淺談拉赫瑪尼諾夫g小調前奏曲

邱海晶（吉林藝術學院，吉林 長春 130000 ）

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淺談拉赫瑪尼諾夫g小調前奏曲

邱海晶
（吉林藝術學院，吉林 長春 130000 ）

【摘要】20世紀以來，拉赫瑪尼諾夫的前奏曲無論在理論或是技巧上都對鋼琴學習者帶來了深遠的影響，是我們鋼琴學習者必須學的內容。g小調前奏曲通過鮮明的節奏變換，和力度的改變，及力度上升的高潮使我們可以感受到典型的浪漫主義風格。

本次研究借助報刊雜志、網絡資源、百度百科等相關資源，并通過這些資源總結概括出自己的見解，通過自己的理解分析，對拉赫瑪尼諾夫《g小調前奏曲》有所分析。

【關鍵詞】拉赫瑪尼諾夫前奏曲；演奏技巧；風格特色

一、創作背景與創作風格

（一）創作背景

在了解一位鋼琴藝術家的鋼琴曲風，我們可以從他的曲風特色來了解，還可以從這位鋼琴音樂家的背景來找他的音樂風格。拉赫瑪尼諾夫的鋼琴作品不同于肖邦等鋼琴藝術家的創作特色，除了他本身的特點，也與他自身的背景、環境影響有所聯系，所以我們在了解一首樂曲前首先了解他所處的時代特色和時代背景。常言說的好：環境影響人，所以，當我們分析了外在的原因，更可以幫助我們了解拉赫瑪尼諾夫。

（二）創作風格

拉赫瑪尼諾夫——原名謝爾蓋?瓦西里耶維奇?拉赫瑪尼諾夫（Sergey Rakhmaniov），他是著名的俄國鋼琴家、作曲家及指揮家。 他一生對于鋼琴作品的貢獻是很大的，對于后世的影響也很大。拉赫瑪尼諾夫的音樂風格一直都沿著俄羅斯音樂傳統及音樂史上的莫斯科樂派前進。柔美的旋律、深邃的內涵貫通于俄羅斯獨特的音樂語言,悠長寬廣、氣宇軒昂,處處映射出濃郁的民族風格和精神。

二、鋼琴作品分析

（一）前段進行曲風格式的音樂特色的演繹與分析

這首樂曲的前段是進行曲的風格特色，要求演奏者在彈奏時手指要有力度、速度要稍快但不宜過快。他的這半部分，曲子是比較流暢的，演奏者在彈奏時，要干脆、不要拖泥帶水，這部分音樂給人的感覺有些沉重，所以在演奏時要求演奏者手指要垂直下沉，和弦彈奏要整齊，使聽者能夠感覺到進行曲獨有的風格特色。樂曲的這一部分，相對于整個樂曲的尾聲來說是比較簡單的部分，是樂曲的引子，通過前部分，引起聽者的興趣，所以前半部分的練習也是要求演奏者要多加練習，只有將前奏的部分練習通過自己的方式表達出其獨有的韻味，這樣才會讓聽者有欲望聽演奏者的表演，對于整首樂曲的展示，產生濃厚的興趣。

（二）中段抒情式風格的音樂特色的演繹與分析

我們都知道一首樂曲中有引子，也有主題，本首曲子的主題部分，即樂曲的中段部分。主題部分通常都可以體現創作者的內心，是創作者感情流露的體現，所以我們在彈奏這部分的時候，要通過自己對創作者的內心分析，去演奏作品，通過自己的演奏，表達出創作者的心聲。本首樂曲的中段部分是抒情部分，抒情曲風我們在演奏的時候要減緩速度，和引子部分要有鮮明的對比，在這部分樂曲中，看重的不是右手的練習，在這部分樂曲的演奏中，要注重的是左手的演奏與聯系，所以對于抒情部分左手的琶音一定要連貫流暢。

