結合專業特點的設計素描教學探索

駱怡君　蔣弘燁　（廣東工業大學藝術設計學院　510000）

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結合專業特點的設計素描教學探索

駱怡君蔣弘燁（廣東工業大學藝術設計學院510000）

摘要：素描教學一直是造型藝術學科的重要課題，隨著時代的發展，以往傳統繪畫素描的教學模式迎來了新的挑戰。本文結合各設計類專業的不同特點對設計素描教學進行探討，以期對設計素描在具體教學中給予一些理論啟示。

關鍵詞：設計素描；專業；教學探索

本文為2014年廣東省教育教學改革項目“高校設計專業中素描教學的改革與實踐”論文之一，項目編號為261541138

一、傳統繪畫性素描與設計素描

隨著藝術形式的多元化，當代素描的形式也在不斷發展，設計素描是在傳統繪畫素描的基礎上結合設計的需求發展變化而來的，完全脫離傳統繪畫素描來談現代設計素描的教學改革發展是不科學且不可取的。要建立素描教學的新篇章，就得先理解傳統繪畫素描與設計素描各自的特點。

1.傳統繪畫性素描

傳統繪畫性素描是為藝術創作所服務的，強調的是自我主觀感情的表達，突出精神層面的追求，是一種富有感染力的藝術行為。

素描是造型藝術的基礎和基本功之一，是攀登藝術殿堂的基石，對于純藝術專業的學生來說，基本功練得越扎實，藝術創作中表現能力就越強。傳統繪畫性素描訓練需要持久地磨練，是反復實踐才能不斷提高的技能。在傳統的素描教學中，不同的藝術專業素描教學的側重點也是不同的，如油畫藝術專業側重于深入刻畫的明暗素描，而中國畫專業側重于結構和線條型的白描和結構素描，版畫專業則側重于對比強烈的黑白素描。

2.設計素描

設計素描是在傳統繪畫素描基礎之上的發展和創新，是為設計服務的，是感性與理性相結合的表現方式，在思維上更注重理性。它既繼承了傳統素描的藝術精華，又將造型基礎有機的同專業實際聯系起來，并成為相對獨立的一門學科，注重研究對象的本質、對象的內部結構、對象的外在美和內在美。

與嚴謹的繪畫性素描相比，設計素描的表達方式似乎顯得雜亂無章，但是在理性的思考下，這并不是漫無目的地隨意涂鴉，學生的個性和創造性也得到了體現，很多情況下會收獲良好的設計預想。

設計素描在傳統繪畫性素描的基礎上發展，是設計思維的源泉，也作為一門獨立的藝術形式深入到素描藝術中，傳統繪畫性素描進入設計表現領域的同時，設計反過來也影響了藝術風格的發展。

二、設計素描教學應結合專業特點

隨著時代的發展與藝術形式的多元化，設計素描教學應與各個具體的設計專業的特點相結合，強調設計的功能性，讓學生更好地表達創造力。

1.目前教學模式中存在的弊端之我見

我國傳統繪畫性素描教學模式在很長一段時間影響著國內素描教育，但隨著社會的不斷發展，傳統意義上的素描教學也隨之面臨著新的挑戰和要求。

傳統素描教學體系是作為繪畫教學的基礎，而不是為設計教學服務的，但當今依舊有很多設計院校對于設計專業的素描教學還是沿用這種傳統教學方法，這將最終導致與實際需求脫軌。設計素描課程與純藝術繪畫性素描課程混為一談，失去了設計素描課程的意義，這種單一的教學模式嚴重阻礙了我國當代藝術教育的發展。

在設計素描教學中，雖然是設計專業共同的基礎課程，但是針對不同的設計專業應該有不同的側重點，不能籠統的一概而論。學習目的不明確，學生用大量時間學習這門課程卻不知對自己的作用是什么，忽視了學生處于教學中被動地位的感受，導致學習熱情不高，影響良好的專業基礎發展，打擊學習主動性與積極性。

