對影響小提琴教學因素的幾點思考

杜娟

【摘要】小提琴藝術的核心是人與音樂相結合的藝術形式，除了對于學習者演奏技能上的訓練與技術要求之外，小提琴教學的目標與內容同樣對學習者本身提出了更好的要求，而不僅僅是音符、節奏、手指技能，更體現在學習者的音樂思維、個性、聽覺能力等等方面。本文中，不折通過對學習者自身對于音樂的探索加以分析，進而闡述小提琴教育的內涵目標對于學習者培養的重要性。

【關鍵詞】小提琴；內心聽覺；個性；思維

自小提琴藝術進入中國后的近百年時間中，其在中國取得了迅猛的發展效果，且形成了空前規模的小提琴藝術教育網絡。而隨著小提琴教育的普及與發展，中國小提琴人才與師資力量也得到了逐步成長與成熟，涌現出了不少優秀的小提琴演奏人才。在小提琴教育方式方法的探索與實踐之中，不難發現每一年都有無數的學生懷揣著對小提琴無限的憧憬，投入到小提琴學習的懷抱，但隨著時間的推進，他們逐漸由主動的熱情變為被動的學習，甚至有不少最終放棄了小提琴的學習，而最后能夠產出的小提琴演奏者卻少之又少。

在筆者看來，小提琴是一門音樂與人相結合的藝術形式，是學習者自身全身心與音樂相結合的體現。而在小提琴教學中，迫于種種條件的影響，其普遍強調學習者對于演奏技能方面的訓練與培養，并沒有注重培養學習者自身與音樂的結合，也就是我們常說的音樂素養、音樂欣賞、音樂審美等等方面能力的挖掘與培養。筆者認為這些能力才是學習者真正能夠與音樂相相結合的體現，也是其音樂學習的目的所在。音樂的學習目的是通過音樂、藝術的美培養學習者的音樂思維，通過音樂與藝術的魅力輔助其成長形成美好的音樂素養與音樂情操。

小提琴教學的目標與內涵同樣如此，其不僅僅是音符、節奏的訓練，手指機能的訓練，更多的是挖掘學習者的音樂思維、音樂個性，以此引導他們主動去學習、去訓練、去探索音樂的世界。在本文中，筆者期望通過對學習者個性、思維、內心聽覺等方面培養的重要性來支持自己的觀點，闡釋包括小提琴教育在內的音樂藝術教育的核心意義所在。

小提琴演奏雖然說是一門聽覺的藝術，但更強調學習者身心與音樂的結合，僅有高超的演奏技能是無法單獨支撐演奏的，兩者之間的媒介即是演奏者自身的素養、思維與內心的綜合。說起學習者內心的體會與感悟，我們最常聽到的詞語就是內心聽覺。注重內心聽覺能夠幫助學習者加強演奏技能的引導，能夠幫助學習者理解與感悟音樂中所蘊藏的內涵，能夠幫助學習者改變枯燥的演奏技能的訓練。由此不難看出，注重內心聽覺訓練對于小提琴藝術的重要意義，若是學習者能夠注意到內心聽覺在小提琴教學中發揮的作用，從中找到更為適合自己的學習方式，最終能夠達到事半功倍的小提琴訓練效果。

內心聽覺是我們內心對于音響效果的一種認定與分析，是一種獨特的心理活動，是從心理上對于音樂進行感知。對于學習者而言，內心聽覺的培養能夠幫助他們更加深刻地、細膩地理解音樂的內涵，更好地調動演奏技能塑造完美的音樂與情感形象，使聽眾能有樂曲感情上的共鳴。這對優秀的小提琴演奏者以及所有優秀的樂器演奏者來說，都是應該重視的方面應該具備的條件。在國外，眾多專家對于小提琴的教學方式方法、小提琴內心聽覺與心理學理論進行了十分有效的研究工作，從心理學的角度對小提琴學習、演奏、訓練等方面進行了闡述，其主張在小提琴教育中不僅要培養學習者用聽覺去感受小提琴音樂，更要用整個身體與心靈去感知音樂。對于內心聽覺的理解，在筆者看來，可以更多地將其看作是一種對于音樂的理解與想象的描述。而這種音樂的想象并非是單一的，也是可以通過訓練培養與提升。

通過對內心聽覺的理解，我們其實就不難發現，小提琴的演奏是具備思想、個性與想象的，而并非是機械的運動， 如果只是照搬樂譜上的樂曲， 是無法體會到作曲家在創作過程中的情感世界的。那么，我們如何來理解思維創造的含義呢？首先我們要明確小提琴的語言是音樂，而音樂是能夠聽過內心聽覺的感受賦予其一定的表達思想，這種思想可以是學習者對于演奏音樂的理解、想象、設計、創新等，這都是其思想的體現。例如，作曲家為小提琴創作時，會在樂譜上標注弓法與指法，但其并不會標示這里所需的揉弦是多大的力量、什么樣的角度，我們所欣賞到的演奏時都是知名演奏家根據自己的理解而調整、改進的，這樣的過程其實就是思維創造的過程。在小提琴教學中，演奏技能傳授之后，我們需要做的不僅是讓他們去不斷練習演奏技巧，更應當讓他們去聆聽、思考自己的演奏，這段為什么用這個指法，這段為什么用這個弓法，這樣的設置與作曲家想要表達的情感有著怎樣的聯系等等，只有這樣，他們才能夠最終深入到音樂的精神內涵之中，引發自己的共鳴。我們常常能夠發現，相同的音樂作品，經由不同的演奏家演奏時，會有不容的風格，且并不是一位地按照樂譜嚴格的標準演奏，這就是演奏家們對于音樂的思維再創造。也正因如此，在小提琴教學中，我們應當因材施教、積極引導，激發學生們的創造性思維，讓他們根據自身的手型條件與發音的習慣、規律，思考、摸索出更適合自己的弓法與指法，從而讓自己的演奏輕松并且可以更好地為音樂服務。

除此之外，筆者認為音樂既是一門共性的藝術，更是一門個性的藝術。在小提琴教學中，我們常常講究因材施教，那么什么是“因材施教”？即是根據學生的個性特征進行培養。現在的小提琴教學逐漸呈現出流水線式的教學模式，這就是個性教育缺乏的表現。因此，我們在教學中應當尊重學習者個性特征與發展，進而激發他們學習小提琴的興趣，并在此基礎上，注重內心聽覺、創造思維方面的培養，為其自身的演奏帶來更多的創造與表現的空間。對待不同的學習者，我們在保證教學目的的前提條件下，可以采用不同的方法引導他們的天性，形式可變而目的不變。這樣不僅可以激發他們學習的興趣，更能夠讓其去主動思考音樂的目的。當然，這樣做的目的并不是讓學習者，想怎么表現就怎么表現，想怎么拉就怎么拉，一切的前提就是科學的演奏技巧，符合演奏樂曲情感需求的表現。

總而言之，當我們驚嘆于大師小提琴演奏所取得的效果時，當我們被精湛的演奏技巧所吸引時，作為小提琴學習者，不能夠忽視其演奏背后對于音樂的理解、處理與培養所付出的努力。因為，無論是內心聽覺的培養、音樂思維的創造、個性的特征與表現，這些都是相互關聯且與音樂融為一體的，其構成了音樂與演奏的核心。