把握古典詩詞的賞析之根

吳娛

摘 ? ?要： 賞析的目的是讓學生感受到傳統文化的美好意蘊，傳承經典文化，提高學生的人文素質。本文就目前詩詞賞析教學中容易出現的一些誤讀現象，從賞析作品的文字、作者、情感、風格四方面提出對策，以期達到補益教學的作用。

關鍵詞： 詩詞賞析 ? ?語文教學 ? ?誤讀現象 ? ?人文素質

學習和欣賞古典詩詞要達到較高欣賞層次，讀者必須用心去讀、去體會。但心靈的投入并不完全代表對一個作家或一首作品的完全掌握。有的時候，因為其他一些因素的制約，讀者會走入詩詞鑒賞的誤區。本文通過分析這些現象提出解決辦法，希望對傳統詩詞教學有所幫助。

一、避免對文字的誤讀

古人說“詩無達詁”，指對一首詩可以有不同的理解，盡管如此，作品的解讀卻不能沒有合乎情理的相對客觀標準。要讀懂作品，我們需要對一首詩詞的關鍵字句都正確理解。由于漢語言的發展變遷，詩詞中的很多字詞和典故對今天讀者而言已經比較陌生，需要借助相關工具書加以理解。有的詩詞雖然寫得通俗，看上去沒有艱澀的字詞和生僻的典故，但不一定一讀就能理解深透，需要在意象上琢磨和品味。意象是能構成意境的詩詞中的具體形象，這種形象往往帶有作者主觀的情感。如詩詞中的殘月、闌干、衾枕、殘燈、孤雁等事物就是一些常見的意象。這些意象組合起來，就構成了寂寞哀愁的意境。如溫庭筠《更漏子》（玉爐香）一首，其中“玉爐”、“紅蠟”、“畫堂”等意象看似是古代的日常用物，但結合文化背景，才知道這些都是富貴人家才有的用物，詞中借這些意象反映一個大戶人家思婦獨處時的寂寞和哀愁。意象是具體事物的，意境是具體事物組成的整體環境和感情的結合，情寄托在景中，景中有情，情景交融。我們欣賞古典詩詞從領略、把握詩詞的意象、意境入手，才能真正理解詩詞那種深邃、優美的境界和藝術魅力，而非僅對文字的淺層次認識。

讀的過程還要注意推敲關鍵詞句，揣摩詞語的隱含信息。如杜甫《蜀相》中“出師未捷身先死，長使英雄淚滿襟”一句，“英雄”一詞這里并不單指作者一人，而是古今英杰共同情感的總括。又如婉約詞表達情感的特點就是含蓄，姜夔的《江梅引》（人間離別易多時）一詞中有“寶箏空，無雁飛”一句，以寶箏無人彈奏，委婉道出自己與昔日情人不能相見的事實，全由曲筆傳達，用景寫情。景中寓情，就是詞含蓄表達情感的一個體現，從而形成意境美。所以，當作者用凝練的語言把內容高度濃縮起來，表現作品的藝術和思想時，更要注意推敲語言的內涵而避免誤讀。

在具體字詞理解過程中，還要注意作品有無小序。明代徐師曾在《文體明辯·小序》中說：“小序者，序其篇章之所由作，對大序而名之也。”[1]P65詩詞作品有解題或小序，會告知讀者一些創作緣由，可以幫助我們理解作品的主題，避免對內容的誤讀。如姜夔《江梅引》的小序云“丙辰之冬，予留梁溪，將詣淮而不得，因夢思以述志”。丙辰是宋寧宗慶元二年（1196）。這一年的冬天，姜夔住在無錫梁溪張鑒的莊園里，此時正值園中臘梅綻放，他因見梅而想起遠在安徽合肥的戀人，作此詞藉記夢抒發相思之情。有了小序的說明，就可以比較準確地把握詞的主旨。

