由跨界歌手引發對美聲唱法教學的思考
——以莎拉?布萊曼為例

張 欣（廣西藝術學院，廣西 南寧 530022）

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由跨界歌手引發對美聲唱法教學的思考
——以莎拉?布萊曼為例

張 欣
（廣西藝術學院，廣西 南寧 530022）

【摘要】隨著生活水平的提高，人們日益增長的物質文化需求和越來越多的跨界歌手和跨界音樂的出現，對傳統的美聲演唱形式進行著巨大的沖擊，單一的唱腔和單調的表演形式已遠遠不能滿足人們對音樂的需求，作為一名高校聲樂教師，我們有責任有義務對美聲的可持續性發展不斷地探索和研究。本文以著名跨界歌手莎拉?布萊曼為例，從演唱技巧、形體表演、歌曲選擇、時尚包裝這四個方面來闡述美聲唱法教學的新思路。

【關鍵詞】古典跨界；時尚元素；多元化；聲樂教學

莎拉?布萊曼（Sarah Brightman）古典跨界音樂（Claasical crossover）女高音歌唱家，1960年8月14日出生于英國樸茨茅斯，舞蹈演員出身，因演唱音樂劇而聞名。1981年出演了安德魯?洛伊?韋伯的音樂劇《貓》讓人們認識了她；1985年與多明戈一起合作的《安魂曲》獲得了格萊美最佳古典新藝人獎提名；1986年出演音樂劇《歌劇魅影》女主角，其首演錄音原聲專輯全球銷量超過4000萬張。在90年代初期逐漸離開音樂劇舞臺，開始個人音樂生涯。1992年與何塞?卡雷拉斯演唱巴塞羅那奧運會主題曲《Amigos Para Siempre》；1996年與安德烈?波切利演唱的一曲《Time To Say Goodbye》在全球創下超過1500萬張的單曲銷售記錄。之后莎拉陸續發行了一系列古典跨界專輯如《Timeless/ Time to say Goodbye》《伊甸園》《La Luna》《Harem》等，個人音樂銷量已突破3000萬張，并在2008年北京奧運會開幕式與劉歡演唱《我和你》，成為首位二度演唱奧運會主題曲的歌手。她的歌唱特點就是很自然的將美聲與流行巧妙的結合，既有美聲的高貴莊重，又融入了流行時尚的音樂元素，讓人們在體驗音樂洗滌心靈的同時，又感受到了音樂的那份親切感。這種新的音樂形式獲得了越來越多人的喜愛和認可。在1998年的第41屆格萊美獎設立了“最佳古典跨界專輯獎”，也就是這一年“跨界美聲”及“跨界音樂”被正式提出，這種新的演唱風格被正式確立。

相比歐美的跨界美聲的發展，我國聲樂有著獨特的特點。在我國傳統的聲樂教學中一般分為美聲、民族、流行三種唱法，美聲高雅莊重，民族曲調地域特色鮮明，流行淺顯易懂。在聲樂表演中，歌唱者也試圖努力表達出各種不同風格唱法的獨特魅力，聲樂教學中也頗為注重唱法的專業性教育。而在現實社會中，跨界演唱的現象也是越來越普遍。例如美聲歌手翻唱一些流行歌曲，民族歌手也偶爾嘗試演唱美聲歌曲，很多流行歌曲中不斷融入美聲或者民族的風格等，無不體現出三種唱法的融合及聲樂表演發展的趨勢。跨界美聲演唱主要包括美聲唱法對流行音樂一些特點的借鑒與融合，類似歐美歌壇的跨界演唱形式，現階段我們習慣稱之為美通唱法；另外在我國還有美聲對民族歌曲演唱的借鑒，主要是指在保持美聲唱法基礎上， 結合中國語言的吐字、演唱技法，演唱富有民族特色的歌曲，我們習慣稱之為美民唱法。跨界美聲除具有古典美聲唱法的一般藝術特性外，在演唱方法上要比古典美聲更加自由，不會被古典美聲唱法的規范性所約束。這種演唱特點也特別容易被大眾所接受，起到了很好的社會效應。

在跨界音樂不斷沖擊的下，我們應該對傳統的聲樂教學進行新的思考和研究，對流行音樂的借鑒和時尚元素的運用將會把古典音樂帶入一個新的境地，筆者認為應該從以下幾個方面做起：

一、演唱技術的融合

我國傳統的美聲教學大多強調頭聲和混聲，氣息多采用胸腹式聯合呼吸法，講究上下聲區音色的統一，聲音集中要有穿透力，當然這科學的發聲方法是任何一種歌唱形式的基礎，在我們打好這些基礎的同時，應當嘗試一些流行演唱技巧的訓練，讓學生能夠更好的掌握不同的演唱風格。例如流行演唱的語言較口語化，咬字較為靠前，我們可以嘗試訓練靠前和松弛的咬字；另在共鳴訓練中加強胸聲區的訓練，使聲音更加結實和真實；流行音樂演唱中多用到輕柔的氣聲，氣聲并不是不用聲帶的聲音，而是在一定量的氣息控制下的輕混聲，這就要我們在傳統的聲帶拉緊閉合擋氣發音的美聲唱法訓練中，加入放松聲帶，用氣息支撐發音的輕混聲訓練。例如莎拉?布萊曼在演唱《time to say goodbye》這首歌曲的敘述部分時多采用這種氣息控制下的輕混聲狀態，仿佛歌手在你身邊娓娓道來，很親切又如夢如幻，引人入境，在歌曲高潮部分她大膽的用上純美聲的歌唱狀態，拉緊聲帶，深呼吸的支撐，有力而穿透的高音讓人為之一震，所有的情緒在那一刻釋放爆發，流行與古典的結合完美的呈現在大家眼前，所有人都為之動容。這正是我們應該學習和借鑒的。

