柯爾文手勢在小學音樂課中的運用

施力文

（鄭州經濟技術開發區六一小學，河南 鄭州 450000）

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柯爾文手勢在小學音樂課中的運用

施力文

（鄭州經濟技術開發區六一小學，河南 鄭州 450000）

摘 要：“音樂是聽覺的藝術，學生主要通過聽覺活動感受與體驗音樂。”[1]學生音樂能力的培養建立在“聽”的基礎上，體現于演唱、演奏、舞蹈等形式中，無論哪種形式，都強調內心的歌唱。特別是視唱時，“旋律或音程會經過視覺，形成視覺概念進入大腦后轉化為聽覺概念。”[2]隨著準確視唱的量的累計，內心聽覺逐步形成。小學音樂課堂中，如何幫助學生形成內心聽覺，達到看譜心中有樂？筆者引入了柯達伊教學法中的柯爾文手勢。

關鍵詞：柯爾文手勢；小學音樂課；教學運用

柯爾文手勢是柯達伊首調唱名體系的一個重要組成部分，幫助兒童在視覺上、空間上更直觀的理解音級之間的關系，各音級（包括變化音級）都有對應的手勢和位置。以任意音級構建的音階，“DO的位置都在腰腹部，然后逐漸升高，高音DO大致越過頭頂。”[2]

柯爾文手勢在小學音樂課堂中如何運用？根據舒特-戴森和加布里埃爾的各年齡音樂發展特征來看，“小學生無意識記憶占主導地位”[3]，低年級學生擅長具體形象記憶，已有音高模仿能力，能重復簡單節奏，明白有調性較好聽，能聽辨出協和與不協和的音。高年級學生，抽象記憶得到發展，節奏、旋律記憶得到改善，逐漸具備韻律感，能夠感知兩聲部旋律，和聲觀念建立。因此，在教學中，柯爾文手勢的使用分為兩個階段。

一、低年級學段

柯達伊認為，“兒童音樂讀譜能力不是自然生長的，需要一年的單獨學習和訓練。”[2]低年級學生，多數不具備相應的識譜能力，用柯爾文手勢，可降低識譜難度，將注意力放在聽覺上，一看便知要唱什么音，課堂語言更加簡潔。

（一）認知感受音樂要素。首先要熟悉唱名和音階，建立音高意識。例如：教師唱中國五聲或自然大調等音階，并做手勢，學生跟著模仿。隨手勢變化，感受音與音之間的高低關系，長短和強弱。體會細微音高的差別，體會跳音、長音與氣息的關系，同唱名不同音區的高低也一目了然。模仿手勢律動歌唱的過程中感受二、三拍子的不同，體會節奏的變化。

（二）看手勢歌唱。教學初期，學生可以先聽示范，然后跟教師慢速邊做手勢邊唱。如音高不夠準確，則需教師逐句示范（手勢與唱），學生模仿。有一定基礎后，可讓學生直接看手勢跟唱，熟悉的歌曲，學生是可以聽辨出大概旋律，猜出歌名的。欣賞課教學中，音樂主題的熟悉，也可以使用這種方式。

（三）唱名譜的視唱與手勢。在學習識讀樂譜之前，可用唱名譜進行過度，視唱并做手勢。由于大班制教學，教師很難照顧的全體學生。學生是否全都會唱，節奏和音是否都唱正確？是有效學習的關鍵。柯爾文手勢正好解決了這一難題，使抽象的聲音在視覺上呈現出來。

二、中高年級學段

3-6年級應能夠“聽辨出不同樂器的音色和人聲，體驗不同節拍，通過律動對音樂做出反應，培養良好的唱歌習慣，能參與合唱，對指揮動作做出恰當的反應，能使用有音高樂器進行演奏與合奏，具有初步識譜能力。”[1]

（一）構唱音程與和弦。音程的構唱，以自然音程為主。從看手勢模唱，到看唱名譜做手勢唱，過度到給一個唱名，直接構唱。有了音程構唱基礎，加入大三、小三、屬七等常用和弦的構唱。

（二）二聲部歌唱教學。二聲部歌唱練習，兩只手，一只代表一個聲部，學生分聲部模唱。和聲合唱，一個聲部先進入，穩定后，再進入另一聲部。兩個聲部互相傾聽，感受和諧或不和諧，鍛煉堅強的意志力和穩定的氣息。唱準后，加入合唱，練習內容要短小簡單。

（三）節奏感、節拍感能力培養。中高年級，學生韻律感逐漸增強，節拍感決定著學生表演速度的穩定和跟奏、跟唱能力。“音樂是由音響和運動合成的，運動是基礎，即是節奏。節奏意識，只有通過整個身體的訓練，每一肢體都參加到運動中來，才能獲得。”[4]視唱時，手做柯爾文手勢，腳點節拍并隨老師提示，進行速度、力度的變化。

（四）看手勢演奏。器樂演奏初期，由于識譜的干擾，學生很難在演奏中享受到樂趣。看教師手勢演奏，可使學生注意力集中在演奏上，更輕松的演奏出一首樂曲。

（五）識譜能力的培養。看譜子，邊唱邊做手勢，結合腳上節拍，綜合感知節拍、節奏、音高、音符之間的關系。簡譜教學中，同音不同音區的音符，認識更加明確。五線譜教學中，加深對調號和升降記號的關注（升降記號決定手勢的變化）。教師可在學生集體視唱過程中，準確找出沒有掌握識譜方法的學生。

（六）音高、旋律與音色聽辨。學生能唱準唱名后，便有了音高聽辨能力。小學階段，以首調唱名法為主，先唱某一調式的音階，確定調式，再進行某個單音或短小旋律的聽辨，并用手勢表示出來。

三、結語

筆者在教學中運用柯爾文手勢之后，看到它有很多優勢。從視覺到聽覺再到視覺的轉換練習，簡潔直觀明確；學生音準得到改善，大多數能歌唱出旋律的基本輪廓，合唱成為學生最享受的教學環節；即使不擅于歌唱的學生，也能對比出某個音的高或低，能夠感受、評論他人的演唱音準是否到位；學生對強、弱的關系更加敏感，結合歌詞，能夠有感情的表達出歌曲內涵，陶冶情操。多數同學有強烈的演奏欲望，器樂演奏時，學生隨手勢，由外顯的邊唱、邊彈，逐步轉化為內心哼唱，并在此過程中，眼、耳、口、手同時兼顧，養成良好的視奏習慣。

[參考文獻]

[1] 中華人民共和國教育部制定.音樂課程標準[M].北京師范大學出版社,2011.

[2] 楊立梅.柯達伊音樂教育思想與匈牙利音樂教育[M].上海教育出版社,2009.

[3] 趙宋光.音樂教育心理學概論[M].上海音樂出版社,2003.

[4] 楊立梅 蔡覺民.達爾克羅茲音樂教育理論與實踐[M].上海教育出版社,2009.