二、避免對作者的誤讀

在作品賞析過程中，由于學生多“背負”文學史上的定論去感受、認識某位作家的作品，因此理解容易偏頗，要么一味說好，要么一味說不好。如對名家的作品總認為是好的，對今天文學史上評價不高的一些時代、流派的作品（如宮體詩、花間詞），往往認為沒有佳作，這其實是作品賞析的隱患。蘇軾的《念奴嬌·赤壁懷古》（大江東去），今天幾乎成為學習蘇軾豪放詞作風格的代表作，學生在潛意識里總對它的藝術價值高唱贊歌。沈祖棻在《關于蘇軾詞評價的幾個問題》一文中肯定蘇軾對詞的發展作出貢獻的同時，也指出蘇詞的一些負面問題，如認為蘇詞“放曠清淺，也就是感情的深度不夠。這正是蘇軾對生活往往不夠嚴肅、玩世不恭、隨遇而安的人生態度決定的。這乃是蘇詞帶有根本性的弱點，即使出之以豪放的風格，也難以彌補它的缺陷”[2]P206。葉嘉瑩在《唐宋詞十七講》中說：“蘇東坡跟辛棄疾的最好的詞，不管他寫了多少浩氣逸懷，不管他寫了多少豪杰的壯志，他們最好的詞都應該有一種曲折幽微的美，要把浩氣逸懷或豪杰的志意結合詞的曲折幽微的特點，這才是他們的第一等作品。”[3]P273如此看來，以豪放著稱、膾炙人口的《念奴嬌·赤壁懷古》（大江東去），其評價并不是唯一的，不能簡單把它看做蘇軾詞作中最優秀的作品。

另外，對《花間集》里的詞，一般都以“倚紅偎翠”概括，但是對其中一些具有民歌風味、質樸純真的作品，卻缺乏必要的認識和體會。如皇甫松的《采蓮子》，“菡萏香連十頃陂，小姑貪戲采蓮遲。晚來弄水船頭濕，更脫紅裙裹鴨兒”。詞中寫一采蓮少女因“貪戲采蓮遲”，傍晚了還在船頭弄水，而且脫下紅裙子將小鴨子裹起來，將女孩兒的活潑頑皮和善良的內心描摹得極其生動逼真，不失為一首佳作。因此，對花間詞人的創作一概進行貶低，顯然也是不對的。

教學中要避免這種誤讀，教師需要對欣賞作品的作者材料加以全面了解。此外，掌握學科前沿的研究動向，及時汲取新的研究成果，可以達到少走誤讀之路的目的。

三、避免對情感的誤讀

某些時候，雖然詞牌下的詞題或小序會告知讀者一些創作緣由，但如果要深入體會作品，就必須了解作者的經歷或創作這首作品時的有關背景，這就是深入語境理解作品。孟子提出“知人論世”的文學批評方法，就是指深入了解詩人的生平、思想、品德、遭遇等狀況及詩人所處時代的狀況，這對我們正確理解作品有很大幫助。詩詞作品是作者在特定時期思想感情的反映，既離不開作者的生平經歷、性格特點，更離不開產生作品時的具體環境和事件刺激。如果不了解作者的有關經歷和思想，就無法正確體會作品中蘊含的情感，也不能全面了解作者創作情感的“爆破點”。如歐陽修的的詞繼承了晚唐五代的詞風，以寫男女戀情為主，但有少部分表現的是作者自己的生活感受，如《采桑子》：

荷花開后西湖好。載酒來時，不用旌旗，前后紅幢綠蓋隨。畫船撐入花深處。香泛金卮，煙雨微微，一片笙歌醉里歸。

乍看這應是一首賞景抒情之作，寫的是作者初夏時節在安徽潁州（阜陽）西湖觀賞荷花的愉悅心情。結合此詞的創作背景看，其時正是歐陽修晚年從官場退休之后。因此，詞中表達的狂放情懷便尤其引人注意。歐陽修一生在官場中起起伏伏，幾次遭貶且多受毀謗，但都未改豁達心胸。這組晚年作于阜陽西湖的《采桑子》十首，更可見出他歷盡波濤后的坦然心境，與一般賞景詞表現的心境在思想高度上還是有區別的。又如陸游《釵頭鳳》（紅酥手）中的“東風”一詞，漢語中一般將其解釋為“春風”，這是由《禮記·月令》中“（孟春之月）東風解凍”而來的[4]P454。在這首詞中，作者卻說“東風惡，歡情薄”，“東風”則成為拆散他與唐婉婚姻的“惡風”，完全以主觀情感顛覆春風帶給人的美好感受，這就是“景語皆情語”的一個顯著體現。在這里，如果不了解這首詞的創作背景，讀者就無法理解“東風”在詞中的釋義。

