培養音樂感知能力需要從試唱練耳抓起

江蘇省宜興市外國語學校　畢秋娟　吳中良

培養音樂感知能力需要從試唱練耳抓起

江蘇省宜興市外國語學校畢秋娟吳中良

音樂審美能力的提升離不開聽覺感知能力的培養，視唱練耳作為訓練聽覺感知的途徑需要始終貫穿于音樂教學活動中。在普通音樂教育領域中，試唱練耳需要作為一種內在的理念，以生動易學的方式融入實踐活動中。本文對試唱練耳教學的理念與方法提出了自己的觀點，希望能為這一領域的教學實踐提供一些參考和借鑒作用。

試唱練耳聽覺感知能力

在2011版的新課標中提出：“要加強學生的識譜能力，要在音樂聽覺感知的基礎上識讀樂譜，在音樂實踐活動中運用樂譜。”課標中講到唱譜（就是視唱），與練耳相輔相成、不可分割。音樂是聲音的藝術，對樂音的聆聽體驗是投入音樂活動的起點。有了聽的記憶才能有目標、準確地演唱，而準確地演唱又反過來確認和強化了聽的感覺，加深對音樂符號的理解。通過視唱練耳的訓練，人們能夠準確表現出樂音、旋律、節奏、節拍、速度、力度等音樂基本要素，由簡單到復雜，由單聲到多聲。音樂學習的基礎就是源于對音樂要素進行感知、想象、表現的過程。在中小學音樂課堂中，開展試唱練耳訓練就是提升音樂聽覺感知能力的有效手段，只有脫離開歌詞進入純音樂，針對音樂要素自身的聲音表象去入手，才能真正啟發學生對音樂作為聲音藝術、時間藝術、表現藝術的感受能力。在我們開展的學生自主參與音樂感受和鑒賞的教學實踐活動中，有效融入試唱練耳訓練的相關策略，以生動、有趣、多樣的方式滲透在各種音樂的感受過程和實踐活動中，在聽與唱的過程中引導學生關注音樂的本體，感受屬于音樂自身的藝術語言。

一、在充分聆聽與跟唱的基礎上再進行視譜

樂譜與音樂的關系類似于文字與語言的關系。有了樂譜，音樂得到了記錄與傳承，音樂的形式與結構得到了豐富與擴展。但樂譜畢竟只是記錄音樂的一種方式，是有意義的視覺符號而不是聲音本身。試唱教學不僅僅是教會學生認得樂譜，更是需要從啟發“聽覺”入手，漸漸達到通過音符這樣的視覺符號能夠“聽”到它所代表的樂音，逐漸建立起“內心聽覺”的能力，這樣才能真正構成識譜演唱的基礎，而不是僅僅停留在視覺符號上的認知。為此，我經常采用在充分地聆聽和跟唱的基礎上，在有了深刻的聽覺感受、對旋律非常熟悉了以后，再來逐句試唱樂譜的方式。例如：學唱《渴望春天》，歌曲的句式清晰簡短，在老師范唱或鋼琴范奏的音響記憶下，學生以統一口型來逐句地進行模唱。在唱熟了音準節奏的前提下，還同時結合旋律的對比與起伏，唱出音色、力度、句式關系，讓音符成為“音樂”，唱出一首美妙的“無詞歌”。在充分感受和表現音樂的前提下再來接觸音樂符號，學生們一點都不覺得枯燥。歌曲中有個難點音程即第三句中的變化音#do，我就采用對比聆聽的方式，先后將有與無變化音的旋律分別呈現，聽聽歌曲中唱的是哪一種，再來嘗試唱準這個變化音，最后才反映到樂譜上來找出這個變化音。有了充分聆聽的準備，學生再去唱譜，學習的速度和效果有了非常明顯的提升，對音樂本體的把握也非常準確到位。最后結合上歌詞咬字吐字的處理，歌曲的情感和風格就更加充分清晰地表現出來了。

二、從分辨樂曲的音樂特征入手來啟發聽覺感知

教材中的音樂作品內容豐富、風格多樣，這些樂曲本身就可以作為訓練試唱練耳的范例與素材，同時練耳的訓練也是達成學習效果的良好基礎。例如：學唱《希望與你同行》，這首歌曲旋律明朗、結構簡潔且容易記憶。在唱歌之前，我安排了一個練聲：提示這個練習體現了音程的級進和跳進，音程級進舒緩而平坦，而跳進則是富有張力，具有或開闊、或動蕩、或激越的感覺。要想將跳進音程唱準，需要足夠的氣息支持，請大家上顎提起并打開口蓋……通過這樣的訓練既介紹了樂理、訓練了耳朵，又為后面的情感表現與結構處理埋下了伏筆。在接下來的學唱過程中，學生們不但能將歌曲中頻繁出現的純五度、大六度音程唱準確了，而且還自然地將樂句的不同起伏狀態以及樂段之間的對比效果很好地表現了出來。可見，音樂作品中的旋律、節奏、主題，都是可以拿來作為訓練試唱練耳的素材。我們教學的目標不要局限于唱會一首歌，還要通過歌曲的學唱過程培養孩子對音樂語言的感受與審美能力。

