鋼琴教學對學生潛能的培養和探討

李紅智（廣州市藝術學校，廣東 廣州 510520）

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鋼琴教學對學生潛能的培養和探討

李紅智
（廣州市藝術學校，廣東 廣州 510520）

【摘要】隨著時代的發展及創新，開發學生潛能已經逐漸成為一件備受全社會關注的事情。據筆者研究發現，培養學生潛能的手段多種多樣，將鋼琴教學應用在潛能發展上具有一定應用價值。本文將對鋼琴教學對學生潛能的培養進行分析探討，提出在鋼琴教育教學中重視學生潛能開發的策略。

【關鍵詞】鋼琴教學；潛能；培養；

本文將分別從鋼琴教育歷史性研究、鋼琴教育發展階段、鋼琴教學在學生潛能培養中的重要意義、鋼琴教學對學生潛能開發的具體應用、鋼琴教學中激活學生潛能的措施五個部分進行闡述。

一、鋼琴教育歷史性研究

在18世紀的初期，一位來自意大利的樂器制造者對羽管琴鍵進行了系列的改造與提升，其利用皮革對木槌進行精心包裹，通過不斷的嘗試與實驗，最終，鍵盤機械被這位名叫克里斯托弗利所發明。對于西方國家來講，由于文化及地域上顯著的限制性，使得鋼琴制造家與作曲家在聽眾的認知范圍上受到一定的影響，因此，中國聽眾在某種程度上被忽視。隨著西方國家與中國對外聯系的日益密切與加強，文化共享也成為了各個國家友好交流的標志之一。

產生這種現象的根本性原因主要有三個。其一，音樂是精神文化，且作為“樂器之王”，鋼琴的文化與藝術內涵強大無比，因此不僅在誕生地西方國家歷久不衰，還能廣為流傳與發展，滿足中國人對音樂的需求；其二，經典的藝術由人類所創造，是全人類所共同擁有的財富，無論是在歐洲人對藝術狂熱追求卻被壓迫限制的時期，還是在文化運動掀起的文藝復興時期，歐洲人的審美觀點在一定程度上都超越了他們創作音樂所處時期的時代背景，也由此鋼琴音樂符合全人類的聽覺審美；其三，中華文化博大精深，在立足本國音樂文化的傳統上，對其他國家的音樂精髓不斷地借鑒與吸收。

二、鋼琴教育發展階段

（一）第一時期：巴洛克時期

在17世紀，作為西方音樂歷史上的代表時代，巴洛克成為了一種藝術形式，音樂家在巴洛克時期所創作出來的音樂都被統稱為巴洛克音樂。最早在意大利的16世紀后期，巴洛克時期就已經表現出來了；但是在德國以及南美的殖民地，晚到18世紀在某些方面才達到了及其盛行的程度。例如巴洛克時期的鋼琴代表家巴赫，創作《十二平均律》，以及六首著名的《勃蘭登堡協奏曲》。巴赫在創作上，他開始對“古代風格”，即文藝復習時期的復調音樂感興趣，進行了大量研究、抄寫，并且將巴洛克時期的復調音樂與自己所創作的音樂進行對比分析，通過反思與總結，得出了一些結論。

（二）第二時期：音樂的浪漫主義時期

作為浪漫時期的音樂代表，肖邦、舒曼和舒伯特等一些樂曲作家在創作時對待音樂的看法不同，因此側重點也各不相同，相同之處體現在他們作品的浪漫主義風格及其表現手法上。他們生活和創作盛期正值19世紀30—50年代，即歐洲政治舞臺又一次形成革命高潮的時期這一時期，從推翻法國復辟王朝的1830年7月革命、1831年波蘭反對沙皇俄國的起義一直到1848年歐洲范圍的革命［2］，都對法國德國以及其他國家的藝術創作產生了積極的影響。德國的音樂家舒曼和門德爾松的音樂作品都對現實中的無聊空虛、鄙俗慵懶的生活狀態表達了不滿，他們將自己積極、充滿活力的藝術風格融入到音樂之中，通過不斷地社會活動以及聽眾對音樂的評價，推動了德國浪漫主義時期音樂的發展。而肖邦作為波蘭人，為西方文明和人類文化增添了特殊的光彩，鋼琴音樂在肖奈的創作時期進一步發展追求美的真諦，演奏技巧與改進的作曲技術之間相互補充與結合，為鋼琴音樂在藝術上的發展與升華奠定了重要基礎。

（三）第三時期：中國風格

經過不斷地積累與沉淀，鋼琴傳入我國已有百余年的歷史，這期間我國的鋼琴音樂創作經歷了萌芽、起步一直到繁榮發展的過程，我國鋼琴作曲家在鋼琴的旋律與曲式結構上形成了一套獨立的風格。對于鋼琴在中國的發展來看，旋律是音樂要素的重要成分，20世紀的音樂旋律主要是以節奏為主，有些作曲家試著采用“多節奏”，鋼琴音樂風格在中國的演變過程中，通過作曲家的不斷創作與創新，已經成為人們精神文化生活密切相關的一部分。

三、鋼琴教學在學生潛能培養中的重要意義

（一）潛能相關研究

所謂潛能實際上是指潛在的能量，潛能的開發通常需要具備三種因素，分別是：高度的自信、堅定的意志、強烈的愿望。只有具備這三大要素，學生的潛能才能被充分挖掘出。

自信對于學生潛能開發而言至關重要，同時也是一切成功的基礎。只有構建足夠的自信心，學生的思維速度便會大大增加，在這種情況下，學生便會感覺到靈感四溢。

堅定的意志，實際上是指決心，如果缺乏決心，那么學生便會一事無成，從某種角度來說，意志給人們一種抽象感，與人類潛意識深層次力量具有緊密聯系，當一個人具備堅定的意志后，才能表現出超乎尋常的力量。

