淺析和聲思維在即興伴奏中的應用

辛永姝（山西大同大學音樂學院，山西　大同　037009）

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淺析和聲思維在即興伴奏中的應用

辛永姝
（山西大同大學音樂學院，山西大同037009）

【摘要】即興伴奏是伴奏者對音樂作品的再創(chuàng)作，有賴于伴奏者的樂理知識、審美能力和想象力、創(chuàng)造力，在即興伴奏中，和聲思維具有重要的作用，伴奏者通過對不同和聲語匯的運用來塑造完整鮮明的音樂形象。通過和聲在《山楂樹》和《雪絨花》兩首歌曲中的應用分析，我們可知和聲在音樂作品中的運用雖因人而異，但其準確恰當與否在很大程度上取決于伴奏者所具有的和聲思維。

【關鍵詞】即興伴奏；和聲思維；音型

前言

即興表演這種藝術表演形式經(jīng)歷過繁榮期，也經(jīng)歷過被藝術家冷落的時期，但是無論其興衰，即興伴奏始終因其獨有的音樂魅力而具有強大生命力，影響著眾多藝術家及其創(chuàng)作。所謂“即興伴奏”，是指演奏者通過感悟音樂旋律、歌詞中蘊含的思想和靈魂，對其進行概括、抽象等一系列思維過程來選擇最能夠表達音樂作品思想內(nèi)涵、符合音樂作品歌曲旋律動態(tài)結(jié)構的和聲、織體、伴奏音型，以實現(xiàn)對音樂作品所要表達的或演奏者所感悟到的歌曲內(nèi)涵的呈現(xiàn)。“即興”既包括演奏者所采用的不同的創(chuàng)作形式和表演形式，也包括其對和聲語匯、變換調(diào)性、織體音型等多種手法的運用。即興伴奏因演奏者不同而有不同的表現(xiàn)形式，是演奏者對音樂作品的再創(chuàng)作，所以這就對即興伴奏的演奏者具有一定的要求，演奏者要通過自己的審美體悟和審美判斷來把握歌曲旋律、歌詞所表達的感情，從而選擇最恰當?shù)挠∠笫侄螢橐魳钒樽啵\用豐富的和聲、多樣的織體音型等手段傳達作曲者和作詞者充盈于音樂作品中的感情、心境，各種手段之間不同層次的不同組合可以構建千姿百態(tài)的音樂面貌。

在歌曲表達過程中，伴奏和歌唱是同等重要、相輔相成的兩個部分。鋼琴即興伴奏就是伴奏者把他們的內(nèi)心體驗通過具象化為可聽可感的音樂形象的過程，這一轉(zhuǎn)化體現(xiàn)了音樂創(chuàng)造的自由和想象：伴奏者通過對歌曲旋律、歌詞的形象體驗轉(zhuǎn)化為內(nèi)心的感情體驗，通過調(diào)動伴奏者的音樂藝術體驗來實現(xiàn)對音樂作品的接受和再創(chuàng)作，這一過程因人而異，所以對于同一個音樂作品，由于演唱者和伴奏者不同也有不同的音樂效果，這也正是音樂創(chuàng)造性、自由性的重要表現(xiàn)形式；另外，“藝術作品既然是由心靈產(chǎn)生出來的，它需要一種主體的創(chuàng)造活動，它就是這種創(chuàng)造活動的產(chǎn)品。作為這種產(chǎn)品，它是為旁人的，為聽眾的觀看和感受的。這種創(chuàng)造活動就是藝術家的想象……”伴奏者通過對歌曲的把握，發(fā)揮自己自由廣闊的想象力，從而通過帶動歌唱者的情緒，引起演唱者的情感共鳴，以共同塑造完整的音樂作品和鮮明音樂形象。音樂的自由和想象同樣體現(xiàn)在觀眾的聽覺審美方面，在即興伴奏中，觀眾通過聆聽、感受即興伴奏所營造的音樂氣氛和所要表達感情發(fā)揮自己的音樂聯(lián)想，正如“一千個觀眾就有一千個哈姆雷特”，音樂也是如此，每個人通過即興伴奏會形成不同的音樂感受和情感共鳴。即興伴奏具有重要的審美價值，而和聲在即興伴奏中更是具有廣泛的應用，是即興伴奏的“靈魂”。

