媒體藝術時代的美術教育

楊欣

摘 要：媒體藝術時代中，有些因素對發展美術教育是有利的，比如獲取影像資料的便捷及廣度上，但負面影像也日趨凸顯，本文對當今美術教育的課改做了些思考，在傳承視覺訓練和對美的認識與提升的基礎上，杜絕寫實不寫心的美術教育習作，培養靜心修心的美術學習態度，培養視覺思維，回歸自然，貼近生活尋找關注的形象和表達方式。

關鍵詞：媒體藝術時代；美術教育；視覺訓練；美術學習態度；回歸自然；貼近生活

媒體藝術在現今相當便捷，很容易就能接觸到，當中的藝術信息也很方便就能得到，比如通過電視、互聯網、手機、戶外招貼、報紙、雜志等媒體手段。

媒體藝術時代帶來更多真實、清晰、逼真的影像，人們不再會對寫實的美術作品驚訝不已，或可以說發揮自我想象的形象表達空間很小，得到任何事物的圖形、圖像都很容易，但圖形圖像繁多的負面影響已經顯而易見。一方面是對真實影像的麻木與漠視，另一方面真實影像的繁多制約了想象的空間，形象表達也許相當寫實，但仍然不能把事物最本質的特征展示出來。

媒體藝術時代美術作品產生的手段融入的科技含量增多，人們對藝術品需求增大，表面現象之后是在藝術品泛濫的時候往往最缺乏真正的藝術，藝術產生的速度相當快，流水線上生產的不光是產品，同樣藝術也在被快速生產中。

美術教育是在藝術思潮和時代變革中應運而生的，不是一成不變的，傳承優秀的美術教育方式中一些可行的方式是必不可少的，包括視覺訓練，對美的認識與提升。需要注意并改進的教育理念有杜絕寫實不寫心的美術習作，培養靜心、修心的美術學習態度，培養視覺思維，培養回歸生活尋找關注的形象和表達方式（特別是針對大多數學生閱歷淺見識少）等。

視覺訓練中眼、腦、手相互配合的基本功訓練是美術教育的一個方面，目的是基本達到眼有所觀、心有所想、手有所到的能力?；A繪畫訓練過程中，雖然確立了一個表面上的目標，但是在學習和訓練的過程中會帶出很多相關的東西來，包括你對一件事物的感覺，觀察捕捉的能力，包括畫面表現上的一些處理方法。一些歸納一些分析都是視覺藝術學習的綜合基礎訓練，這些東西是很內在的，也許當時感覺不到與將來的工作有什么關系，但是一定會對你的發展產生影響。[1]在科技手段運用于媒體藝術的時代里，基本美術視覺訓練仍是無可替代的，需要傳承和繼續，是必不可少的一部分教學內容。

對美的認識與提升，審美情趣對于藝術產生和發展具有指導作用，藝術的價值根本體現在是普通人日常生活中不可或缺的部分，是人類最普遍的活動之一，對美的認識與提升應該在教育中加強。課程內容有對優秀藝術作品的欣賞、講解、臨摹研習，體會美的感受。介紹美學家著作的精粹及美術藝術家相關文字性的內容，通過他人的視角接觸并豐富對于美的觀念和意識。與視覺訓練聯系起來結合美學提高自身對美的理解和認識。

對中外傳統美術藝術的研習，對中外現當代美術藝術的關注及對其它藝術領域的涉獵。中國傳統美術藝術有書法、繪畫、雕塑、工藝美術和建筑藝術。中國書法中的篆書、隸書、楷書、行書和草書。繪畫中的壁畫、漢代帛畫、明清版畫、明清年畫、水墨人物畫、水墨山水畫、水墨花鳥畫及繪畫史論著作。雕塑中的陶器、青銅器、畫像石、畫像磚、秦漢陶俑、木俑、漢代石刻、魏晉南北朝隋唐時期的石窟雕鑿藝術等。工藝美術中的陶瓷、玉雕、青銅工藝、漆器、染織、明清家具、書籍裝幀裝潢等。建筑藝術中的都城與宮苑建筑、陵園與禮制建筑、寺廟與佛塔、橋梁建筑、民居與私家園林等。[2]外國美術包括原始古代中世紀的洞窟壁畫、巖畫、金字塔、神廟、鑲嵌壁畫、哥特式建筑。文藝復興時期意大利繪畫三杰、尼德蘭的勃魯蓋爾、德國的丟勒、西班牙的埃爾格列柯。17至18世紀意大利的卡拉瓦喬、荷蘭的維米爾、弗蘭德斯的魯本斯、法國的普桑。19至20世紀法國的安格爾、馬奈和塞尚、俄羅斯的列賓。[3]對其他藝術的接觸（如：音樂、舞蹈、文學、詩歌、電影等）。

學生在接觸美術教育初期大多學習的是具象寫實的類型，學習的目的往往是為了應試，美術藝術考試的標準雖然各個院校的要求不一，但寫實具象幾乎是共同的標準。很多人學了畫只是照著既定的標準去畫，像在抄書一樣，至于美不美，心理是不是這樣想完全不在乎。自己的愛好興趣是關乎美術藝術的重心，這樣寫實不寫心的練習過程有多大意義呢？

培養學生靜心養心的美術學習態度，發自內心的觀察對象，用自己真實的感受進行描繪，不可以在頭腦中將預先概念性的形式或繪畫語言直接入畫，不辛苦的想辦法實地觀察，不付出真心實情，試圖在茫茫的空想海洋中建立起一座視覺文化的島嶼，猶如孤島，最終只能自取滅亡。

與此同時，在付出真情實感的時候，也需要思維，一方面人的本能并不適于機械的復制，更適合創造和認識某一新事物，另一方面創造性思維在任何一個認識領域都是知覺思維。繪畫藝術是用人們喜歡的視覺形象來構想現象和解決問題，將復雜的東西視覺化，以一種盡可能簡單的圖式把最終的意象呈現出來的過程。[4]

學生在媒體藝術時代被動接觸到的是“快捷的速食藝術品”，充斥于他們頭腦中的電影、電視劇、廣告、高樓大廈中的圖形圖像是逼真的、數目繁多的，節奏快速的，而對于其他方面的研究，所知都很少。年輕閱歷相對也淺，年輕不可能把相關美術領域中的中外美術、藝術史都條理通順，在頭腦中有映象。也不可能把相關藝術品都實地欣賞過（這對于很多成年人也是很難做到的。）還有與藝術、美術相關的其他門類知識的涉獵比如美術心理學、美學、文學、音樂、舞蹈、詩歌等等也很少。但藝術的價值是發展健康或美好的趣味，這種趣味對于那些能夠獲得它的人是生活必不可少的條件并不是遠離日常生活的奢侈享樂。所以我們可以關注自己的生活、居住環境，回歸親近大自然關注某些客觀事實變成可見美的形象。如果說每一件藝術品都是對某一件事情的陳述，就應該將這樣的才能充分的發揮出來，不要由于忽視、不屑于、漠視造成視覺形式、創造思維的貧瘠，成為我們所生活的文明世界藝術缺失的一大隱患。真正的美術教育是貫穿于人的一生的，不能急功近利要看到成效而急于一時采用應試填鴨式教育。

參考文獻

[1]石磊 梁政.轉型建構中的當代美術教育[M].安徽美術出版社，2012

[2]中央美術學院美術史系中國美術史教研室編著.中國美術簡史[M].中國青年出版社，2002

[3]李春.西方美術史教程[M].陜西人民美術出版社，2003

[4]魯道夫.阿恩海姆.四川人民出版社[M].2005