在古代，儒家思想是支撐士大夫人格的主要思想，但是歷史上除了屈原，再沒有一個詩人像杜甫那樣，任何時候都不能忘懷國家、君王和百姓。他晚年到夔州后寫的《詠懷古跡》五首中，共緬懷了庾信、宋玉、王昭君、劉備、諸葛亮等五個古人。五個人中四位都是男性，或是大文學家，或是英雄豪杰，唯獨王昭君是一個不幸的女子。全詩說：“群山萬壑赴荊門，生長明妃尚有村。一去紫臺連朔漠，獨留青冢向黃昏。畫圖省識春風面，環佩空歸月夜魂。千載琵琶作胡語，分明怨恨曲中論。”胡震亨《杜詩通》對此評價“‘群山萬壑赴荊門，當似生長英雄起句，此未為合作。”他說這首詩的頭起得不好，崇山峻嶺一路飛奔這樣雄偉的氣勢，應該說這里誕生了某一個英雄人物才對，可是誕生的卻是王昭君這個弱女子，這兩者不相稱。但后來吳瞻泰《杜詩提要》卻說杜甫這兩句詩可用八個字來評價：“窈窕紅顏，驚天動地。”對此莫礪鋒認為吳瞻泰的解讀是符合杜甫的原意的，因為在杜甫心目中，王昭君就是一個重要的歷史人物。王昭君遠嫁匈奴，使南匈奴和漢朝接連四十年間沒有發生戰爭[5]P59。由此我們可以認識到，胡震亨就是因為沒有感知到作者的情感因素，才誤解了這首詩的涵義。

四、避免對風格的誤讀

偉大作家的作品都有鮮明的風格，有時風格也呈現出多樣性的特點。如唐代的王維以風格澹遠的山水詩聞名，但在青年時代，與當時很多志在功業的青年知識分子一樣，他也寫下了很多氣勢豪邁的邊塞詩。《使至塞上》、《從軍行》、《隴頭吟》、《老將行》、《觀獵》、《出塞作》等詩作的風格，與他那些富有禪意的山水田園詩相比就迥然不同。因此，如果忽略了作家風格的多樣性，形成對其作品的狹窄認識，就會造成對作家本人和作品的曲解和誤讀。如宋代的詞家，很多都兼擅婉約與豪放兩種風格，蘇軾、辛棄疾既有力拔千鈞的豪氣，又有纏綿悱惻的柔情。蘇軾的《水龍吟·次韻章質夫楊花詞》寫楊花的嬌柔，“似花還似非花，也無人惜從教墜。拋家傍路，思量卻是，無情有思。縈損柔腸，困酣嬌眼，欲開還閉……”詞的情調幽怨纏綿，借物擬人，有神無跡，在婉約詞中稱得上品。辛棄疾也有一首著名的婉約詞《祝英臺近》寫女子的春愁，“鬢邊覷，試把花卜歸期，才簪又重數。羅帳燈昏，哽咽夢中語：‘是他春帶愁來，春歸何處，卻不解、帶將愁去。”與其在諸多詞中抒發的男兒氣判然有別。張炎《詞源·賦情》評其“景中帶情，而有騷雅”[6]P113，黃蘇《蓼園詞選》進一步說：“按此閨怨詞也……而借閨怨以抒其志乎！”[7]P64由此可見，同樣的主題可以用不同風格表現。能擅長不同的風格，說明了作家的卓越才情。宋詞作家中李清照也是如此，既有悠長相思柔情的抒發，又有“九萬里風鵬正舉，篷舟吹取三山去”（《漁家傲·天接云濤連曉霧》）的高揚豪情，而她在《夏日絕句》中表達的“生當作人杰，死亦為鬼雄”的志向，更令人對其個性才情感慨不已。作品的風格是作家精神氣貌的一個集中體現。學生掌握的古典文學作品數量有限，很容易將作家的風格籠統地斷定為一種，因而產生誤讀，所以這一點是賞析詩詞時特別要注意的。

前人認為讀懂一首詩詞，需要一定的古漢語基礎，即“通訓詁”、“明典故”，今天有大量可供查找的工具書和前人的注釋可以提供幫助，只要學的人有心，問題就能得到較好的解決。在工具書能解決的范圍之外，還要學會正確、有效的欣賞方法。好的欣賞方法能將對作品的理解分析變成一個有效的再創造過程，從而達到準確、深入剖析詩詞的目的。

參考文獻：

[1]徐師曾.文體明辯序說[M].北京：人民文學出版社，1962.

[2]沈祖棻.宋詞賞析[M].上海：上海古籍出版社，1980.

[3]葉嘉瑩.唐宋詞十七講[M].北京：北京大學出版社，2007.

[4]李學勤，主編.十三經注疏[M].北京：北京大學出版社，1999.

[5]莫礪鋒.莫礪鋒說唐詩[M].南京：鳳凰出版社，2008.

[6]張炎著，夏承燾，校注.詞源注[M].北京：人民文學出版社，1963.

[7][清]黃蘇，周濟，譚獻.清人選評詞集三種[M].濟南：齊魯書社，1989.