簡論呼吸在歌唱中的重要性

戴　靜

合肥幼兒師范高等專科學校，安徽　合肥　230011

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簡論呼吸在歌唱中的重要性

戴靜

合肥幼兒師范高等專科學校，安徽合肥230011

摘要：呼吸是歌唱的首要考慮。我們知道，呼吸是歌唱發聲的基礎，也是聲樂藝術表現形式的重要因素。古話說：“善歌者必先調其氣”，國外很多著名的歌唱家也認為：掌握了呼吸就是掌握了歌唱。呼吸在聲音的表現技巧中，是一種原動力，因為沒有呼吸就沒有歌唱。

關鍵詞：呼吸；氣息；發聲；歌唱

聲樂是用科學的發聲方法發出優美嘹亮的歌聲，也是帶有一定文學色彩的音樂語言，不僅描繪音樂中的人物形象，也表達了樂曲中的思想情感。在聲樂藝術中，有的人認為只要有一副好嗓子，就能把歌唱好，其實不盡然。有一副好嗓子，固然是一項優勢，但并不是最重要的，嗓子就好比一件樂器，如果沒有人去演奏那么再好的樂器，也只是一件“擺設”。每一位器樂演奏家都有一件自己的演奏樂器，聲樂演唱者本身就是一件樂器，只是這種樂器需要自己通過不斷的練習才得以調整成為一件良好的人聲樂器。樂器要想發出美好的聲音必須要有發聲的動力、共振體以及共鳴器。拿鼓舉個例子，要想讓鼓發出聲音，必須有動力——敲擊鼓面；有共振體——鼓皮振動；有共鳴器——鼓聲振動。人體作為一種歌唱的“樂器”，它的動力來源于呼吸，振動來自于聲帶，共鳴來自于各腔體。所以說，正確的呼吸，是歌唱表演藝術的一個重要手段。從歌唱發聲來講，歌唱呼吸是發聲的動力。是歌唱的首要考慮。我們知道，呼吸是歌唱發聲的基礎，也是聲樂藝術表現形式的重要因素。古話說：“善歌者必先調其氣”，國外很多著名的歌唱家也認為：掌握了呼吸就是掌握了歌唱。呼吸在聲音的表現技巧中，是一種原動力，因為沒有呼吸就沒有歌唱。

一、呼吸是發聲的動力

呼吸為什么稱為發聲的動力呢？我們拿音樂演奏中的樂器打個比方。眾所周知手風琴的發聲原理是依靠其風箱的開合，若沒有空氣的沖擊振動，手風琴是不會發出優美的聲音。西洋樂器中的大提琴民族樂器中的京胡等弦樂器，也是因為弓弦的摩擦運動，才會發出動人的音樂。無論是哪種樂器，它的發聲都離不開動力。同理，歌唱這種通過人體發聲的藝術表現形式，如果沒有呼吸這種原動力也不可能唱出優美的聲音。古語說“氣動則聲發”，也很好的說明了呼吸在歌唱時也是發聲的“動力”。

二、呼吸是發聲的前提

如果一個人想要唱好一首歌，最起碼的條件是要會發聲。如果連聲音都發不好，那又從何能唱好一首歌呢?所以能夠使聲音能夠正確的發聲，是唱好歌曲的先決條件。要想正確的發聲就要學會正確的額呼吸方法。

當我們準備做發聲練習的時候，首先得在概念上弄清呼吸與聲音的關系。呼吸有錯誤，發音就很難完美了。克拉克曾說過“呼吸就是支持聲音的力量”，因為真正發出聲音的不是聲帶，而是氣流沖擊聲帶才得以發出聲音。所以正確的歌唱聲音不是通過聲帶的喊叫擠壓發出來的，而是正確的運用氣息，調整、控制氣流沖擊聲帶，再傳送到身體的共鳴腔，最后通過不斷的訓練，得到向絲絨般一樣的美妙的聲音。但是如果不能正確的去運用氣息，就會過多的擠壓聲帶或是壓喉頭，導致生意干癟、生硬、尖銳、沒有彈性。大部分的原因都是不會正確的呼吸正確的運用氣息進行歌唱，所以說正確的使用呼吸就離成功不遠了。當我們進行歌唱時，氣息的運用要與聲帶配合好，使得歌唱的發聲徐緩有度，配合得當，這樣才是良好的歌唱。