我本身是一個手較小的演奏者，所以在彈奏樂曲前若手腕是僵硬的，彈奏到某些聲部是會存在夠不到的問題，完成樂曲會顯得吃力，所以我會相應讓手腕做橫向的練習，使手腕更加的靈活、放松，來幫助我完成跨度大的樂曲。而這首樂曲的中段部分，跨度就很大，所以我們在演奏前可以先做一些相應的手腕練習，讓手腕在自然放松的狀態下，完成這部分的跨度演奏。

（三）終段全曲高潮的音樂特色的演繹與分析

再現部分一般都是將主題升華，改變節奏、旋律進行再創作。這部分對于演奏者的要求也是很高的，演奏者在彈奏這部分時都要加快自己的彈奏速度。

演奏再現部分時不僅要快速更要流暢，這部分是本首樂曲中最難演奏的部分，稍有不對，就會影響整首曲子的表達。練習這部分時，我們也要分開手去練習，單手先將樂曲練熟，逐步的加快節奏練習彈奏，這部分由于是本曲的結尾部分，所以也要受到演奏者的重視。演奏樂曲的再現部分時，要注重自己的情緒變化，由中段的抒情轉向尾聲激情高昂的演奏變化。再現部分通過改變主題在創作使樂曲的內容更加豐富，氣勢相對更加的激昂。

這首樂曲的再現部分，也恰恰體現出了這一點，尾聲再現部分將主題做了更改與變化，加快了作品的速度，再練習時，我們也要注意這段部分速度要快、力度要強，在保證速度與力度的同時保證曲子的流暢性與清晰度，使之更加完整統一。

三、自己的演奏練習體會

練習體會

通過對樂曲的練習，感覺出拉赫的曲子風格變化極大，一首樂曲中有多種感情流露。彈奏其樂曲時，對于自己也是一種磨練，可以慢慢提升自己的鋼琴技巧，也使自己的收獲特別大。

拉赫是浪漫主義的代表人物之一，但是他與當時的鋼琴家也有所不同，就是他的作品是從心理活動去幻化成鋼琴作品，這與同一派別的肖邦等鋼琴藝術家隨性的作曲風格是不同的。

拉赫瑪尼諾夫的曲子接受了前一輩的鋼琴家的影響，吸收了他們鋼琴創作的優秀作曲風格，但也創作出了具有自己特色的創作風格。由于他長時間的背井離鄉，所以他的作品也帶有濃郁的陰暗色彩。

結論

從古至今，學習鋼琴這門藝術的大有人在，很多人都是從一首鋼琴曲，喜歡上一個鋼琴家。大部分的人或許喜歡耳朵失聰的貝多芬、喜歡靈巧曲風的莫扎特、也會有部分人喜歡左手難度極高的巴赫，不過與這些鋼琴家相比，我比較喜歡拉赫瑪尼諾夫感傷憂郁的曲風特色。

通過本次研究，希望不了解拉赫瑪尼諾夫的能夠對他有所了解，對于喜歡他鋼琴曲的人能夠更加喜歡。

本文通過一些學術論壇、報刊雜志、網絡資源等分析與研究，結合自己對于拉赫瑪尼諾夫曲風的感受，通過舉例分析，希望大家都能夠體會出拉赫瑪尼諾夫獨特的音樂魅力。在我們平時練習時，可以多找一些拉赫瑪尼諾夫或其他鋼琴家的作品，對這些我們不熟悉但也在鋼琴藝術創作中奉獻自己一生，對后世有深刻影響的鋼琴藝術家們有所了解。他的名氣也是很響亮的，他的作品也是優秀的，只是我們接觸的過于少，對他了解少，但是只要接觸到鋼琴，學習到他的鋼琴作品，就可以感受到他鋼琴曲獨特的魅力。

參考文獻

[1]張浩然.拉赫瑪尼諾夫《g小調前奏曲》風格特點及演奏特色2012,11期.

[2]簡文珺 拉赫瑪尼諾夫《g小調前奏曲》博客作品 網址http://blog. sina.com.cn/s/blog_48bb07a80101i38n.html.2012年12月15日.

指導教師：王蕾。

作者簡介：邱海晶 （1990—），性別 女 ，籍貫 吉林省 學歷 碩士，職稱 學生，研究方向 鋼琴教育。