三、結合語言、動作等直觀素材鍛煉速度和節奏感受能力

節奏是音樂的骨骼，是音樂作為時間藝術的載體。節奏與語言、運動狀態有著內在的同構關系，因而千變萬化的節奏有著豐富的表現力。對于節奏的學習和掌握，也不要上來就從符號入手，而是多聯系生活中鮮活的現象，通過將抽象的節奏符號外顯為身體的動作、圖形甚至語言，從而讓學生直接體驗到節奏不是僵化的視覺符號，而是鮮活地存在于我們的生活中、語言中以及我們的身體中。例如學習節拍的基本劃分：1.四分音符（像敲鐘）：用散步的方式體會。2.八分音符（像鐘表秒針）：用快走的方式體會，或者每跨一步的同時先拍一下手再拍一下胯。3.十六分音符（像跑步、下雨）：用小跑來體會。4.全音符（像嘆氣）：雙手合十舉向頭頂，然后劃一個大圈最后放回雙胯。我們還可以結合所學習的節奏來朗誦熟悉的詩句，比如朗誦《憫農》：4/4鋤禾 日當 午 -▏汗滴 禾下土 -▏… 或者：2/4鋤禾·▏日 當··▏午-▏汗滴··▏禾下··▏土 -▏；2/4鋤·禾▏日··當▏午- ▏汗··滴▏禾··下 ▏土-▏… 將難點節奏鑲嵌到熟悉的語言或詩句中，讓同一語句以不同節奏方式來誦讀，在對比中感受節奏的特征，在熟悉的材料中掌握學習的難點，這樣的方式是不是易于接受且印象深刻呢？

四、借助各種形象化的手段訓練對音準的感知與把握

不同于美術靜態、可視的呈現方式，音樂是動態的，借助于聽覺的聲音系統，看不見摸不著，這就是學習音樂過程中感受樂音、把握音準的難點所在。對樂音與旋律靈敏的感受能力雖然是一種天賦，但必然離不開后天的訓練。很多人之所以唱不準音，往往不是看不懂樂譜，而是因為沒有訓練起能夠辨別音律的耳朵。所以要想掌握好音準，首先的前提應該是讓學生多聽辨、多模唱，而且關鍵還要養成多多聆聽自己的演唱聲音的習慣。在出現音不準的現象時，我經常是先來模仿學生唱不準的音，然后結合手勢動作將樂音調整到準確位置，這樣的方式可以有效幫助學生辨別音高的差距，逐漸提高聽辨音準的能力。蘇霍姆林基說過：“兒童是用色彩、形象、聲音來思維的。”我們應該創造性地結合視覺、動作、圖像的方式將抽象的音響具象化，比如：科爾文手勢、線條與圖形或創設身體律動，從而讓學生更為直觀地感受到樂音的位置感、旋律的運動的線條感和力感，加深他們對音響運動狀態的感受與記憶。此外，音準還是一個相對的概念，它是建立在一定的音程關系、調式調性與和聲系統中的。同一樂音在不同的調式、調性中會有不同的傾向性和色彩感，而有了和聲結構的支撐，人們往往會不知不覺地獲得音準的感覺，音準的訓練同時離不開和聲環境的創設。所以，根據調性和旋律編配出準確、好聽的和聲伴奏，這是音樂教師需要不斷打磨的一項基本功。

美國著名現代音樂家艾倫·科普蘭在《怎樣欣賞音樂》一書中說：“如果你要更好地理解音樂，再也沒有比傾聽音樂更重要的了，什么也代替不了傾聽音樂。”音樂教育應該從基礎階段就要訓練起學生聆聽習慣，在聽的基礎上來唱譜、認譜。對于試唱練耳我們不能孤立地看待，將它定位成純技術性和機械性的訓練。因為任何視唱練耳的內容都會以生動的音樂形式存在于我們每一次的演唱中、每一次的聆聽中。“音樂的耳朵”不是一蹴而就的，它既有賴于系統的訓練與熏陶，也來自于生活與審美的滋養！

［1］肖川主編.義務教育音樂課程標準(2011年版)解讀.湖北教育出版社.2012

［2］沈海明、周琦.把耳朵喚醒——談初中欣賞教學中聽覺能力的培養.中國音樂教育.2015(1)

［3］廖乃熊.音樂教學法.中央音樂學院出版社.2005

［4］艾倫·科普蘭.怎樣欣賞音樂.人民音樂出版社.1984

本論文系江蘇省教育學會“十二·五”教育科研規劃課題SJ-778《初中音樂學生主體參與教學的實踐研究》研究成果之一