論李斯特《多尼采蒂圓舞曲》的演奏技巧

羅宇

摘要：著名的匈牙利作曲家、指揮家弗朗茨·李斯特（Franz Liszt）也是19世紀最輝煌的鋼琴演奏家，在音樂史上除了炫耀輝煌的鋼琴技巧為大家所記外，還有大量的鋼琴改編曲為人所知。本文以《多尼采蒂圓舞曲》為主體，針對彈奏時可能會遇到的重難點進行分析，主要從連續演奏大跨度和聲、旋律音保持、雙音持續快速跑動技巧三個方面，結合筆者自身的演奏體會列舉相關演奏方法。

關鍵詞：鋼琴改編曲 多尼采蒂圓舞曲 演奏技巧

在最初學習鋼琴演奏的時候，孩子們都會對接下來的學習充滿期待，即使自己并不是真正的理解、欣賞音樂，但是往往因為練習鋼琴的枯燥與乏味，讓很多不懂得如何練琴的孩子失去了最初的樂趣，在練琴的道路上半途而廢，使家長也失去了一定的耐心，這也成為孩子們不能夠將鋼琴作為興趣堅持學習的重要理由之一。著名的演奏家并不是因為他們天生具備多么優秀的素質或天姿，而是因為他們知道如何練琴，怎樣練“好”琴。本文將以《多尼采蒂圓舞曲》為主要研究對象，分析探討本曲中的演奏技巧以及相應的練習方法。

一、如何輕巧地連續演奏大跨度和弦

對于每一位鋼琴演奏者來說，都希望自己可以擁有一雙寬大的手掌來彈奏大跨度和聲（即用單手演奏八度甚至八度以上的音程），但并不是每個人都那么幸運，生來具備那么好的條件。上海音樂學院教授趙曉生老師曾經在他寫作的《鋼琴演奏之道》上提出：“一般來說，人們認為手大條件好。事實上，手大、手小者中都有成為杰出鋼琴家的。當然，如果成年還達不到十度，是難以成為很好的鋼琴家的，至少他（她）的曲目范圍會受到很大限制。”在李斯特《多尼采蒂圓舞曲》中，連續的大跨度和弦比比皆是，雖然這為作品增添了很多色彩，但也對演奏增添了一定大的難度，懂得并真正能輕巧地演奏大跨度和聲顯的尤為重要。在此作品中，開頭部分就出現了八度音程的演奏形式。

八度的運用在鋼琴作品中十分常見，通常情況下我們會選用一指和五指分別彈奏出構成八度的兩個音級。在筆者看來，八度的練習應當是每日堅持必備的，要想連續彈奏好每一個八度，單獨八度的練習是必不可少的。單手八度的單獨練習，首先應將手掌支撐好，因為手掌是手臂力量與指尖的支撐點，我們可以在彈下八度后用另一只手去對彈奏的手掌進行施力，如果手掌保持堅挺并未跟隨施加的力量移動，則為正確的彈奏方法。當然，不能因為手掌的堅挺而導致手腕、手臂因施加過多的力量而僵硬，應隨時保持放松、自如的姿勢。完成手掌的檢驗后，我們可以選擇連續八度的彈奏來固定的彈奏狀態，用斷奏的彈奏方式，單手練習，速度不宜過快。剛開始練習時，每個八度都要保證正確的彈奏才可以進行下一個彈奏，彈奏感必須保持不變，在幾遍過后就可用稍微快速的節奏下，用放松的大臂帶動，就像一個彈簧，在彈下之后快速彈起，緊接著移動手位，將彈奏的前一個八度所使用的力量完全轉移到下一組八度，以此類推。在分別進行單手的彈奏練習后，可進行雙手的同時練習，感受身體放松、手指抓鍵的感覺。

二、旋律音保持的練習方法

在很多曲子中，我們都會遇見旋律音保持一定的拍數，但每個旋律音間仍有音在小間距跑動的演奏方式，在《多尼采蒂圓舞曲》中，主旋律的出現就是運用的這樣的演奏方式。

通常在這種情況下，我們總會選擇用五指去擔任彈奏旋律音的任務，但是在五個手指中，五指顯得最為弱小，要讓它彈奏出清晰又靈活的聲音，就需要運用一定的方法。首先，五指的觸鍵點要對，不能躺在琴鍵上也不能過于直立，在用正確的方法觸摸到琴鍵后，需要大臂的自然帶動，將身體的力量運送到指尖，從而穩穩地落鍵。每個連線中的旋律音，應保持好力量的傳遞及銜接，雖然都是五指，但不能將句子彈破，大臂的力量移動及手掌的快速轉移顯得尤為重要。在旋律音練好后，就要加入旋律音間的音，這些音的整體音量應該為旋律音的一半，在旋律音落下后，將力量保持，在大臂的帶動下將音轉移到后兩個音，此時后兩個音的彈奏手指應保持積極的彈奏感，控制住力量，貼鍵下落。整個的練習過程應當從非常慢的速度開始，將每個音的彈奏感熟練把握后，再提速練習。

三、雙音持續快速跑動的彈奏技巧

提起雙音的快速跑動，我們很容易想象到單音的快速跑動手指是否能夠彈扎實，如果單音都無法彈好，又怎么能夠將雙音的演奏效果表達出來。

在《多尼采蒂圓舞曲》的第320小節開始，雙音的持續跑動多次出現，練習時應當特別注意清晰彈奏每個雙音以及他們之間的連奏效果，而筆者認為可以從單音的練習著手，而單音的練習可以從音階開始。著名的的鋼琴教育家卡爾·車爾尼曾經說過：“如果你問我，怎樣成為好的鋼琴家，那么你先告訴我，練了多少音階。”由此可見，音節作為鋼琴演奏者的練習是舉足輕重的，在我們從小開始學習的24個大小調，每一條都應當認真練習。在練習時，可從單手開始，將每一個音以斷奏的形式，用極慢的速度，待大臂帶動小臂、小臂吊起，依靠手指第一關節的支持力下，在觸鍵的一瞬間將身體包括腰部等所有的力量完全傳送到指尖，落鍵后不要著急離鍵，站穩后再離開，不能伴有第一關節凹陷等情況。

斷奏練習后可進入慢速連奏練習，再連奏時，每一個音都應保持高抬指，使掌關節充分得到鍛煉，此時耳朵應仔細聆聽，對音色進行判斷，避免出現“瘸腿”的情況。最后，進入快速連奏練習，特別注意在大臂帶動下音與音之間的力量轉移以及轉指時力量的控制，音與音之間的連貫的效果要用心體會，才能真正達到練習的目的。

手指的能力建立好后，我們開始練習曲子中的內容，首先我們應當將雙音分為上方音旋律部分與下方音旋律部分，將每一個音上標號最舒服的指法，分聲部按練習音階的感覺進行練習。練好后，進行雙音練習，每一句的第一組雙音非常重要，它決定了整句樂句的力度與音色，每一組雙音落穩后都不要著急離鍵，用另一只手手指放在手掌和第一關節處，向相反方向施力，若手掌及第一關節保持彈奏狀態不變，則表明支撐的力度可以，再在手掌靈活的揮動和手指的堅定的站立感下“咬”入下一組雙音。如此一步步進行練習，對于增強手指的獨立性和手掌的穩定性有著極大的好處。