從“魚漁新說”談音樂教育

高菲菲

摘 ? ?要： 民間流傳下來的一些寓言故事經含英咀華后，更明白曉暢供人受用。“魚漁新說”故事三則雖說只講了漁翁打魚過程中的一些現象，卻揭示了一個人圓夢的法則，給人以深刻的啟迪。本文從漁翁的生活經歷中感悟到音樂教育與漁翁成功之路是一脈相承的，闡述學習、實踐、創新既是漁翁成功的秘訣，更是音樂育人的必由之路。

關鍵詞： 魚漁新說 ? ?音樂教育 ? ?教育哲理

“授人以魚”不如“授人以漁”的寓言故事早就耳熟能詳。所謂“授人以魚”，指教給他人一種知識以解一時之饑;而“授人以漁”則是教給他人一種學習方法，使其終生受益。最近偶得“魚漁新說”故事三則，聽后頗受啟發，結合學校當前音樂教學，筆者認為：“魚漁新說”的內涵可折射出音樂教育之哲理。

一、重在同向，貴在學習

從前，有兩個饑餓的人得到一位智慧長者的恩賜：一簍魚和一根魚竿。一個人要魚，一個人要竿。得魚的人原地煮了魚，以解一時之饑，沒過多久便餓死了;得魚竿的人忍饑挨餓，艱難地向海邊走去，最終力盡人亡。同樣有兩個饑餓的人得到了智慧長老的一簍魚和一根魚竿，他們同心同德、相互學習、取長補短、共同面對大海，結果很快擺脫了饑餓，過上了幸福的生活。這則故事說明了人心齊、泰山移;表明了方向正確是成功的基礎，不斷學習是成功的保證。

音樂教育同樣源于目標執著和善于學習。心中“有譜”就能“堅致為上”，師生“合拍”;心中“沒譜”就會各行其是，迷失方向。貝多芬被公認為世界上最偉大的音樂家之一，之所以能贏得如此高的聲譽，關鍵是因為他有崇高的人生理想、熱情奔放的性格和強烈的社會責任感。他說：“音樂使人類的精神迸發出火花。”他憑借堅韌不拔的意志和不屈不撓的毅力，在耳聾的情況下完成了曠世之作《第九交響曲》。耳聾對平常人來說是一部分世界的死滅，對音樂家來說是整個世界的死滅。貝多芬非同尋常，因為他心中有盞不滅的燈，即使整個世界死滅了，他的世界卻不會死。無數事實告訴我們，音樂教育過程是一個讓人樹立理想和信念的過程，是一個共同追求美好音樂的過程，是一個共同探求真、善、美的過程。

音樂教育重要的不在“教”，而在“育”，把人原本具有的潛能喚醒、誘發出來。不強調學生認同現成理論，重在培養學生獨立的判斷能力，不在意學生掌握了多少音樂知識，更注重學生形成高尚的品德、科學的學習方法和積極向上的精神氣質。通過共同投入和對目標鍥而不舍的追求，達到老師和學生心底的共鳴。針對一首樂曲，大家仁者見仁、智者見智、琴聲各異、和而不同，詮釋方式也許千姿百態，但最終表達的意境是一致的。在這樣探索真理、共同學習、掌握技能、上下同欲迎接新挑戰的狀態下，人們的才華得到充分施展，個性得到充分張揚，潛能得到充分開發。在這樣美好的環境里，大家同心協力、同舟共濟就像花朵進入了春季，無論風吹雨打，百花齊放終將成為一種必然。

知識經濟時代，現代社會的競爭主要是人才競爭，人才競爭實際上就是綜合素質和能力的競爭。音樂教育的目的是提高人的綜合素質，陶冶人的高尚情操，促進人的全面發展。要讓學生贏得未來的勝利，奏出人生最動聽的音樂，就要將學校變成人生前行的一處驛站，一處厚積薄發的戰場。達爾文說：“世界上最有用的知識是關于方法的知識。”“知識改變命運，學習成就未來”，“給糧食不如給獵槍，給獵槍不如給智慧”。古往今來，音樂教育一直以提高學生的綜合素質和文化修養，培養健全人格著稱。它能讓學生樂起來，讓學生動起來，能提高學生自主學習、主動學習、智慧學習的能力，一旦學生學會并養成了善于學習的良好習慣，形成了自主學習能力，就能不斷舉一反三、自我強化，就能在茫茫學海中自由游弋，在藍天白云間自由翱翔。