二、形體表演的加強

因為演唱美聲不僅要有很好的共鳴、強有力的呼吸支撐，更需要有強壯的身體和體力才能更好的傳送聲音，因此在美聲盛行的初期，一般只講究聲音，不講究形體，所以很多歌唱者身材肥碩，以至于在歌劇表演中，所扮演的人物和自身特點不相符。隨著社會的發展和進步，人們的審美水平的不斷提高對美聲演唱者也提出了更高的要求，不僅要賞心，也要悅目。好的舞臺形象能給歌者增加更多的魅力。像莎拉?布萊曼是具有舞蹈功底的，每次出場形象靚麗，肢體語言豐富協調，深得人們的喜愛。因此美聲學習者在學習演唱技巧的同時也要加強形體表演的訓練，正如我國京劇的基本功“唱、念、做、打”一般，一招一式都經過千錘百煉，用眼神和形體來更好地烘托歌曲的意境。

三、歌曲的大膽選擇

傳統的美聲表演多以鋼琴伴奏為主，由一位歌唱者站在舞臺上演唱的形式呈現，由于美聲演唱技巧性強，歌曲多以外國曲目為主，觀眾如果沒有很高的音樂文學修養很難欣賞到其中的精髓，對這種單調的表演形式更是提不起興趣。我們可以在歌曲的選擇上不要只局限于美聲古典曲目，可以大膽的挑選大家耳熟能詳的歌曲，流行的也好，老歌也好，有民族特色的歌曲也好，在保持美聲唱法的基礎上融入歌曲的不同風格，比如一些美聲歌手用美聲為主的狀態演唱流行歌曲《暗香》《走向共和》；著名男中音歌唱家廖昌永在個人專輯中演唱了流行歌曲《父親的草原母親的河》《有多少愛可以重來》《征服》等，還有用美聲演繹民族歌曲《山丹丹開花紅艷艷》《絨花》《映山紅》等等，莎拉?布萊曼也曾經用美聲的特點和流行曲調的編配演繹了著名古典歌劇曲目《我親愛的爸爸》，這種跨界的演繹不僅給人耳目一新的感覺，更能激發觀眾的共鳴，讓人們在熟悉的曲調中加深對美聲的認識和了解，對美聲唱法的傳播和普及起到了橋梁的作用。

四、時尚包裝的重視

從美聲發展到現在，舞臺服飾多數還是保持在大蓬裙式的演出服，隨著時代的進步，社會的發展，美聲的演出服也在悄悄的發生著改變，晚禮服的形式也出現了直筒長裙、魚尾裙等，但男性依然是黑色禮服，雖然在服裝的細節上有所改變，但比起流行歌手的服飾裝扮，美聲歌手仍然顯得單調和缺乏時尚性。應該嘗試著根據自身的特點設計的服飾，既能保持大方得體的風格，又融入一些當下時尚的元素，也可以根據演唱歌曲的風格巧妙地運用一些裝飾品，使美聲的服飾更加個性化。時尚包裝不僅是外表服飾的包裝，舞臺布置和表演的設計也屬于重要的包裝。單一的一個鋼琴一個歌者的表演遠遠不能滿足人們的視聽需求，將多媒體運用到舞臺設計，歌唱者新穎大膽的表演都是我們應該嘗試的新的手段。例如將先進的光影技術運用到舞臺，歌者可以在表演中使用一些道具配合自己的演唱等方法都是很好的嘗試。筆者就曾經在一次音樂會演出中，看到一位男中音歌唱家在演唱《斗牛士之歌》的過程中加入了一小段當時很流行的韓國的騎馬舞，觀眾反應非常激烈，讓人過目難忘。所以時尚的包裝也應該是美聲演唱者應該思考和創新的一個重要方面。

時至今日，古典跨界越來越受到矚目，眾多音樂家和表演家的參與也使這個領域變得精彩紛呈，各種唱法之間的交集也越來越多。像莎拉?布萊曼，她代表了廣為大眾接受的一種古典跨界模式：曼妙的美聲，加上流行的編曲，真正讓美聲變得雅俗共賞。然而，每一種新興事物的誕生和發展都會伴隨一個飽受爭議的階段，古典跨界也不例外。有人則稱他們是“另類音樂”，是媚俗之舉，并把游走于古典流行兩界的音樂家們稱作是左右逢源兩面討好的“狡猾的機會主義者”，也有很多人為他們歡呼。然而筆者認為古典跨界既然存在，那就有它存在的必然性和合理性，能夠演繹好跨界音樂那是歌唱者的一種能力的表現，更是一種音樂修養的體現，也是我們為適應社會的需求培養多元化人才的必經之路，讓我們懷著一顆包容的心去面對這種新興的事物，不斷地探索和研究，為我國美聲演唱事業的可持續性發展開拓新的道路。

參考文獻

［1］何穎.多元化的美聲跨界唱法［J］.學園，2014，（10）.

［2］潘振新.歌曲唱法中的跨界［J］.音樂，2013，（7）.

作者簡介：張欣（1978—），漢族，碩士，廣西藝術學院音樂學院副教授，研究方向：聲樂表演與教學。

基金項目：本文為2014年度廣西藝術學院重點科研項目：《美聲藝術中融入流行音樂元素的研究與實踐》的研究成果，項目編號：ZD201405。