中國笛樂寶庫中的明珠
——曲祥笛子作品研究

王瑩瑩（中國海洋大學，山東　青島　266000）

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中國笛樂寶庫中的明珠
——曲祥笛子作品研究

王瑩瑩
（中國海洋大學，山東青島266000）

【摘要】曲祥是中國民族音樂界極具分量的一位作曲家、演奏家、指揮家，又是山東笛樂樂派的創始人。中國竹笛音樂在當代形成了許多重要的傳統流派與風格，曲祥作品在中國笛樂流派中屬重要的一支，他的創作既有以山東民歌和戲曲音樂為素材，又有原創的大小調作品，在中國竹笛界占有重要分量且風格獨樹一幟。他的作品旋律質樸、簡潔，樂觀向上，無論技法的運用還是音樂表現都充分地體現出山東地方音樂的特點和他的個人性格特點。

【關鍵詞】流派；作品；風格；演奏技術

中國竹笛的獨奏藝術在建國以后如雨后春筍般朝氣蓬勃地展開，主要表現是各地方的藝術家代表相繼登場。到了20世紀70、80年代，中國竹笛獨奏藝術已初具規模，就在這一歷史時期，曲祥作為中國當代杰出的竹笛藝術家之一，已然開始了他為竹笛作品創作、演奏與教學的藝術生涯，他將齊魯文化的精髓、不同民族多元文化的豐富內容、自身性格和他對生命的感悟融入了竹笛。

一、概述

曲祥生于一個熱愛藝術的家庭，少年時期便展露出較高的藝術天賦，他1959年畢業于煙臺專區藝術學校，后調入山東省歌舞團從事笛子演奏。1982年全國民樂大賽“著名演奏家專場音樂會”上，作為北派演奏家代表作示范演奏。曲祥1987年被聘為第一批國家一級演奏員，1988年被聘為一級尖子演員，1992年享受國務院政府特貼，1994年被評為文化部優秀專家。山東歌舞劇院院長的行政工作絲毫沒有壓倒他的藝術熱情，他擔任山東民族樂團常任指揮，帶領樂團活躍于國內外舞臺；多次受邀到新加坡和港澳臺等地進行講學活動；多次擔任國內和國際大賽評委。

曲祥的笛子作品創作大部分集中在20世紀70、80年代，在這個創作高峰期他所創作的笛子曲目包括：《帕米爾的春天》《劃船調》《沂河歡歌》《運動場上》《列車奔向北京》等；80、90年代以后他的作品有：《向往》《走進快活嶺》《春花怒放》《金色的山東》等。

在笛子作品集、練習曲集等樂譜與教材的成果方面，《曲祥笛子曲選》包括獨奏曲三十二首，出版于1988年6月；與曲廣義、樹蓬先生合著的《笛子練習曲選》和《笛子高級練習曲選》分別出版于1985年和1990年，前者包括練習曲90首，后者包括高級練習曲、重奏曲共39首。除了為山東歌舞劇院建院85周年而作的協奏曲《金色的山東》以外，他共創作了竹笛獨奏曲20余首，練習曲及高級音樂會練習曲100余首（包括一部分共同創作）。

二、作品創作特點

（一）曲式結構

曲祥的笛曲創作中對三部曲式和帶再現等手法有極大地偏愛，與他的創作時代特征相吻合。笛子獨奏曲的產生始于20世紀50年代，直到文革后的相當一段時期，笛子獨奏作品的創作主要采用三部曲式結構。從曲祥最具代表性的20首傳統獨奏作品中能夠看出，《沂河歡歌》《列車奔向北京》《運動場上》《劃船調》等19首皆為ABA的帶再現三部曲式，其中《向往》為二部曲式。

（二）調式調性

民族調式和西洋大小調在曲祥作品中都有大量使用，民族調式的作品如《沂河歡歌》《清泉話喜訊》《在田間》《走進快活嶺》等均包括七聲音階徵調式；《列車奔向北京》《青年舞曲》《運動場上》等為西洋大小調，此外，轉調和離調的運用使樂曲的情緒與格調形成對比與變化，豐富了樂曲的色彩。如《青年舞曲》和《列車奔向北京》快板部分D大調和下方純五度G大調的交替使用；《青年舞曲》第一段中D同主音大小調的變化使用；《清泉話喜訊》慢板樂段由G徵轉到同主音下方純五度G宮調，緩和了高漲的音樂情緒，又恰好與慢板的速度融為一體；《走進快活嶺》快板樂段運用了A徵調式，慢板轉到下方純四度E商調式。

