富有文學性的鋼琴小品

黃穎琳

摘 要：《四首小詩》分別根據不同詩人的詩歌創作而成，在本文的研究當中，首先就《四首小詩》的創作背景進行了介紹，然后對四首小品所表現出的音樂風格進行了綜述，最后對其音樂本體進行了系列的分析。麥克道威爾的《四首小詩》中的音樂，篇幅都不是很長，且都附有一部分描述性的文字，具有非常豐富的音樂內容，在其標題和詩歌的依托下，作曲家用自己的筆觸塑造出了四個具體的、生動的音樂形象。

關鍵詞：麥克道威爾 四首小詩 音樂分析

中圖分類號：G243 文獻標識碼：A 文章編號：1674-098X（2015）06（a）-0243-01

1 麥克道威爾《四首小詩》的創作背景及音樂分析

《四首小詩》創作于1988年，對于麥克道威爾來說，1988年是其創作生涯中非常重要的一年，這一年他從國外旅居學習的生活轉為定居美國，同時也是他早期音樂創作與晚期音樂創作的風水嶺，由于歐洲學習經歷和音樂風格的影響，早期的作品當中常常能夠看到李斯特、瓦格納等人的影子，在這部分作品中具有麥克道威爾鮮明的早期音樂創作特征，而這一時期的音樂創作，也為后期寫作手法的成熟與完整奠定了扎實的基礎。

2 音樂風格綜述

綜合四首作品的音樂風格特征，我們可以從以下幾個方面來對《四首小詩》的音樂風格進行綜述。

四首作品都是以詩歌為創作藍本，并將詩歌置于樂曲前，達到情緒鋪墊的作用，同時由于詩歌的作用，也使得標題具有了幻想和浪漫主義的色彩，其創作的基本思路可以總結為以詩歌原文為依據，在樂曲的開始處首先將詩篇陳示出來，然后用音樂的方式將詩句解讀一遍。

麥克道威爾早期的作品往往強調詩歌文學與音樂語言的聯系，意圖將語義性的詩句與非語義性的音樂語言聯系起來。然而，由于音樂無法直接傳達語義信息和畫面信息，因而這一時期的作品往往顯得有些抽象，同時，由于作品中的音樂旋律要模擬詩歌的語句，所以，在旋律線條上其連貫性和長度都是比較明顯的特征。

由于受李斯特、瓦格納音樂的影響，早期的麥克道威爾也將半音階風格的激進和聲和不協和音運用到了這幾首作品當中。

3 《雄鷹》（《The Eagle》）音樂本體分析

《雄鷹》是這部小品中的第一首，四首作品具有最明顯的戲劇性變化，音樂由兩個主要的部分組成：第一部分的音樂分句清晰，語句連貫，主題樂句在不同聲部之間不斷延伸發展。第二部分的音樂節奏變密、音樂變厚，起到了強化主題的作用。

首先，我們對第一部分進行分析，音樂開始于主調升c和聲小調的屬七和弦，律動感較強的3/4拍子開始于“ff”力度下，“堅定的、果斷的”再次強調彈奏要果斷干脆，緊接著出現了主和弦以和聲進行的方式進入到Ⅲ級和弦中，由于主和弦在強拍強位上，同時又是附點音符的重音，因此，結合力度、節拍和和聲的因素，主調的音樂形象快速建立起來，從而塑造出了“雄鷹”剛毅迅猛的生動形象。接下來的音樂由三連音的動力性帶動起來，逐漸發展成為兩小節的樂句，其基本節奏以附點、三連音、二八組合為主。

在第一部分的音樂進入到第二部分之前，作曲家首先用低音聲部的半音階下行改變了音樂的發展動向，為后面的音樂做了鋪墊，同時下方聲部也由高音譜表發展成為低音譜表，音域逐步由高到低發展，并以K46結合屬七和弦終止。在后半部分，音樂形態有了明顯的改變，首先上方聲部以三連音節奏、長樂句為主，音樂中包含了大量的不穩定因素，而下方聲部以八度重復的方式，再現了第一部分的主題樂句，力度的安排以“ppp”開始，與前一部分的音樂形成鮮明的對比，但由于低聲部的模仿，使得兩部分的音樂能夠有機統一起來。最后，音樂在上方聲部的下行發展和下方聲部的音符逐漸減少的過程中走向尾聲，并以極強的幾組柱式和弦結束在主和弦上。

4 《小溪》（《The Brook》）音樂本體分析

作品《小溪》的音樂外部形態與《雄鷹》截然不同，有4小節引子，為帶再現的三段式曲式結構。在引子部分，作曲家首先用分解和弦的方式模仿了小溪潺潺流動的形態，然后在保持流動性的同時，將主旋律音高提高，并結束在F大調的主和弦上，接下來由單音D—bD—C的下行半音級進進入到主題樂句的描繪，緊接著是三小節上下聲部音符走向以倒影式結合，營造了主題靈動豐富的形象特征。然后，相對舒緩的4拍子改為律動感更強的3拍子，音樂在一小節的延續和一小節的過渡之后，轉變成為了舒緩而寬廣的旋律形態，附點節奏和八分音符的結合，以及下方聲部的跳動式的三連音，模擬了小溪水面蕩漾和水底激流的場景。在這一部分作曲家采用了完全重復的方式，將“小溪”的主題形象進行強化。接下來的音樂則完全突破了之前的音樂模式，在保留典型的節奏模式的基礎上，音樂的流向和動態都發生了改變。緊接著，節拍再次回到4/4拍，而音樂也以變化再現的方式，對呈示部分的音樂進行了改變和強調。最終，音樂以流暢的上行琶音結束在主音位置上。

5 《月光》（《Moonshine》）音樂本體分析

《月光》是四首作品中結構層次相對復雜的一首，同樣是帶再現的三段式結構，由于月光的形象是朦朧的、柔和的，因此，從整體的音樂發展來看，這首作品的音符組織方式也是符合這兩點特征的。作曲家通過聲部的連續和相互穿插來表現月光的特點.開始部分的音樂以右手為主，左手給出T—S—T的和弦支撐調性，而音域由低到高，用音樂的方式描繪了月光的柔和之美，同時，音樂的進行中包含著多個聲部的同時發展。緊隨其后的音樂一直延續著這一特點，但是低聲部的和弦逐步發展成為帶律動感及規模的織體形式，而中間聲部也不斷的豐富壯大，原有的主旋律聲部則逐步減弱，在第23小節，下方聲部停在了G和弦上，上方聲部則轉化成單線條的三連音下行音符，進入到發展部分的音樂，發展段落以主題句為基礎，最后回到了主題部分的再現。

6 《冬天》（《Winter》）音樂本體分析

作品《冬天》是四首作品中最為華麗的一首，其中最為典型的是裝飾音和演奏記號的大量使用，琶音和跳音的結合，描繪了冬日冰雪凜凜的景象，而音樂的第一部分就由這樣的音樂動機發展而成，我們在這里稱它為主題動機，第一部分由16小節組成，通過流動性的、動機式的音樂連接而成。接下來，節拍發生了改變，由原來的3/4拍變為了更加流動性的6/8拍，音符的使用集中于低聲區，通過三個聲部的同時進行，與上一部分的音樂形成對比關系，在10小節的持續之后，再次回到原有的節拍，但是音樂仍然保持著變化后的節奏痕跡，然而音區卻提高了許多。最終，音樂在這一系列的變化發展之后成功的將主題動機再現了出來，同時，又保留了變化部分的聲部組合方式。

參考文獻

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