學生眼中的太陽不一定都是圓形

李勇

【摘要】美術教師在平時的教學中不但要向學生傳授繪畫的基本技能，還要求在有限的美術教學中通過對學生不斷地啟發(fā)和熏陶，來培養(yǎng)他們發(fā)現(xiàn)美、感悟美、創(chuàng)造美的能力，以此來陶冶學生的高尚情操。教師對學生的評價要謹慎，要有獨特的審美觀，同時必須讓學生參與自我評價，使學生獲得可持續(xù)發(fā)展的機會。檢驗學生發(fā)展的唯一有效的評價方法只能以學生的年齡、生活、思想和感情為背景。

【關鍵詞】美術教學評價標準 教師評價 自我評價 想象力 創(chuàng)造力

【中圖分類號】G623.75 【文獻標識碼】A 【文章編號】2095-3089（2015）07-0152-02

一、現(xiàn)象

一位十三歲的學生興高采烈地把自己的作品交給老師，等待老師評判他的人物寫生畫。“不像，尤其是眼睛和嘴巴，”老師說，并給他打了個及格。孩子只好低著頭走回座位，但他有點不服氣，偷偷地把“及格”二字清除了。回家后，他又把自己的得意之作給媽媽看，希望媽媽稱贊畫上夸張的眼睛和嘴巴。“眼睛和嘴巴是不太像，還有耳朵和頭發(fā)……”媽媽也這樣告誡他。他終于垂頭喪氣地回到自己的房間。

二、誤區(qū)

1.教師以傳統(tǒng)的眼光看待作品，往往以畫面干凈、比例適當、涂色均勻為標準，忽視學生的想象力、創(chuàng)造力、表現(xiàn)力以及學生的自身特點和年齡特征。同時評價形式單一，影響學生個性與能力的培養(yǎng)，不利于學生對學習方法的掌握和學習興趣的調動。

2.教師認為美術教學評價就是教師評價，課堂上，學生作業(yè)剛完成，教師就憑主觀意識給出一個等級，評上“好”的學生固然高興，但不知好在哪里，評上“差”的學生心里難過，也不知差在何處……導致學生未能及時掌握學習信息，抑制了學生的美術學習積極性，長此以往，則造成迷惑及厭學情緒。

三、思考

在評價學生的作品時，我們先要考慮一下，我們評價的目的究竟何在？是為認識學生的成長、經驗、感情和興趣嗎？或者顯示學生的優(yōu)點、弱點、創(chuàng)造能力、有技巧，或缺乏技巧？換言之，去將他們分等嗎？

就美術教育的意義而言，在針對作品的評價時，作為教師有兩點基本因素必須注意：一是何者最具有決定性的意義？也即美術教育對學生的影響。制作過程比完成作品更為重要。一件很“原始”的——以成人的觀點來看是“丑陋”的作品對學生而言，比制作精美，而成人覺得滿意的作品還有意義。二是假如我們了解學生在創(chuàng)作上體驗的程度，而不管作品如何優(yōu)劣，我們都應該給學生信心和鼓勵，讓他們覺得自己的路子是對的，自己的體驗是獨特的、有價值的。

藝術學科具有“無錯誤性”，它可以用夸張、變形、想象等手法把自己內在的抽象的情感形象化。初中生由于自身知識的不足，如果我們還自作聰明的向學生們解釋什么是對的，什么是錯的，什么是可能的，什么是不可能的，那么在美術教學中培養(yǎng)學生的想象力、創(chuàng)造力就成了一句空話。作為一位美術教師要有扎實的美術功底，更要有獨特的審美觀。但在評價學生作品時，是不是以自己的審美觀來做參照，是不是學生都要向自己看齊呢？答案是否定的，學生不能成為老師的復制品。

學生眼中的太陽不一定都是圓形。

四、問題解決方向

美術教學怎能以教師或書中搬來的觀點去統(tǒng)治一代又一代的學生呢？怎能不尊重學生個性？怎能不讓學生參與評價呢？

必須讓學生參與自我評價！

自我評價是帶有濃厚情感體驗的自我認識活動，它使學生成為了評價和被評價的主體。對學生自我評價能力的培養(yǎng)是使學生獲得可持續(xù)發(fā)展的重要一環(huán)。自我評價能力是學生在學習過程中通過自我分析、自我反思、自我評價、自我決策而逐步形成的。

我們要求學生在進行自我評價時必須關注：自己的體驗以及體驗其經驗和表現(xiàn)的程度；作品的創(chuàng)造性、新穎性、表現(xiàn)性；與主題及生活問題的相關性等。

把評價學生學習成績的權力，由教師轉向學生；學生由被動評價者轉向主動參與者，從而調動學生學習的積極性和主動性。在日常的美術教學中，經常創(chuàng)設與教學內容相關的情景，學生就樂于參與，學生的童心就會不自覺的流露出來，學生的學習興趣就會提高。日本教育家木村久一說：“如果孩子的興趣和熱情一開始就得到順利發(fā)展的話，大多數(shù)孩子將會成為英才或天才。”

五、具體做法

讓學生介紹自己的畫及繪畫過程中的體會、感悟等。看看學生們眼中的好作品是什么樣的！只有與學生多交流，讓學生們多交流，我們才能觀察到孩子的內心世界，才能貼近學生，才能做出一個正確的評價。

要盡量多的去給學生創(chuàng)造更多的表現(xiàn)機會。說的機會，演的機會，示范的機會。只要是學生大膽的想象，哪怕提出怪異可笑的想法；學生投入較高熱情去畫畫，哪怕最終的效果不是太好，教師都應給予充分的肯定。只有這樣，學生才能保持較高的熱情，在繪畫過程中享受到成功的喜悅。我們應該關心的是學生學習的軌跡和改變的情況，而不是最終的結果。

六、理論支持

為了適應素質教育的要求，我國學生評價的改革與發(fā)展趨勢可歸結為：重視實際，重視跨學科知識和能力的考核；重視一般能力與思維能力的考核（尤其是批判思維、創(chuàng)造性思維的考核）；重視實際操作能力的考核。

檢驗學生發(fā)展的唯一有效的評價方法只能以學生的年齡、生活、思想和感情為背景。

《美術課程標準》第一條指出：陶冶學生情操，提高審美能力。美術教師在平時的教學中不但要向學生傳授繪畫的基本技能，還要求在有限的美術教學中通過對學生不斷地啟發(fā)和熏陶，來培養(yǎng)他們發(fā)現(xiàn)美、感悟美、創(chuàng)造美的能力，以此來陶冶學生的高尚情操。

《美術課程標準》第一條評價標準：“重視學生的自我評價”。

《美術課程標準》還對評價的方式，提出如下的建議：“在重視教師與他人對學生學習狀況進行評價的同時，更應重視學生的自我評價”。

參考文獻：

[1]《美術課程標準》 2012年 北京師范大學出版社

[2]《給教師的建議》 2011年 教育科學出版社

[3]《早期教育與天才》 2001年 大樹林出版社