強烈的愿望，實際上是指做任何事情的動機，只有動機產生了，才能真正達到目的。

（二）鋼琴教學對潛能開發的重要作用

眾所周知，在鋼琴教學中，必須進行專業訓練，在實際專業訓練中，學生的心理素質、智能素質以及體能素質都得到了有效發展。由于專業訓練相對而言較為枯燥、無趣，學生在訓練中必須保持高度集中，勤練習，多思考，只有這樣才能形成良好的鋼琴基礎。總之，鋼琴教學對于學生潛能的開發具有至關重要的作用，有利于學生意志的形成，動機的產生。

四、鋼琴教育對學生潛能開發的具體應用

（一）鋼琴教育有利于推動學生智力開發

鋼琴教育可開發學生智力，這個課題早被科學家證實過，德國科學家并獲得了一些論點。由于鋼琴的音色與音高較為穩定，不懂鋼琴的人與鋼琴家觸摸同一個音時，鋼琴所發出的音色基本一致，在適當音區內，不會產生“刺耳”的音樂，當人們接觸到鋼琴音色時，大腦皮層便會產生舒緩的張力，這對于學生智力開發而言具有重要作用。

（二）鋼琴教育有利于推動學生情商開發

所謂情商，又稱為情感智力，簡稱EQ。據筆者調查，目前許多學生都缺乏情商（如：抗壓能力弱，生活自理能力欠缺），主要是由于父母溺愛的結果。鋼琴教育的開展能促進學生情商的開發，對學生情商具有一定導向作用，學生可以利用鋼琴來抒發自己的情感，但學生掌握鋼琴基礎演奏技能后便擁有了一項終身技能，在生活學習中，為音樂情感服務。鋼琴教育的開展有利于學生情商的有效開發。

（三）鋼琴教育有利于學生健康人格的培養

眾所周知，學生具有很強的“向師性”，鋼琴教師通常具備一定個性、創新思維，個人風采，對于學生的影響是巨大的。而鋼琴教育的實施，有利于學生音樂創新意識的提升，對學生的影響是終身持久的，美妙的鋼琴聲促進學生對美好生活的向往，有利于學生焦慮情緒的緩解，幫助學生形成健全的人格。

（四）鋼琴教育有利于提高學生的審美能力

音樂審美通常包括：感受美、表現美、創造美，在鋼琴教育中，學生通過對音樂作品的演奏，感受到音樂美。學生在作品演奏中，通過美妙的旋律對作品進行升華，從想象中去感受音樂之美。總之，鋼琴教育的實施對于學生審美能力的提升具有一定作用。

五、鋼琴教學中激活學生潛能的措施

（一）提高分析演奏能力

培養學生的分析能力是鋼琴教學中不可或缺的環節，因為學生在演奏一首作品時，首先是應該對作品進行分析。在對作品的分析中能在一定程度上提高學生的思考能力，達到對音樂基礎知識加以鞏固的效果，進而可以更加形象生動的表現樂曲。在培養學生分析能力的時候，教師起到的是一個引導的作用，而不是替學生全部包辦，學生可以通過多方面的渠道查找資料，多去聽聽一些名家演奏的音頻，在分析作品的時候，可以從作品的作者、時代背景、曲式結構、調式調性等幾大板塊加以詳細的分析，這樣可以增強學生的自主分析能力。通過對學生演奏能力及分析能力的培養，使學生對音樂作品的了解更加深入，有利于學生鋼琴演奏效果的提升。由于每個學生具備不同個性，在演奏水平方面也會呈現出參差不齊的現象，教師應根據學生特點實施教學，達到最終目的。

（二）突出民族性

高校的鋼琴教師直接承擔著鋼琴藝術傳承的重任，面對著一批又一批鋼琴學習者，教師的觀念、行為等直接影響到學生對鋼琴藝術的認知。因此，高校鋼琴教師應該在借鑒、吸收西方鋼琴技術、鋼琴教學方法的基礎上，積極引入中國民族民間音樂，增強鋼琴教學的民族性，并向學生傳遞這種充滿民族性的鋼琴藝術理念，幫助學生形成一定民族意識。與此同時，教師應該積極更新教學觀念，提高對民族民間音樂的重視程度，樹立起“取長補短”的教學觀念，不放棄對西方有效教學體系、優秀鋼琴作品的借鑒，在音樂教育中突出民族性，對于學生各項潛能的開發具有一些效果，高校教師應加以重視。

六、結語

綜上，筆者對鋼琴的歷史發展進行了研究，并對鋼琴的發展階段做了相關闡述。目前鋼琴教育在我國各大高校中已經十分普遍，通過鋼琴教育，學生的潛能能被充分挖掘出，例如：智力的開發、情商的促進、人格的構建、審美能力的提升等。通過鋼琴教育，學生不僅能掌握到鋼琴演奏技巧，同時還能形成一定音樂創新意識，這對學生今后的學習及生活都會帶來巨大影響。

參考文獻

［1］王瑋立.試析高校鋼琴教學對學生音樂素質及能力的培養［J］.大舞臺，2011，（1）：167.

［2］劉美環.解析在鋼琴教學中要注重對學生心理素質的培養［J］.大眾文藝，2013，（15）：258-259.

［3］周麗青.鋼琴教學中激活學生潛能的措施研討［J］.開封教育學院學報，2015，（2）：104-105.

［4］馬薇.在鋼琴教學中如何培養學生創新能力［J］.藝術研究，2010，（3）：110-111.