“知識改變命運，學習成就未來”。說明學習不僅重要，更是人們生存發展的需要。運用科學合理的學習方法，能收到意想不到的效果。“授之以魚，不如授之以漁”。教師的責任就在于教學生學會學習，培養學生學習興趣，引導學生學會“織網”、“捕魚”的方法，讓他們在知識的海洋里獲取無窮無盡的知識之“魚”。只有授之以方法，調動師生學習自覺性，才能發揮其智慧和創造力，讓師生在學習和工作中游刃有余，在未來舞臺上奏出一首首悅耳動聽的圓夢之歌。

二、重在感悟，貴在實踐

從前，有個老漁翁很會打魚，但他的三個兒子卻技藝平凡，無論他怎么教，三個兒子總是趕不上他。有一天，老漁翁跟一個路人說：“我每天打魚的時候，都把三個兒子帶在身邊，可是這么多年，他們總是不得要領，這是為何？”路人聽了，笑了笑說：“你總是手把手地教他們，而不是放手讓他們自己去實踐，他們怎能體會打魚的奧妙呢？”老漁翁聽后，恍然大悟。這則故事說明“未來的文盲將不再是不識字的人，而是不會自學和學了知識不會應用的人”。表明學習是實踐的前提，實踐是學習的目的。

“臺上一分鐘，臺下十年功”，音樂教育與漁翁教子一樣，不看過程只看結果。這就需要老師改變教學觀念，改進教學方法，秉承清華大學“行勝于言”的校風，將教學重點從講臺轉到舞臺，從紙上談兵轉到戰場用兵。老師有義務“傳道、授業、解惑”，更有責任甘為人梯，為學生成長鋪路架橋。一首樂曲的演奏離不開音準、節奏、強弱、快慢等，教學中老師一方面要因材施教、學思結合，有效用好時間，將準備好的知識傳授給學生，讓學生知其然，另一方面要讓學生知行統一，在實踐中理論聯系實際，將老師講的一些原理、原則、方法等轉化為技巧和技能，從而實現形神兼備，奏之有道，使學生做到“知其所以然”。

古人云：不下水，一輩子不會游泳;不揚帆，一輩子不會撐船。要通過多種形式的實踐活動，讓音樂走向大眾，使學生在實踐中歷練成長，在活動中體驗到音樂的高雅振奮和快樂，從中切磋琢磨、積累經驗、大顯身手、各顯神通。如我們在教學探索中將手風琴集體課從課堂教學變成了廣場實踐，從只演奏給老師看到演奏給百姓看。這樣學生不但得到了鍛煉，老師也從空談變成了務實。正如聯合國教科文組織在《學會生存》一書中指出的那樣：“老師的職責現在已經越來越少地傳遞知識，而越來越多地激勵思考;除了正式職能外，他將越來越成為一位顧問，一位交換意見的參與者，一位幫助發現矛盾難點而不是拿出真理的人。”這種啟發式教育讓學生對所學知識有了全新認識，從而達到了共同研討、相互啟迪、集思廣益、事半功倍的效果。

一首樂曲演奏得好聽與否，聽眾說了算。要演奏得打動人心，就需要演奏者融入對生活的感悟。優秀的音樂作品是從生活中提煉概括出來的，對作品的生活環境不熟悉或生活經驗不豐富的學生，就很難與作品產生共鳴。教學中我們發現學生演奏傳統曲目時普遍不如演奏現代作品溜，特別樂曲中慢的段落處理不如快的段落——如當代作品《牧民之歌》，學生在快的段落演奏得非常干凈、到位，但是一到要味道、要韻味的地方，部分學生似乎就處理得有些生硬，不能得心應手。因此，重視技巧的同時把握作品的內涵和韻味就顯得更加重要，這就需要演奏者不斷深入生活、拓展人文知識、擴大知識面，加深對生活的感悟。就像人們常說，作曲家關在房間里是寫不出好作品的，同樣把搞演奏的人關在教室里，即使有了好的曲子也演奏不出味道。

李庚南認為：“學生不是靠教師教會的，而是自己學會的，是在教師引導下，通過學生主動地看、聽、問、議、練、記等學會的。”這說明老師不但要“行為人師”，還要讓學生“府而讀、仰而思”，更要讓學生“起而做、躬而行”，這樣“知”才能變成“行”。正所謂：是酸是甜，嘗過的人才能明白，是遠是近，走過的人才能知道。學生通過實踐對書本知識進行了溫故知新，對音樂作品的表現有了更深理解，從而把枯燥無味的音樂符號變成了生動有趣的音樂畫面，獲得了“紙上得來終覺淺，絕知此事要躬行”的感悟，達到了知行合一、融會貫通、舉一反三的目的。

