作者，發(fā)現(xiàn)詩歌中存在大量關于音樂描寫的作品，如何引導學生鑒賞詩歌中音樂描寫的高超技能，并以此為契機凈化學生的心靈，提升學生的品質，應該都是一種既有意思又有意義的事情。

首先，詩人往往借助通感的手段描寫音樂。白居易《琵琶行》詩和韓愈《聽穎師彈琴》為大家所熟知。白詩和韓詩對琵琶女和穎師所演奏的音樂作品的描述沉浸其中，引起廣大讀者的共鳴。兩首曲子節(jié)奏變化的分明，韻律轉化的層次在聽者心中喚起的驚慌惶恐，甚至是演奏者專注的神態(tài)、瞬息之間的表情變化及內心的性情如同一幅幅觸手可及的畫面，在音樂的轉瞬即逝之中被牢牢地印刻在了紙上，印刻在讀者腦海之中。這其中的奧秘在于兩位大家都善于把原本屬于聽覺的感受巧妙地轉化為俯仰可及的視覺感受和吹彈可破的觸覺感受。這種手法在語文詞境和美學領域叫做通感，心理學上叫做“聯(lián)覺通感”。同樣，石流的《夜聞琵琶》中“裂帛一聲江月白，碧云飛起四山秋”寫出了女子彈奏的琵琶聲竟然使江月變白、碧云飛起、四周的山色頓生秋意。這就是把流動的音樂聽覺轉化為可以感知到的江月變白的視覺形象，化為“秋意”的心里感受。韓愈的《聽穎師彈琴》中有“浮云柳絮無根蒂，天地闊遠隨飛揚”的視覺畫面、心理感受，同樣是把潁師彈奏而出的那種旋律優(yōu)美的抽象聽覺通過可視可感的通感手段作了具象的再現(xiàn)。通感這種藝術手法真正是一座通往詩歌之妙的橋梁。其中的原因又在哪里？

現(xiàn)代心理學已經(jīng)從科學意義上證明，這種聽覺向視覺、觸覺、嗅覺或味覺上的轉移是人的五官感受相互作用的表現(xiàn)。人們感知外界事物時，由于感知對象的不同，發(fā)揮作用的感官源也就不同。紅花綠草是視覺的對象，笙歌鶯語是聽覺的對象，觸覺、味覺、嗅覺的器官也各司其職。它們都從屬于大腦，構成大腦的有機整體，而與接受多種感覺刺激的神經(jīng)系統(tǒng)——分析器又是有聯(lián)系的。客觀對象對某一分析器產生刺激時，勢必會影響到另一個分析器，因而器官之間是相通的。命名為“通感”真是再合適不過。日常生活中常常聽到贊美某人的歌聲“圓潤甜亮”，仿佛聲音有了形狀、滋味、明暗的成份。說某物體“黑沉黑沉的”，似乎是重量也有了色彩。這些都是生活中不自覺地運用通感手法的例子。而在文學創(chuàng)作中，作家、詩人把這種不自覺的通感行為變成了自覺的藝術手段，以此創(chuàng)造這種感覺之美的境界。

當代詩人顧城在《青年詩人談詩》一書中說道：“視覺、聽覺、觸覺、嗅覺可以通過心來相互兌換。于是顏色的光亮可以聽見，聲音可以看見。”這也應該是對通感這種藝術手法比較形象可感的闡述。如果再要上溯的話，魏晉文藝理論大家劉勰在《文心雕龍》的《物色》篇中早就提到“詩人感物，聯(lián)類不窮”。是證明中國古人早就掌握了通感這種手法，并自由運用到了各種文學作品的創(chuàng)作之中。

詩歌之中通感手法的靈活運用，在為讀者進行文藝鑒賞時提供極大方便的同時，另有妙處，那就是在塑造藝術形象的過程中會讓讀者產生“聞之有聲、視之有像、觸之有物、呼之欲出”的真實存在感，使我們能調動多種感官去捕捉形象內涵，領略其豐富的美感。你聽聽那“小弦切切如私語”的溫馨，聽聽那“大珠小珠落玉盤”的清脆，你看看那“勇士赴敵場”的無畏，你瞧瞧那“躋攀分寸不可上，失勢一落千丈強”的驚悚，你觸碰那“鐵騎刀槍”的冰冷，你撫摸那“浮云柳絮”的悠揚，這哪里只是視覺行為的存在？哪里只是視覺行為的感受？這分明是音樂無孔不入而生的層次分明、虛實相間的豐富美感。誰能逃脫這被通感神化的音樂魅力？

