試論流行手風琴演奏中的肢體語言

徐天碩

摘要：手風琴是一個多元化發展的樂器，演奏形式多樣，和聲織體豐富，易攜帶。時至今日，越來越多的演奏家在原有技術的基礎上，將關注點更多地落在其演奏過程的全面性上。而流行手風琴作為其中最具有流行元素的門類，恰如其分的肢體語言運用則顯得尤為重要。

關鍵詞：流行手風琴 肢體語言

一、流行手風琴演奏中的肢體語言的界定

肢體語言又被稱之為身體語言，也叫副語言。它可以輔助或者代替口頭語言達到表情達意的目的。作為一種人際交往的重要方式，肢體語言的藝術性被抬高到了一個新的層次。流行手風琴的肢體語言就是演奏流行手風琴時為表達內容和情緒的需要所產生和運用的所有的肢體動作。

（一）與生活中的肢體語言的差異

日常生活中的肢體語言運用頻繁，可以很隨意，例如鼓掌表示興奮，頓足代表生氣，措手代表焦慮，垂頭代表沮喪，攤手表示無奈，捶胸代表痛苦……而流行手風琴演奏中的肢體語言是有音樂貫穿的，是為了烘托音樂而加入的。沒有特定的模式，完全是演奏者的二度創作。動作可以很夸張，但無論如何，都要與情、景相得益彰，不能超越樂曲本身的界限。

（二）與舞蹈表現中的肢體語言的差異

兩者并沒有太大的可比性，但還是存在一些差異。

相對于舞蹈中的肢體語言，流行手風琴演奏中的肢體語言沒有那么嚴謹，主要是演奏者自身對于作品的理解的展現，比較隨意。演奏不同曲風的作品時所需要的動作的界限也沒有那么清晰，大多就仰頭、抬腳，身體跟著音樂做一些恰當的律動等等。而舞蹈中的肢體語言則要求精準，有一套完整的體系，還要穿插一些技巧的動作；不同舞種在動作的編排和情緒的宣泄上差異都很大。但歸根結底，兩者的肢體語言地運用都是美的表現。

（三）與其他手風琴演奏中的肢體語言的差異

流行手風琴和其他手風琴最大的區別在于：

1.從外形上來說：流行手風琴的體積小，現代感強，需要演奏者做一些大幅度的動作以帶動情緒的表達和現場的氣氛。相對于其他手風琴來說，流行手風琴的動作不會受到過多的約束。

2.從曲風上來說：其他手風琴的作品專業性強，曲風沒有流行作品多變，多以古典和浪漫為主。而流行手風琴作品的風格輕松活潑，如爵士、斗牛舞、繆亞特等，旋律感很強，還常用來演奏電影電視的插曲。演奏這些曲風的曲目時，身體的律動和面部表情的變化都能更好的襯托音樂。為了更貼近觀眾，流行手風琴的肢體語言比一般手風琴演奏必然會運用得更多，形式也會更豐富。

由此可見，流行手風琴的肢體語言不像生活中的那么隨性，不像舞蹈中的那么有體系，也不像其他手風琴演奏中的那么規矩，它的肢體語言是有音樂性的，是很隨性，很自由的。

二、肢體語言在流行手風琴演奏中的作用

（一）可行性

所有的樂器在演奏中的肢體語言都是可行的，相對于其他的樂器來說，流行手風琴演奏中的肢體語言則具有個性。

流行手風琴曲多以篇幅短小，輕松的樂章呈現，風格多變，融合了多少流行元素的同時還需要MIDI的伴奏，因此，肢體語言在其演奏過程中是不可或缺的，起到了帶動氣氛的作用。有的時候甚至需要夸張的效果來襯托出樂曲的色彩感，使樂曲更具張力。

我國目前在對流行手風琴的認知上面已有了逐步提高，各類國內外比賽中，肢體語言是否能幫助選手更好的演繹樂曲已成為評判的準則之一。越來越多的肢體形式逐漸呈現出來：隨著音樂扭動身軀的，有韻律地晃動腦袋的……我們在欣賞選手演奏的同時，并不覺得這些肢體語言顯得突兀，反而，更能快速地將聽眾帶入音樂。

不同的演奏者在控制風格迥異的曲目時都會有獨特的情感體驗，因為流行手風琴的特殊性，不拘一格的肢體語言很符合琴本身和特點和演奏需要的效果。

（二）重要性

任何一種藝術都是有靈性的，都有其不同的藝術表現形式。流行手風琴的演奏中，肢體語言是演奏者自然的情感抒發，通過樂曲來訴說內心的聲音。沒有了這一份律動，音樂則顯得蒼白，沒有感動，沒有故事的音樂，再怎么優美，也不能引起聽眾們的共鳴。所以說，肢體語言是演奏者從內而外的情感體驗，是為了作品的內涵而服務的，有時候也為演奏者表演氣質的形成做好了鋪墊。