2.關于強調“實用性”的設計素描探索

設計專業的素描是為設計服務的，為了設計的素描訓練理念應始終貫穿在教學實踐中，下面談幾點在教學中應注重培養的能力。

首先，想象力與創造力是設計素描的關鍵，學生如果對自己該做什么，想要得到什么沒有一個清晰的想法，根本不知道從何下手，所以教師在教學中除了造型訓練之外，更要注重想象力和創造力的培養，它們是設計的生命，是創意產生的保障。其次，設計素描的功能性特點，強調其科學性與適用性。設計素描的前提是為設計服務的，設計的最終目的是為了“產品”，它要求設計者在構思時注重其功能性。因此，作為設計專業學生學習設計素描帶有一定的實用功能性。

3.落實到設計素描的教與學

藝術設計專業是一門綜合的應用型專業，為設計服務的素描應根據不同的專業特點，在具體的設計素描教學訓練上根據設計需求有不同的側重點。

（1）以圖形創意為主的平面設計素描

平面設計是用視覺作為溝通和表現的方式，不單單在視覺上給人美的享受，更重要的是傳達信息，常見用途包括商標，書籍插畫，海報，產品包裝等。

除了傳授基本理論知識外，教師應幫學生多推薦國內外優秀作品，同時也鼓勵學生多找自己喜歡的設計，通過收集，觀察，思考，學生通過國內外優秀設計作品受到啟發，打開了眼界和思路。借鑒吸收，多看多想多實踐，更好地將這門課程與專業相聯系。

平面設計的設計素描教育應與社會實踐相結合，在實踐中掌握平面設計的技能。教師在布置作業時應縮短課堂與社會之間的距離，可按照社會工作的模式，教師比方是客戶，向學生提出要求，先讓學生自由發揮，然后探討作品的可行性，之后再通過和老師之間的互動探討再定稿。課程作業不單單要有個人作業，還應培養學生們的團隊意識，要有小組作業。這樣，通過對平面專業設計素描的課程定位，學生從讓我學到我自己要學轉變，感覺到自己才是學習的主體，提高了對這門課程的學習興趣。在這個過程中，實現了校園到社會的對接，不僅提高了高校理論知識的同時，也強化了平面設計專業崗位的實踐能力。

（2）以創造力為主的動漫設計類素描

動漫設計專業是培養動漫藝術作品設計與專門制作人才的教學學科，具有較強的專業性。

在實際教學中，針對動漫設計專業的特點，在設計素描的教學中，可以多出命題創作，培養學生的想象力與創造力；鼓勵學生堅持畫日記，利用繪畫的形式來進行日記創作，日積月累就是一本獨一無二的靈感素材庫；除此之外，教師需要嚴格要求學生留意生活細節，通過觀察各種形態，立足與真實，來提高學生的基本手繪能力。

綜上所述，通過對原有的教學模式進行創新，根據動漫設計專業特征，這樣可以更好地培養學生的創造力。

（3）以綜合性為主的服裝設計類素描

服裝設計師設計的直接是產品，涉及領域較廣，是實用性和藝術性相結合的一種綜合性的藝術形式。

作為服裝設計專業的基礎課之一的設計素描課程，最為重要的人物動態造型素描訓練，可鼓勵學生最好到現場邊觀看動態的服裝表演，邊用速寫捕捉感受最深的動態表情。在平時室內靜物的訓練中，可引導學生用裝飾畫的手法，創造性地將物品組合在一起，訓練學生基本的繪畫與觀察能力。多鼓勵學生用中華民族豐富悠久的文化素材創造出屬于中華的美，這在國際競爭中將會是巨大的優勢。

通過設計素描教學內容的改變，打開學生的創意思維，大大拓寬其造型的表現力。

結論

在教學中，素描訓練必須受適用功能的制約，針對性與專業性的素描基礎教學在各設計專業中非常重要，只有合理設置課程，才能培養出更專業的設計人才。

參考文獻：

[1]陳軍.繪畫素描與設計素描的比較研究[J].成人教育，2010（282）.

[2]楊菲.解析現代設計素描造型與表現[J].現代裝飾：理論，2014（06）.