探析聲樂教學中模仿與創新的價值

吳姍姍

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探析聲樂教學中模仿與創新的價值

吳姍姍

（武漢傳媒學院表演藝術學院，湖北 武漢 430205）

摘 要：聲樂教學中，模仿是至關重要的學習方式，而且一直以來都在教學中被廣泛應用，在學習中，模仿能有效提升學生的鑒賞能力，也能有效提升自己的能力。在大學教育中，學生具有自己的思想，對于模仿的創造能力也比較強，模仿能更好的幫助大學生對自身的能力進行提升。

關鍵詞：聲樂教學；模仿與創新；價值

我國作為四大文明古國之一，文化的傳承的歷史也比較悠久，在文化發展中模仿是學習的一門主要方式，也是一種比較機械式的學習方式，很多人認為模仿學習是對自我創造能力的一種制約，其實，事實并非如此，任何事情都具有兩面性，在大學聲樂教學過程中應該正確對到模仿與創新之間的有機聯系。學生的模仿學習能更好的找到音樂靈感，能有效將前輩的音樂造詣進行傳承，甚至在前輩的基礎上對音樂進行創新。

一、實現在模仿學習中自我糾正

目前，學習的首要目標就是要學會模仿，在模仿的過程中發現自己。一方面要做的就是找到一個教學能力強的老師，因為古人曾經說過，老師的能力越高教出來的學生的能力就會越強，因此一個找好的老師是及其重要的。因為老師會看到每個學生的特色，根據學生的特點實行不同的教學方法，使學生在模仿的學習過程中迅速、正確的找到自己的定位。另一方面，學生要清楚的評估自身的能力，對自己的聲音特點都要有一個正確的認識，比如說樂感、音色、音樂的素質、音樂的領域等。

學生為自己找到了正確的定位后，就可以以自己的基礎、條件、藝術的水平為根本找到適合自己的模仿的對象，然后再挑選音樂、光盤等。模仿有分不同階段、分不同的層次這兩種學習方法，演唱者可以參考光盤，與老師交流、討論，然后需要自己慢慢的理解、感覺、體會所要表達的感情，從簡單到復雜，一步一步的琢磨，堅持到最后，而且他們可以通過聽到的音樂的信號后，發聲的器官就可以迅速的反應，因此，生理方面的條件性反射是通過心理的聽覺而激發出來的，無意間就能夠調整聲音的發出時的情況，養成良好的習慣，向著唱歌的夢想又近了一步。

二、在模仿學習中提升聲樂學習技能

漢普爾曾經說過，模仿優秀的事物是不會有不好的方面，但是模仿不能是一成不變的，要發掘被模仿的精髓、歌唱技巧，不是一味地模仿形式而已。在模仿過程中需要注意的是，模仿者在缺乏堅實的根基之前，先不要太過于追求自我，否則就會導致只有形沒有精華的感覺。學會欣賞是模仿者的首要功課。對于美好的、不好的、優秀的、差的要能夠明白的分清。在模仿歌星的時候，一定要學會擇優而取，吸取別人的優點。比如，部分學生喜歡沙啞的聲音，覺得沙啞的歌聲聽起來非常有感覺，于是就想盡辦法制造沙啞的聲音，最終有了沙啞的感覺，但是損傷了自己的音帶，失去了自己原本美好的音色。保持自己原有的聲音并不代表就是放棄學習唱歌技巧，恰恰相反的是，只有學會了技巧，才能夠更大成度的發展自己的聲音能力。模仿的時候，需要學習聲樂知識，掌握學習方法，建立唱歌的感覺與意識，學習發聲的正確方法，培養氣質，調整呼吸的配合度，體會整體的感覺，明白音樂各方面的變化，咬字要清晰，把握音樂所要表達的情感等方面，在學習模仿的過程中這都是必須要掌握的學習技巧。

三、在聲樂模仿學習中培養自己的創新思維

模仿學習聲樂的過程中，學生必須要清楚的認識到自己在聲音、音域這兩方面的特點，不可以隨意的進行模仿，要選擇適合自己的聲音和音域，不論是低音、高音還是中音。不同的音域訓練方法也不一樣，高音和低音的訓練方法有著非常大的不同。粗獷的聲音不能唱出青清純的感覺，渾厚的聲音就唱不出明亮的感覺，花腔式的女高音和普通女高音在本質上就存在區別。對于學生的每一個階段的訓練都有明確的目標，首先訓練學生的呼吸技巧，在唱歌過程中呼吸的調整占有重要地位，明確發聲的準確方位，有利于調整整體的感覺，學生的聲音更加集中、圓潤、自然、純正，在斷音、連音、非連音這三方面的唱歌方法上有很大的提高。長期的聲樂訓練結束后，學生的相關器官也會發生變化，在口腔、頭腔、胸腔這三部分器官都產生了共鳴，使聲音更加具有穿透力、吸引力。在高音部分，使人感覺到鑼鼓般的震懾人心，在低中音部分，使人感覺到流水般的順滑、舒服。準確了解自身的聲音特點，正確認識聲音的發展潛力，從而確定以后的發展目標、演唱方式。對于聲樂的學習，主要不是讓學生單一的模仿，而是要開闊學生的創新能力，提高學生的創新意識。

四、在聲樂模仿學習中發展創新，創新自己的演唱特色

唱歌其實是對藝術的再一次創作，在原有的基礎上進行升華、超越。演唱者再次創作的方法是什么呢？面對新的曲目時，要熟悉樂譜，對歌曲的唱法要了解、熟練，并且要深刻的體會到歌曲所表現出來的情感，對歌曲中的每個字都要有所體會，有感情的演唱歌曲的高潮，對于結尾也不可疏忽，這些僅僅是演唱者的基本目標。唱歌的方法不是檢驗是否唱的好的唯一標準，演繹歌曲的情感是最為重要的，演唱者在唱之前，需要把握情感，演唱過程中要帶入感情，通過聲音表達自己的感情。聲樂學習就是不斷的模仿，不斷的創新。老師在給學生教學時，要注意帶領學生融入生活情感中，體會不同的情感，打開學生的思維能力，勇于創新，在歌聲中表達他們的所思所想。人們在學習、創新的過程中，積極吸取他人經驗是非常重要的，在模仿的時候總結、發掘技巧，由此開發出屬于自己的演唱方式，所以模仿的意義在于創新，在于尋找，在于發現。

五、結語

綜上所述，聲樂教育中的模仿學習，能讓學生在模仿中找到自己的靈感，也能在模仿中找到屬于自己的風格，并有效提升自己的鑒賞能力，音樂在自己的表演中賦予生命，學生更可以在模仿學習中找到創新的靈感，這對于大學生學習是非常重要的。

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