一、和聲在即興伴奏中的應用

和聲在鋼琴即興伴奏中是最能表達音樂色彩的一種手段，和聲正是通過其不同的力度、色彩、功能效果來烘托渲染音樂情感，使音樂形象立體化。

比如，抒情歌曲旋律優(yōu)美抒情，音樂形象感人，在感情表達上就像是音樂主人公細膩的內(nèi)心獨白，強調(diào)情感的抒發(fā)，對和聲的力度并不是特別需要，而對于和聲的色彩性則要求較高，所以通過緩和的和聲大小交替的手法進行即興伴奏，重屬和弦、變和弦和副屬七和弦的采用可以表現(xiàn)情緒的變化，襯托歌詞和旋律的情感抒發(fā)，畫面動靜結(jié)合，寧靜中增添著活力。而舞蹈性的音樂，通過采用離調(diào)和弦、副三和弦來增添柔和的氛圍。所以不同的和聲色彩相互配合，使情感的表達更豐富、更富有層次感。

我們通過對俄羅斯民歌《山楂樹》的分析來看和聲在即興伴奏中的應用。這是一首曲調(diào)優(yōu)美的歌曲，描繪了工廠工人之間的愛情生活。這首歌描繪了復雜的三角戀情，通過歌詞和旋律把少女的躊躇不定描繪得淋漓盡致，意境浪漫、歌曲純真，可說是具有代表性的愛情歌曲。

通過對歌曲的哼唱，我們可以知道這是一首特點鮮明的小調(diào)作品，所以主和弦也應是小調(diào)主和弦，小調(diào)色彩暗淡，而同時這首歌曲中也加入了大調(diào)，色彩明亮。這首歌兩小節(jié)為一句，同屬一個和弦，所以前奏中一、二小節(jié)是判斷調(diào)式和調(diào)性的Ⅰ級主和弦的分解，第三、四小節(jié)分屬Ⅳ級和弦和Ⅴ級屬和弦的分解和停頓，五、六小節(jié)和第七小節(jié)是Ⅴ級和Ⅰ級和弦，第八小節(jié)運用屬和弦，最后兩個小節(jié)回到Ⅰ級主和弦，前奏部分以小調(diào)和弦為主。歌曲的主旋律則大小調(diào)和弦交替，第十一小節(jié)一直到十八小節(jié)這個樂句用了“Ⅰ-Ⅳ-Ⅴ-Ⅰ”的功能組序，即“主—下屬—屬—主”的完整組序，使得小調(diào)暗淡的色彩更為突出。第十九節(jié)到二十二節(jié)仍是小調(diào)和弦，從二十三節(jié)開始轉(zhuǎn)到大調(diào)上來，二十三節(jié)至二十六節(jié)是大調(diào)Ⅳ級、大調(diào)Ⅴ級、大調(diào)Ⅰ級，原本歌曲的憂傷情緒逐漸歡快、明亮起來，第二十七節(jié)在小調(diào)Ⅰ級基礎上形成Ⅵ級大三和弦，仍是大調(diào)色彩范圍。第二十九、三十小節(jié)都是Ⅱ級和弦分解。緊隨其后的仍然是Ⅳ級-Ⅴ級-Ⅰ級這一具有大調(diào)明亮色彩的組序。第三十五節(jié)回到小調(diào)Ⅰ級，三十六節(jié)緊隨其后同屬小調(diào)和弦，三十七節(jié)至四十二小節(jié)，兩小節(jié)同屬一個小調(diào)，依次運用小調(diào)Ⅳ級、小調(diào)Ⅴ級、小調(diào)Ⅰ級。其后的小節(jié)又離調(diào)到大調(diào)上，旋律變得逐漸明亮，四十三、四十四小節(jié)變?yōu)榇笕拖遥氖濉⑺氖?jié)，四十七、四十八節(jié)，四十九、五十小節(jié)可以分別為大調(diào)Ⅱ級、大調(diào)Ⅴ級、大調(diào)Ⅰ級和弦。隨后回到小調(diào)上來，“Ⅰ—Ⅳ—Ⅴ—Ⅰ”完整組序貫穿最后八小節(jié)。

我們再來看另一首歌曲，《雪絨花》是電影《音樂之聲》的插曲，是一首抒發(fā)對家鄉(xiāng)的熱愛和想念的抒情歌曲，所以分解音型、半分解音型、柱式音型都可以運用在這首歌的伴奏中。

