聲樂演唱審美中的主客體動態結構的雙向互動

張盛媛

摘 要：主要論述了聲樂演唱審美中主客體動態結構之間的雙向互動，一方面聲樂演唱審美中客體對于主體有一個客觀性的規范，需要演唱者能正確地解讀音樂作品中各種音樂以及非音樂要素，并能把握作品的整體風格;另一方面在演唱過程中主體的心理活動以及經驗等作用于客體之上對其進行審美的再度創作。但是聲樂演唱審美從根本上看是二者之間的相互交融，即在遵循客體原本之上的二度創作。

關鍵詞：聲樂演唱審美;主客體動態結構;互動;交融

審美是人類的一種思想意識，人天生就對美好的事物喜而愛之，對丑陋的事物逃之以避。對音樂更是如此，從古至今音樂一直活躍在人們的精神世界中，回望古代，歷代的統治者們除了將音樂作為統治的工具外，很多都貪于享樂，以至使其成為滅亡的原因;音樂更是滲入百姓的心理生活與日常生活，幫助他們抒發著情感，緩解著勞動疲勞;當今社會音樂同樣是生活中不可缺少的一部分。由此可見，音樂一直是人們精神上的追求。那么，這種美感就是人與音樂相互作用的結果，即音樂審美。因此，音樂審美從根源上說就是音樂客體的物理結構與主體自身的生理結構、心理活動以及社會生活經驗等方面之間相互交融的運動，高層次、高水準的音樂審美的完成，需要主體與客體之間的相互交流，是二者相互作用、協調的結果。

聲樂演唱，作為一種獨特的藝術樣式，歌唱者與作品的創作都是人，但是與其說是二者審美情感上的碰撞，不如直接看成是演唱者與演唱作品的相互溝通、相互融合，因為創作者的創作情感是通過譜面傳達給歌者的。由此可見，聲樂演唱審美是歌唱者心理、生理與歌唱作品的協調運動。具體體現在以下三個方面：

一、客體對于主體的規范

人類區別于動物的特征就是語言，包括文字語言和符號語言，音符就是一種符號語言，作曲家們用自己獨特的語言書寫著自己的情感，代表著作曲家的審美取向與審美情趣。作為一個優秀的歌者首先就要能夠對作品進行正確的解讀，讀懂作曲家的情感和用意。一方面是對基本音樂要素的解讀，即能準確地讀譜。特別要注意的是不能忽視音樂符號以及情感提示語言，比如強弱記號、連音記號等等。作者在此地運用一定的符號肯定有其特殊意義，在沒有完全地理解作品時，不要隨意地加入自己的情感與理解，否則加入不當則會篡改作者的意圖。其次是對作品創作背景、創作意圖、創作時間等方面的了解，在此基礎上再理解歌詞的意思，從而體會創作者的感情基調與情感變化，走進創作者的情感世界，這一層面也最好先不要加入自己的感受，而是要遵守原作的創作思維與情感。例如，歌曲《我住長江頭》如果單從譜面上分析，是一首抒情歌，歌詞是北宋詩人李之儀的名作《卜算子》，這首作品看似是表達古人堅貞的愛情故事。但是如果我們對作者的創作背景進行了解時就可以發現，此首歌是作者在參加第一次大革命，經歷了殘酷的北伐戰爭，失去了從前并肩戰斗的戰友后所作，從而借以對堅貞愛情的寓意表達對戰死戰友的深切懷念之情。整首歌曲曲意連綿不斷，抒發著作者對于戰友的不斷思念。從旋律中我們可以看到，整體旋律走向比較穩定，以極進為主，幾乎沒有旋律大跳，猶如滾滾的江水推涌向前，作者對戰死戰友的懷念之情也隨著這滾滾向前的江水被送到遠方，送到戰友身邊。因此，在歌唱時應為輕而深沉地述說著情感，特別要注意的是“共飲長江水”最后落音是小字二組的高音a上，看上去是將曲意推到高潮，但卻運用了弱音記號，這是為了統一全曲的感情基調，表達一種深沉的思念之情，但在一定程度上也加大了演唱難度。