其次，詩歌作者善于把握演奏者的動作神態(tài)。作品過程中當事人的心醉神迷、忘我物外的狀態(tài)作形神畢肖的描寫，使讀者對音樂作品的理解感受更上一層次，從而達到藝術上的最大共鳴。音樂作品的魅力不止于作品本身屬性，如節(jié)奏、旋律等的變化無窮、美不勝收，演奏者高超嫻熟的技能、全神貫注的投入，人曲合一的場景再現(xiàn)也是增加作品魅力的重要原因。君不見“千呼萬喚始出來，猶抱琵琶半遮面”的嬌羞，我見猶憐；君不見“轉軸撥弦三兩聲，未成曲調先有情”的優(yōu)雅，我見動容；君不見“低眉信手續(xù)續(xù)彈，說盡心中無限事”的融洽，我見動心；君不見“輕攏慢捻抹復挑，初為霓裳后綠腰”的靈巧，我見定睛。琵琶曲聲奪人之魄、動人之魂。如果沒有了對京城女子演奏過程中的絕妙描寫，其創(chuàng)作的美感未免遜色不少。這里，“轉軸撥弦”是彈奏者試弦調音的動作，“低眉信手”是彈奏的神態(tài)。“攏”“捻”“抹”“挑”和“收撥”“畫”是彈奏時的指法。如此細膩地描寫動作神態(tài)，交代了音樂的層次，從而更好地引導讀者領會音樂之妙，也表現(xiàn)了歌女技藝的熟練高超和作者高度的音樂修養(yǎng)。

最后，不可忽視側面烘托的作用。杰出的音樂作品以聽眾的聞之而泣、隨之而舞，喜怒哀樂瞬間轉換、悲喜交加莫可名狀的多種表現(xiàn)證明其杰出偉大。基于此，詩人特別善于抓住演奏過程中聽眾的反應，對之作精雕細琢的刻畫，強化了音樂的美育功能。《聽穎師彈琴》中有這段文字：“嗟余有兩耳，未省聽絲篁。自聞穎師彈，起坐在一旁。推手遽止之，濕衣淚滂滂。穎乎爾誠能，無以冰炭置我腸。”詩人在聽聞穎師彈琴過程中坐立不安、陰晴不定的神態(tài)有了窮形盡相的再現(xiàn)。那種淚水滂沱的痛苦、煎熬的心情有了讀者切膚而生的同感。這其實是一種普通而常用的藝術手段：側面烘托。這種藝術手法在詩中的運用被關注被重視，同樣能幫助讀者獲得高度的美感。《聽穎師彈琴》中的側面烘托渲染出無形音樂在詩歌中彌漫的滄桑悲愴色彩，讓讀者在觸摸詩中人物之余徹底沉浸于音樂作品所展現(xiàn)的驚懼惶恐之中。“裂帛一聲秋月白，碧云飛起四山秋”會讓讀者在感知山月色彩之變中感受到女子內心的閑適，從而體味到曲聲的悠揚從容之美。“四弦一聲如裂帛，唯見江心秋月白”會使讀者觸及江月景色之狀時而生悲涼哀傷之情。詩如此，文亦如此。翻閱《老殘游記》中白妮唱曲的描寫，檢索高適的《聽張立本女吟》中“情歌一曲月如霜”的佳句，當對音樂的高妙無以言表時，作者不約而同地采用了側面烘托的手法，讓白妮之歌、如霜之曲變成一代人記憶中的絕唱。

學生閱讀經(jīng)歷、生活閱歷、音樂解讀能力雖說參差不齊，但如果我們教師在涉及到詩歌之中音樂作品的鑒賞時，能關注到通感、正面描寫和側面烘托的作用，并對此作來龍去脈式地分析講解，對提高學生的語言能力和藝術修養(yǎng)是有所裨益的。