三、重在變革，貴在創新

從前，有兩位漁夫總是結伴打魚，然而，他們的收入差別卻越來越大，一位漁夫按傳統做法不論魚的種類如何，將打到的魚按重量賣，一網一網的魚都賣出去了，看上去收入不少，結果卻并不理想。另一位漁夫打到魚后，按照魚的種類、大小分類定價，對量多價廉的魚進行深加工，因為市面上不同的魚和同一種類大小不同的魚，它們的價值是截然不同的，結果變革創新的漁夫收入越來越高，自然就在情理之中。這則故事說明變革出財富，創新出效益，表明科學創新是實現變革的有效手段，成功變革是科學創新的必然結果。

音樂教學同樣如此。一些老師習慣于傳統教學，他們以剛性必修課程為載體，以學生被動接受學習為途徑。老師只管教，學生只管學，好壞看個人，雖然老師按計劃完成了教學任務，學生也如期畢了業，但就業率卻逐年下降。然而，筆者所在學院采用“給學生以自由、主動、興趣、探索”的模式，著力培養學生的實踐能力和創新精神，引導學生揚長避短、張揚個性。“一臉之戲在于眼”，梅蘭芳為了練就一雙傳神的眼睛，特地養了鴿子，天天放飛，鴿子飛遠就看遠，飛近就看近，堅持了數年，眼神練得炯炯有神。這種氣場讓坐在最后一排的觀眾都能感覺到梅先生的眼神在注視著他。通過制訂一人一計的成長規劃，實施一人一策的“眼神”訓練，學生個個身價倍增，就業率逐年提高。

創新是音樂教育的靈魂。現在各行各業都在談創新，說明創新已成為一種共識。但問題是我們需要靜下心認真思考，是什么阻礙了創新。筆者認為，影響音樂教育創新的一個重要因素是受傳統教育機制和體制的制約，為了保證學生如期畢業，大家只能追求“四平八穩”，導致辦學理念陳舊，文化含量貧瘠，培養出來的學生大量雷同。要營造創新氛圍一方面需要機制體制創新，另一方面需要社會提供更多能激發創新活力的文化環境。好的作品在審美上有一定的共同之處，那就是色彩斑斕、旋律優美、意境深遠。音樂教育就是讓更多人在音樂天地里摸爬滾打，用所思所想，盡情觸摸社會生活，從而做到“未來世界，音為有你”，這樣才能讓中國音樂文化充滿生機，活力無限。

學生是國家的未來，一個時代進步的后備力量。創新是一個學生在未來社會發展中必備的基本素質。正如習近平總書記所說：“唯改革者進，唯創新者強。”因此，培養學生的創新能力是社會、國家對我們的最基本要求，音樂教育是培養創造型人才的最好抓手。實踐告訴我們，“只有更好，沒有最好”，“世界在變，創新不變”。教育工作者要站在時代前沿，大力發展創新教育，著力培養學生的創新精神。創新精神本質上是一種獨立探索和大膽探索的精神，要發揮學生的主體作用，讓學生學會獨立思考、獨立判斷、獨立探索和獨立發現。創新精神重點在讓學生立足當前、腳踏實地、著眼未來，實現遠大理想。

創新需要知己知彼，敢為人先。音樂是無國界的，中國人搞音樂創作，得以中國這片熱土為出發點和落腳點，借鑒外國的同時更需要結合中國實際，脫離實際講外國音樂，只能是新版、新譯，而不是創新。鼓勵學生多參加社會實踐，通過實踐檢驗自己，“實踐是檢驗真理的唯一標準”。一切新思維、新方法只有通過實踐的檢驗才能判斷正誤。因此，只有敢于創新，才能讓自己與眾不同;只有勇于實踐，才能讓創新得到升華;只有不斷創新，才能保證社會充滿生機，才能更好地建設社會主義文化強國。

綜上所述，“魚漁新說”雖說只是講了漁翁打魚過程的一些現象，但提供了正反兩面的教材，揭示了一個人圓夢的法則，給人以深刻的啟迪。世間萬物，事理想通。“天行健，君子以自強不息”。一個人之所以成功，是因為他比別人有更強的競爭力，強大的競爭力正來源于他較強的學習力、實踐力和創新力。這為音樂教育指明了方向，也為學生的追夢提供了有益的借鑒。

參考文獻：

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[2]經典語錄大全.來自互聯網www.duzhebao.com/yulu/jingdian/.

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