二、主體對于客體的審美二度創作

二度創作就是主體根據自己的審美經驗，通過聯想想象、感悟和升華對客體進行豐富與補充。歌唱本身是一個美的過程，歌唱者作為一個審美者，在演唱時進行著一個主觀的心理活動過程，即根據自己的審美經驗，通過聯想與想象，展現出音樂所描繪的畫卷，畫卷中描述的事物、情境與歌唱者所要表現出作品的內容是相似的，但是歌唱者在二度創作中也可能會體會到作品之外的東西，從而使得作品在歌唱者的再次闡釋中得以多方面的升華。在這樣一個主觀的心理活動中，想象在聲樂演唱審美二度創作中扮演著重要角色，它引領著情感。歌唱者初次接觸作品時，對其有了基本的感知，這就是想象的基礎，隨著音樂的開始，一段動聽的前奏旋律與之前對作品的感知交織在一起，想象就在這個基礎上被展開了，在歌唱進行中，歌唱者繼續被自己描述的畫面所吸引，伴奏與自己的聲音和畫面融合在一起，再次觸動了歌唱者的內心，達到歌唱情感的頂峰。當然，一個歌唱者完美的再創作也與歌唱者自身演唱技術與歌唱器官之間的協調是密不可分的。歌唱是一個綜合的過程，需要多方面的配合，擁有成熟的歌唱功底，不僅可以使歌唱更加自由靈活，任憑自己調整，而且能集中更多的精力去展開想象的翅膀，感受歌唱中的意境。與此同時，同一首歌不同人所闡釋的內容不一樣，給聽眾的感受也不一樣，能在歌唱過程中展開想象的翅膀，給觀眾以美的享受，這與歌唱者年齡、生活環境、實踐經驗等諸多因素都有關系。這些因素與創作者的感受越接近，可能闡釋的效果就會越好。例如，《牧歌》流行于內蒙古地區的蒙古族長調民歌，歌曲旋律由一段馬頭琴前奏展開，悠揚的馬頭琴聲，將歌者帶進了一片無垠的大草原，藍藍的天空上懸掛著朵朵白云，在白云下面蓋著雪白的羊群。像這種比較富有民族色彩的民歌，可能只有親身體驗過草原美貌的歌者，才能想象出一幅美麗的草原畫卷，從而才能感染觀眾。這就與歌者的實踐經驗有關了。

三、主體與客體的相互融合

任何一個音樂作品的闡釋都不是單向進行的，是演唱者與作品之間相互作用、相互協調的結果。單按著樂譜歌唱，聲樂演唱就顯得死板、不靈活;按著自己意愿演唱就顯得空洞、無根據，并且也脫離了曲譜本身的含義。聲樂演唱是一個綜合的過程，需要多方面相互協調，聲樂演唱審美更是一個雙向互動的心理過程。首先要建立在對于作品審美的基礎上，通過認知音樂符號，讀懂音樂語言，從而形成對于作品的基本感知，這種感知的形成不是簡單讀懂樂譜，而是要根據作曲家、創作時間、創作背景等方面綜合起來，從而感知作曲家的創作意圖和思想感情。只有這樣才能使歌唱者審美的二度創作有據可依，而不至于使演唱者后續的想象漫無邊際，很多音樂家將其稱為案頭工作。在此前提下，歌唱者依據自身審美經驗，在音樂的帶領下進入作品本身，完成聲樂演唱中對聲樂作品的審美過程，其中重要的因素就是想象，歌唱者利用之前的感知與音樂交織在一起，通過聯想，繪制出歌聲所描繪的畫卷，同時歌唱者也被這幅畫卷所吸引，不禁發自內心地感嘆其中的美麗。這種在歌唱的過程中完成的審美體驗，即為審美的二度創作。舉個例子分析：《老鼠嫁女》是作曲家王志信以民間傳說故事“老鼠嫁女”為題材創作的一首民族聲樂作品。作品主要描述了老鼠嫁女熱鬧、歡騰的場面。全曲的總感情基調是幽默、詼諧的，有三次情感上的轉折。歌者可以將整個音樂分成五部分展開想象，第一部分伴隨著熱鬧的樂曲，歌者眼前呈現出一片老鼠嫁女熱鬧的情景，所有的老鼠都為此歡天喜地、蹦蹦跳跳;之后隨著起伏的音樂，出嫁的老鼠被花轎抬出來，老鼠因為出嫁會離開媽媽，于是引起傷心，由此轉到下一個階段描述老鼠女兒離別媽媽的傷心之情;媽媽語重心長地告訴出嫁老鼠，為她找到了一位如意郎君，讓其放心;接著音樂又轉回第一部分歡快的音樂，最終歡天喜地地結束。整個作品情感轉變比較多，人物角色轉換也比較大，有旁觀者、出嫁老鼠、老鼠媽媽，因此需要歌者有豐富的想象力，能很快地進行角色的調整。歌曲所表現的內容比較貼近生活，歌唱者應該可以很好地感知。在歌唱想象的過程中對作品進行審美二度創作，依據自己的生活經驗，感受不同的角色，審視其中情感表達的奧妙。聲樂演唱的審美就是歌唱者與作品的感情交流，歌唱者作為一個特殊的審美者、特殊的聆聽者，經歷著與眾不同的審美過程與審美體驗。一切都在歌曲的進行中得以美的升華，歌者在為他人描述美麗畫面的同時，也感染著自己，使自己陶醉在歌聲中，在歌唱中進行著審美體驗。

總之，聲樂演唱審美是一個主客體動態結構雙向互動協調的過程。完美的演唱首先要打動自己，才能激起聽眾的共鳴。

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編輯 馬燕萍