（三）創作素材

曲祥笛子作品創作素材具有多元化之特征。

1.地方傳統音樂元素

曲祥自幼受齊魯文化的熏陶，因此在創作中他也自然地將齊魯文化的精髓揉入了創作的靈感中。在曲祥民族調式笛子作品的創作中，大都運用了山東民歌、民間戲曲音樂等素材，如《沂河歡歌》運用了山東民歌《趕牛山》的素材；《清泉話喜訊》《走進快活嶺》是采用了山東呂劇、柳子戲的旋律音調創作而成。

2.外國民族民間音樂元素

運用外國民族民間音樂素材創作的作品數量雖不算最多，但卻是曲祥作品中極有特色的一部分。曲祥在早年的出訪演出期間，總是設法采用所到國的民族民間音樂素材編寫笛曲。如《非洲在前進》《耕種》《插秧》《劃船調》《山區風光》等。

3.西洋長笛音樂元素

曲祥注重借鑒和吸收西洋長笛音樂元素，通過編寫大量的音階、半音階練習，練習曲中的頻繁轉調以及增加重奏曲在創作中的分量。曲祥先生成功地把長笛演奏之“長”移植運用到竹笛教學和演奏中。他的《笛子練習曲選》《笛子高級練習曲選》等曲集自20世紀80年代問世以來，至今依然是全國笛子學習者和音樂院校的必備教材。

三、作品演奏特點

（一）演奏風格

1.流派

曲祥的作品演奏笛使用北派梆笛，吐、滑、垛、花、歷等技巧大量使用，使他的演奏風格成為中國笛樂北派的典型代表之一。他曾被譽為山東笛派的創建人，他的作品規模不大，旋律線條簡潔流暢，善于運用華麗的北派技巧渲染熱烈的情緒，活潑的快板和極富感染力的慢板為典型特色，樂曲速度一般較快。

2.音樂風格

曲祥作品所展現的音樂內容，大多是表現歡快熱烈的情緒和積極向上的色彩，即使音樂展現人彷徨思索的一面，也絲毫不包含悲觀和暗沉，而是積極探索追求美好的努力和愿望。例如樂曲《向往》除了短短的兩段快板外，引子、尾聲和兩段慢板是曲祥笛子作品中少有的表現冷靜和思考的音樂內容，引子中意外地運用了多處大跳音程和快速強烈的指顫音，給沉寂中增添了一抹明朗的情緒，慢板又采用不太沉悶的2/2拍子，速度中始終保留一種流暢感。

其次，并不太慢的慢板是曲祥作品音樂風格的又一重要特點。曲祥笛子作品富有活力，流暢、簡潔，樂曲慢板在音樂表現方面往往承接了快板的情緒，歌唱與抒情之余也不失其固有的流暢之感，使慢板與快板渾然一體，氣質統一貫穿。再次，曲氏作品的帥氣灑脫且略帶一絲俏皮，是他音樂性格中的另一大特色。在技術上的主要表現是大量運用了切分節奏、短暫的顫音、巧妙的氣震音、簡潔的短樂句等等要素，音樂中流露的瀟灑和逍遙的氣質是曲氏作品有別于其他流派風格的又一重要特征。

（二）演奏技術分析

1.氣震音

曲氏作品中具有非常典型的氣震音類型，總結起來可分為三種：歌唱型氣震音、深氣震音和淺氣震音。

歌唱型氣震音：歌唱型氣震音在曲祥作品中最常出現在慢板樂段，出現頻率最多，好似用動人心弦的聲音深情歌唱生命的美好。很多人認為曲祥的氣震音和劉森作品中的氣震音類似，曲祥先生本人也曾一定程度認可過這樣的觀點，他曾向劉森先生學習過，故不排除受老師音樂影響的因素。筆者在此以劉森的《牧笛》和魏先忠的《揚鞭催馬運量忙》慢板樂段氣震音的用法作比較，《揚》慢板的氣震音是配合著不太慢的慢板的自然氣震，是表現愉悅情緒之下的自然歌唱性，而并沒有包涵多余的情感色彩；《牧笛》的慢板以“極為動情”為特點，氣震音的運用是音樂表現最為重要的要素，幅度上比一般歌唱型氣震音幅度更大更深，這種極有特色氣震音的運用使整個慢板旋律扣人心弦。曲祥作品中的氣震音是介于以上二者之間，它的氣震音幅度比劉森作品的氣震音小、深度略淺，減少了一絲感嘆而多了些許樂觀的情緒，但感染力較一般的歌唱型氣震音又多了許多意味深長之感。

