淺析中阮的演奏藝術

李岳

摘要：阮作為中國一種古老的彈撥樂器，它源于漢朝，唐宋時期最為鼎盛，屹今為止已有兩千多年的歷史，但由于了解阮的人較少，因此，一直處理較為平淡的狀態。隨著近年來阮樂隊伍的逐漸壯大，研究阮的人員也在不斷增多，更使阮的演奏藝術水平有了較大的提高。本文作者先是對中阮做了簡要的介紹，然后剖析中阮的組成結構，最后深入研究并探討中阮的演奏技巧。

關鍵詞：中阮簡介 結構 演奏技巧

阮是一種飽含中華文化特征的民族彈撥樂器，它出現在漢朝時期，到了唐宋時最為鼎盛，經過了兩千多年歷史的傳承與發展，以其甜美的音色與寬廣的音域在我國民間音樂中占據一席之地。在現代，中阮已經成為一個用于民樂合奏與重奏中的重要樂器，同時作為一件十分優秀的獨奏樂器而被人們所接受，隨著近年來樂器的改革與發展，阮的演奏水平也有了一定程度的提升。本文作者對中阮做出了簡要的介紹，并闡述分析中阮的組成結構，進而深入探討與研究中阮的演奏技巧。

一、中阮的介紹

（一）中阮的歷史由來

阮是從漢代琵琶衍變而來的，當時為了保護邊陲，保障絲綢之路的暢行，漢王朝與西域地區保持著友好往來，在漢武帝元鼎二年，也就是大約公元前115年，楚王劉成的孫女解憂被封為烏孫公主，與烏孫王昆彌通婚，在臨行前，漢武帝命樂工參考琴、筑、箏等木質樂器制成了一種方便在馬上演奏的樂器，為公主途中娛樂以解思鄉之苦，這種樂器被當時的人們稱為漢琵琶。后來，西晉時期著名的“竹林七賢”之一的阮咸因其在漢琵琶的改革與演奏技巧方面的成就而聞名，后在唐朝武則天年間，人們為彰其對漢琵琶的改革，而以阮咸的姓名將這件樂器命名為“阮咸”，后直接簡稱為阮，一直延用到今天。

（二）阮在我國歷史上的重要地位

阮作為中華民族一件十分古老的樂器，雖然有很多人都不了解它，但是它卻以其甜美的音色與寬廣的音域始終占據著我國民間音樂以及戲曲音樂中的一席之地。中阮的音色圓潤、富有彈性，且極為優美動聽，而且隨著近年來的不斷改革與發展，中阮的演奏逐漸融匯了傳統的彈奏法與其他彈撥樂器的彈奏技巧，使其表現力得到了較大的突破與發展，并進一步挖掘出了中阮本身就有卻一直未被人們所發現的“才”，既富有西洋吉他的飄逸與質樸，同時作為中國獨奏樂器又具有十分良好的效果，與具有“彈撥樂之王”的琵琶旗鼓相當。

二、中阮的組成結構

阮主要由琴頭、琴頸、琴身、弦軸、山口與縛弦、琴弦等部分組成，其中琴頭與琴頸都是將兩塊硬質木料膠合而成的，而在琴頭的頂端則以民族風格的雕刻來裝飾，在琴頸上粘有指板，指板上則鑲嵌著以十二平均律裝置的24個音品。琴身是用面板、背板與框板膠合而成的一個扁圓形的共鳴箱，面板上膠著縛弦并開出音孔。弦軸有四個，一般多用普通弦軸或是齒輪銅軸，琴弦則多采用絲弦與腸衣弦或是金屬弦。制作阮的材料一般與琵琶相同，其中還可用椴木或是楊木作琴頸與琴身框板，可使用桐木作面北板，使用紅木作指板，還可用紅木與黃楊或者黃檀作弦軸。制作過程中要注意琴身準確的圓度與面背板的平整光滑，琴頸與琴身保持在一個平面上，各個組成部分要膠接得嚴密，保持音品間準確的距離。

三、中阮的演奏技巧

唐朝時期，阮的制作與演奏都達到了極高的水平，這點從當時的詩人白居易《在和令狐仆射小飲聽阮咸》中就可以看出，其中有一段是這樣描述的“掩抑復凄清，非琴不是箏。還彈樂府曲，別占阮家名。古調何人語？初聞滿座驚。”從詩中可以看出當時阮的演奏藝術已達到了登峰造極的境界，現在阮在經過不斷的改革與發展后，已發展成為五類，即中阮、大阮、倍大阮、小阮、倍小阮，其中應用最廣的就是中阮，下面針對中阮的演奏技巧作具體分析。

（一）綜合演奏技巧與對作品的想象

中阮的演奏技巧是十分復雜的，想要做好中阮的演奏，首先必須要經過最基本的動作技能訓練，學習中阮演奏的初期，需要對右手作彈、挑、輪、掃、拂與按音換把以及一些推拉弦等的潤腔協作，再加以左右手相互配合，這些技能都是要經過長年累月的訓練與磨練才能練好的，在長時間的訓練過程中，不得不承認，中阮技術是十分枯燥無味的，但是要想演奏出預期中的效果，并培養自身心理的美感，就必須要經歷這樣枯燥的過程。技術是所有藝術的基礎，要想很好的表現出音樂作品的意境，就必須長期堅持技術的磨練，但是要想達到完美的表現，光注重技術的磨練還是不夠的，藝術之美在于創造，因此，要將作品演繹得淋漓盡致，就還需要根據作品的內容，進行大膽的想象，進而探索并挖掘出作品內容中更深層的含意，塑造音樂情感及形象。

（二）中阮演奏中的氣與韻

在中阮演奏中，主要是以單線條旋律發展的，這就離不開氣與韻的作用，氣即氣息，對于氣息的運用在作品演奏中是十分重要的，呼吸同演奏者之間有著密切的聯系。在演奏過程中，氣息嚴重的影響到演奏者的外部形態與內在情緒，優秀的演奏者會根據作品旋律來作出自身呼吸的配合，在每個音下去之前都要作吸氣的動作，接下去時呼氣。在中國傳統音樂歷史中，韻在演奏中的美是不可缺少的，一般絲竹樂器上，大都具備單個音變化的功能，中阮也如此，演奏中阮時主要由左手的吟、揉、帶、勾、滑音等來表現對樂音的裝飾，這些技巧對樂句的好壞有著相當巨大的影響，尤其是在一些帶有濃郁地方色彩的樂句中，韻的意義十分重大。每一部作品的韻都與弦上及弦外的動作有著密切的關系，弦外動作關系到氣，而韻更是源于氣，通過對氣的轉折起伏的運用便形了韻，這二者之間要保持和諧與平衡的狀態，才能使樂曲更加生動。

四、結語

總而言之，中阮的藝術是十分深遠的，它在經過了我國悠久歷史的發展與演變后，被越來越多的人民群眾所接受與喜愛。同時，隨著民樂的一度盛行，中阮作為民樂中不可或缺的一部分，它的音樂魅力將被慢慢發掘出來，要讓中阮能夠繼續傳承與發展下去，還需要社會各界人士與相關專業人士的共同努力與支持，只有這樣，才能讓這件古老而傳統的樂器更為豐富與完美，才能使其發揚光大。雖然，中阮在經過了歷史的改造與創新，已取得了較高的藝術演奏水平，但它還在繼續發展中，還存在著很大的發展空間，需要我們后輩繼續完善，為繁榮中華民族器樂藝術而盡一份力。

參考文獻：

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