三、呼吸是共鳴的保證

一開始學習歌唱的人，大多都是用說話的方式來進行所謂的歌唱，沒有正確的氣息支持。唱高音時就擠壓聲帶，唱低音時就卡緊喉嚨，不僅聽的人難過，唱的人也不舒服。真正的歌唱，是在氣息的支持下，打開共鳴腔體，通過聲帶的振動發出統一的音色，不僅能有高低強弱的變化，也能有輕重緩急的控制。人體的發聲器官就像樂器的共鳴腔體一樣，只有通過聲音的共振，才會有優美、宏亮、動聽的歌聲。

在人民教育出版社出版的中等師范學校教科書(試用本《音樂》)第二冊的書中說到：要獲得好的歌唱共鳴，首先要使歌唱者的發聲器官、呼吸器官，進入正確的歌唱準備狀態。即：氣息深，兩肋稍張開，腰圍膨脹，胸有舒張感，氣息支持在小腹。這里再次強調了氣息的作用。有了呼吸，才有氣息，有了氣息，才會有共鳴，有了共鳴才能有良好的歌唱效果，聲音才能從自然的發聲狀態進入歌唱的發聲狀態，從而在此基礎上進一步擴展音域。因為歌曲是由高低起伏、動聽的旋律組成。逐步的擴展歌唱的音域，才能有高有低，盡情自如的歌唱，增強音樂的表現力。由于音域的拓展必然也擴大選唱曲目的范圍。所以說共鳴是聲樂藝術的一個重要組成部分，而氣息又是共鳴的保證，沒有氣息則沒有共鳴，沒有共鳴則沒有良好的歌唱效果，所以說，呼吸在歌唱中是很重要的。

但在這里需要強調的是，我們以上提到的呼吸，和日常生活中的呼吸是有區別的，我們所說的呼吸是歌唱狀態下的呼吸方式，它不同于平時說話的呼吸方式。如果從生理角度上來說的話，兩者沒有什么不同，都是氣息的進進出出。但是從呼吸的意識及目的來看，說話時的呼吸僅僅是生理上生存的需求，需要輸送氧氣。而歌唱的呼吸是一種藝術表現形式的需求因素，它是歌唱藝術的原動力，它的根據演唱作品的高、低、強、弱來進行呼吸的方式，譬如是快吸快呼還是慢吸慢呼，亦或是快吸慢呼等不同的方式。不管使用哪種呼吸方式，宗旨就是為了更好的表現歌曲的情緒、刻畫歌曲中人物的形象。

呼吸雖只是歌唱行為的一小部分，但它卻是一個重要的部分。呼吸時歌唱的首要考慮。歌手必須做的第一件事就是學會正確的呼吸。瑪凱西曾說：有理由記住歌唱不過是“氣息的出出進進”，聲樂教授們普遍同意歌唱的嗓音是一種“高度發展的管樂器”的產物，所以要完全靠氣息以得到嗓音的音質和音量。因此聲樂界有“誰懂得歌唱的呼吸，誰就會唱歌”之說。課件呼吸在歌唱中的重要性。它確實是歌唱者首先應該學會的一切基本功，而且要掌握它需要經過一番艱苦的努力的。如果一個人要使他的嗓音表現具有在藝術上獲得成功的能量與耐力，他就必須學會呼吸，懂得呼吸，以及很好的運用呼吸。

[參考文獻]

[1]趙梅伯.《歌唱的藝術》.上海音樂出版社.

[2]湯雪耕.《怎樣練習歌唱》.人民文學出版社.

[3]徐小懿等.《聲樂演唱與教學.》上海音樂出版社.

中圖分類號：J616.2

文獻標識碼：A

文章編號：1006-0049-(2016)08-0142-01