這首歌曲與上一首作品不同，這是一首大調(diào)歌曲，和弦應以大調(diào)正和弦為主。第一小節(jié)可以運用大調(diào)的Ⅰ級和弦來定調(diào)式調(diào)性，第二小節(jié)、第三小節(jié)和第四小節(jié)分別用Ⅴ級和弦、Ⅰ級和弦和Ⅳ級和弦，第五節(jié)和第六節(jié)中都有Ⅰ級和弦的音，所以可以都使用Ⅰ級和弦，第八小節(jié)則使用Ⅴ級和弦作為樂句半終止。在第六小節(jié)中有Ⅵ級和弦中的音，同時是上一小節(jié)Ⅰ級和弦和下一小節(jié)Ⅳ級和弦的過度和弦，所以可以運用Ⅵ級和弦，改變大調(diào)的單調(diào)色彩，運用小調(diào)來調(diào)和歌曲的氛圍。

第二樂句的前部分與第一樂句旋律相同，結(jié)尾小節(jié)運用Ⅰ級和弦作為完全終止，運用Ⅰ級四六和弦和Ⅴ級屬和弦共同完成，這也是終止和弦的常用搭配。第三樂句的第十七、十八節(jié)可以使用Ⅴ級和弦，隨后兩節(jié)使用Ⅰ級和弦，但是為了改變和聲單調(diào)的色彩，這一小節(jié)還可以使用Ⅳ級和弦的附屬和弦，運用這種離調(diào)的感覺增加歌曲的新鮮感，第二十二小節(jié)也可以運用具有聽覺沖擊感的重屬和弦來讓這首歌曲聽起來變化豐富，最后兩個小節(jié)是半終止，可以運用屬和弦。第四樂句的和弦則是第二樂句的重復。在這首歌曲中，我們不僅運用了多種不同的伴奏音型，而且根據(jù)伴奏者的不同以及伴奏者對歌曲、和弦的掌握不同，還可以運用不同的和弦，在歌曲的一些部分加入更多、更新鮮的和弦來豐富歌曲的音樂和情感表達，這樣就使整首歌曲變幻無窮，豐富多彩。所以豐富的和弦應用對于即興伴奏具有重要的作用。

二、和聲思維能力的培養(yǎng)

孫維權先生指出，“在即興伴奏教學中，最重要也是最困難的任務，就是培養(yǎng)學生的和聲思維”。和聲思維是對音樂音響效果的審美判斷和對和聲語匯、和聲運用的組織能力。一方面，演奏者可以能夠?qū)σ魳匪褂玫恼_的、恰當?shù)囊粜汀⒑拖疫M行迅速判斷以及能夠進行和聲的編配，另一方面是思維方面的，即具有和聲思維。“即興”是對技術的要求，更是對思維的要求，因為即興并不是毫無邏輯、毫無章法的編配，相反，好的即興演奏是具有縝密邏輯的音型、和聲的合理、精彩編配，這是即興伴奏的難度所在，也是即興演奏的魅力所在。和聲語匯是確定的，只是看伴奏者如何選擇、如何搭配罷了，所以真正精彩的即興伴奏者是其和聲思維的體現(xiàn)。

對和聲思維的培養(yǎng)要從即興伴奏的教學開始，在教學過程中，可以讓學生使用標注和弦的樂譜，學生在彈奏的過程中就能把抽象的和弦知識變?yōu)榫唧w的肢體操作，也能夠在聽覺和腦海中形成一定的和聲概念，所以在這一方面我們要完善音樂五線譜和簡譜的編排，可以適當加入和聲，以助于培養(yǎng)學生的和聲思維。另外在教學過程中，學生還可以運用“扒譜”的練習方式，即完全憑借自己的聽力和樂感來判斷并重復演奏歌曲中的具體和弦，從而對每一個和弦的音響效果和每一級數(shù)的和弦越來越熟悉。這種方式比教師進行理論灌輸、學生運用樂理編配和弦的效果更加顯著，因為這種方式是對學生聽覺判斷能力和樂感的培養(yǎng)和提高，是提高和體現(xiàn)和聲思維的重要體現(xiàn)。

三、結(jié)語

我們對即興伴奏的意義有了更為深刻的把握，對于和聲在即興伴奏中的地位和具體應用也有了一定的了解，那么在音樂即興伴奏的學習和練習過程中我們要積累和聲編配知識，通過實踐的積累逐漸培養(yǎng)起我們的音樂思維，從而能夠在音樂即興伴奏中能夠自由地運用和聲，通過豐富的、多層次的和聲編配更為準確地表達音樂作品的思想內(nèi)涵和感情，在這一過程中，我們也能夠體會到即興演奏和即興表演的自由獨特魅力。

參考文獻

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［2］何寬釗．浪漫主義和聲的文化-美學闡釋［J］．中央音樂學院學報，2011．

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