淺氣震音：淺氣震音是曲祥作品快板樂段大量運用的技巧，淺氣震音的演奏震幅極小、速度極快、時值一般很短。淺氣震音展現了極為鮮明的曲氏風格特點，在南北派笛曲中風格獨樹一幟，卻又極難被模仿，在聆聽曲氏演奏時需稍加用心才能感知。在曲氏作品的藝術處理中，淺氣震音的運用與否不僅能夠大大地影響到音樂形象的生動性，更可算作為曲氏風格的典型標簽之一。

深氣震音：深氣震音的運用是歌唱型氣震音和淺氣震音的補充，這一類氣震音運用在作品中較少，突出表現的是深情、思索的情懷。技術上需要氣息位置較深，振幅較大，震動速度較緩慢。

2.氣震音與平吹音的對比

氣震音和平吹音是幾乎在所有笛曲中都有運用的技術，但曲氏作品演奏中對以上二者的運用是其風格形成的一大特色，氣震音與平吹音的結合與對比與其他笛子作品風格有明顯的不同，展現出曲氏演奏的獨特韻味。

曲祥作品中的大量慢板，運用了氣震音與平吹音對比表現的技術，這兩種技術手段的結合所表現出的不僅僅是普通意義的歌唱和美感，而是一種好比“一線牽”的特別韻味，這種韻味使樂句好似剛開頭就被一種無形的精神引線所牽引，直到樂句結束精神引線才得以稍許放松，緊接著下一樂句精神的引線又開始穿梭于音樂表現中。曲氏“一線牽”的音樂風格有時從平吹音開始，樂句結束在較深的氣震音中，有時又將平吹音與氣震音巧妙地相結合，完成這一技術需要氣息在非常平穩的基礎上進行，因此，演奏者需有較強的氣息功底。

3.吐音

吐音是北派笛曲的常用技巧之一，曲祥作為北派演奏家的杰出代表之一，曾被譽為“吐音之王”，他的吐音的速度、清晰度和靈巧性等方面堪稱一流。在他的創作中，吐音的運用是占有相當份量和具有典型代表性的技巧。北方笛曲中吐音的運用最具有特色的代表如馮子存、劉森等名家，馮老的吐音具有濃郁的二人臺特色和北方梆笛的粗獷和硬朗的氣質，需要舌的力度較強；劉森的吐音雖沒有成大段落的出現，但以其“似吐非吐”的特殊力度形成了獨有的風格。曲氏作品的吐音與其他北派代表都有不同，他的吐音在跳躍性和靈巧性方面達到了音樂表現的極致，舌的力度不大但運用的動作幅度非常迅捷和短促，與他作品的宏觀音樂風格完美地融合在一起。他作品中常用到的吐音包括：樂句開頭的吐音、快板中大量出現的非段落性的雙吐和三吐、大段落的連續雙吐或三吐等。作品快板部分中大量的單、雙吐和三吐音的結合運用，表現積極向上的樂觀情緒和流暢詼諧的色彩，幾乎成為了曲祥創作中區別于他人的最典型特征。

4.歷音

歷音也是笛子北方樂派最常用的演奏技巧之一，分為上歷音和下歷音。歷音的音樂特點是炫技性強，作為開頭與短樂句相結合最常見，這一點恰巧應和了曲祥作品中歷音的表達方式，作為曲祥最為偏愛的技術技巧之一，歷音被廣泛地運用在了他的作品的快板和慢板中，巧妙而生動地烘托了他俏皮、華麗、流暢的音樂性格。例如《青年舞曲》開頭：

四、結語

曲祥先生是竹笛山東樂派的創始人，他自幼受孔孟之鄉齊魯文化的耳濡目染，將個人性格魅力揉進了具有山東音樂特色的音樂中，并形成了具有強烈風格特點的笛子作品系列。他的創作既有以山東民歌和戲曲音樂為素材，又有原創的大小調作品，在中國竹笛界占有重要分量且風格獨樹一幟。在近20年來新的優秀竹笛作品屢屢問世、層出不斷的大環境下，曲祥的作品仍然廣泛地被院校和舞臺所學習和演奏。我們相信，未來的笛樂作品和笛樂舞臺會更豐富更精彩，而最有價值的藝術定會經得起時間的檢驗，永葆藝術青春。

參考文獻

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［9］張鐘中．曲祥笛樂藝術特征的探析和分析［D］．中國音樂學院2013屆碩士學位論文．

作者簡介：王瑩瑩（1981—），女，漢族，山東青島人，碩士，中國海洋大學藝術系，講師。研究方向：器樂演奏與教學。