論謝朓山水詩的觀物模式

○李真真

論謝朓山水詩的觀物模式

○李真真

受南朝賦化詩風的影響，謝朓在其山水詩的創作中將山水景物作為具有獨立審美價值的對象進行描繪，同時又因受到前期詠物詩創作經歷的影響，謝朓形成了自己獨有的觀物模式：采取主動追尋的觀物方式，對日常的山水景物即目留意；秉持物我分離的觀物態度，在景物描寫中保持充分的客觀性，并通常與景物保持較遠的觀賞距離；其觀物效果是窮巧極妙，注重對小物微景的細致刻畫。

謝朓 山水詩 觀物模式

謝朓一生的詩歌創作大體可以分為永明和宣城兩個時期：永明時期，初出茅廬的謝朓身處蕭子良門下的文學集團，宴會游樂之余與同集團文人比拼詩技，創作了大量的詠物詩，但詠物詩的創作大多是考驗短時間內對同一事物題材的把握與發揮，很難形成個人風格；宣城時期，謝朓創作的詩歌多集中于山水詩，個人風格逐漸顯露。雖然詠物詩與山水詩同樣植根于對“物”的觀照，但“山水”這個物象顯然復雜得多，詩人面對的其實是由山水所組成的“物境”，山水詩的寫作過程便是從物境到詩境的轉變過程，因此詩人往往會在這個過程中形成自己的“觀物模式”，謝朓也不例外。“所謂‘觀物模式’，就是詩人觀照外物時所持的態度、方式，以及在靜態文本中所體現出來的物我關系模式的總和。”[1]謝朓采取的是主動追尋的觀物方式和物我分離的觀物態度，因此在謝朓的山水詩中，山水風景本身具有客觀形態，并呈現出窮巧極妙的特點。……