因為流行手風琴曲風各異，怎樣在演奏中凸顯個性則值得演奏者深思：不僅僅是身體上的律動，手腕上的律動也是演奏悠緩、柔美樂曲時必要的動作。通過手腕的帶動，可以使音樂具有拋物線，起承轉合分明，聽起來也更加流暢。當演奏快速急板的樂曲時，則需要手腕用力，手指有力、清晰地觸鍵，要有顆粒感，顯得果斷，鏗鏘有力。

這些許的小動作在表現樂曲上起到了錦上添花的作用。可以說，肢體語言是流行手風琴演奏的一部分，沒有好的肢體語言表達，很難成就優秀的流行手風琴演奏。

1.審美的需求

從前，手風琴的演奏僅僅是一門聽覺藝術，人們追求的是音色的飽滿、干凈。隨著人們審美水平地提高，他們不單單只是追求好聽，在此基礎上，人們更多的把焦點轉移到了視覺美感上。這種美感來自于演奏者在不同樂曲、不同節奏、不同曲風、不同情緒的醞釀，通過適合的肢體語言和面部表情呈現出來。這種恰到好處的表現更能將聆聽帶入音樂的海洋。

流行手風琴在傳統手風琴的基礎上融合了許多創新的元素，在聽覺上，音色更有立體感，可以模擬出鋼琴、薩克斯等多種流行樂器的聲音，顯得更時尚，更能滿足當下的審美趨勢：新，潮！視覺上，流行手風琴的表現力強，演奏時需要燈光、伴奏的烘托，演奏者可以規矩地坐在椅子上演奏，也可以合著節拍站立著拉，為了帶動全場氣氛還可以走動……演奏者深深地陶醉在樂曲之中，不由自主的屈膝、昂頭、甩手、閉眼等動作，動中有靜，靜中有動，從不同角度展現了流行手風琴的美，顯得更有層次感和內涵。總之，良好地肢體語言能使流行手風琴的演奏更吻合人們的審美需求。

2.詮釋樂曲的需求

法國流行手風琴逐漸成為了一種風格，潛移默化中被烙上了法蘭西風情。法國人的音樂一直以來都追求純正的音樂風格，他們以浪漫號稱，音樂作品總能讓人產生聯想：地中海的陽光、郁金香、玫瑰、情人的歡笑和淚水……在詮釋流行手風琴作品時除了嫻熟的技術技巧外，肢體語言地恰當運用也不可或缺。

除了正常地演奏音符外，為了作品的需要，流行手風琴作品中還穿插一些特殊的處理：

譜例1：

這是該樂曲的第一版譜例的前半部分。如圖：前13小節右手刮右手變音器和風箱，13-20小節右手按左邊的變音器，左手做16分音符的余音。變音器刮奏等肢體動作的運用會對樂曲的處理帶來一定影響。單純的刮奏還不能將流行手風琴的魅力發揮出來，有的演奏家會閉眼，用頭跟著節奏打拍子；有的演奏家則會跟著節奏輕聲附和等等。這些略帶夸張的動作對爵士風格的表現尤為重要。它們能在表達好樂曲本體的同也將探戈熱情奔放、節奏鮮明的特點呈現了出來。

甚至，演奏者還會吹口哨或邊拉邊演唱來抒發情感……在更隨性的狀態下表現作品，更符合流行手風琴對肢體語言的要求。

3.引導現場氣氛的需求

都拿饕餮盛宴來形容流行手風琴演出的現場，其實一點也不為過。流行手風琴演奏的現場氛圍很關鍵，因為它需要演奏者和觀眾互動，需要有歡呼、吶喊和律動。為了使得演出現場更具感染力，流行手風琴演奏通常會用伴奏帶來加重音響效果。演奏者除了坐著演奏外，還可以在舞臺上來回走動，甚至可以不演奏，帶頭鼓掌等。情到濃時，還可以肆意地屈膝、踏節拍、點頭等等。

華麗的舞臺，絢爛的燈光，色彩繽紛的流行琴，極具造型的演出服，表現力豐富的演奏者，熱情的觀眾等，完全就是一副內容生動的畫卷。

綜上，我們探討的這些論點都離不開肢體語言地運用，由此可見其重要性：它在流行手風琴演奏過程中占據了很大的比重，沒有肢體語言的配合就不能算是演奏，只是停留在初學者摸熟琴譜的階段。因此，肢體語言的運用是流行手風琴演奏不能忽視的一個問題。