淺談朝鮮族改良橫笛的器樂作品之創新

金卉

【摘要】從20世紀60年代起延邊地區開始進行民族樂器改革，在幾次改革和不斷演奏實踐的過程中，傳統橫笛的改良在朝鮮族管樂器的改良中較為突出且完善，從80年代末期開始至今改良橫笛被廣泛使用。隨著朝鮮族改良橫笛不斷地改良與發展，改良橫笛器樂作品的形式與技法的也有很大程度的創新和發展。

【關鍵詞】朝鮮族改良橫笛；音樂作品；技法；創新

朝鮮族傳統音樂形式豐富多樣，其中傳統樂器在朝鮮族傳統音樂中也占有非常重要的位置。朝鮮族橫笛在朝鮮半島有1500年的歷史，是朝鮮半島上歷史最悠久的管樂器。橫笛是朝鮮族樂器中極具代表性也是非常有民族特色的樂器之一。無論改良橫笛還是傳統橫笛都在朝鮮族吹管樂器中都站有重要的位置，而器樂作品的研究更是非常具有研究價值和意義。

朝鮮族傳統橫笛是一種橫吹的邊棱氣鳴樂器，音孔按照五聲音階排序。而朝 鮮族的改良橫笛，是新型邊棱氣鳴吹奏樂器，音孔按十二平均律科學排列。從20世紀60年代后期開始，在傳統橫笛的基礎上經過漫長的探索而改良制作。

傳統橫笛的音準、音域、演奏法等方面的局限性，在演奏作品的形式和創作都比較受限制，而改良橫笛的作品是比較豐富的。下面從傳統橫笛和改良橫笛的作品形式和創作技法進行比較。

一、作品形式的創新

傳統橫笛音有笛膜和音準等問題，加入到重奏中較為困難，所以在傳統橫笛的作品演奏中多為獨奏或用長鼓或圓鼓等打擊樂作為傳統橫笛伴奏的表演形式較多。而改良橫笛音準和音域的優越性，使得后期的改良橫笛有獨奏、重奏、合奏等豐富的表演形式。不僅可以和朝鮮族民族樂器進行合奏，也可以融入到西方管弦樂樂隊中。比較有代表性有樸瑞星創作的橫笛獨奏協奏曲《新阿里郎》由西洋管弦樂進行和朝鮮族傳統打擊樂進行伴奏，重奏曲有方榮哲創作的《故鄉的春天》，是改良橫笛、揚琴、伽倻琴的重奏曲。改良橫笛的使用使得改良橫笛的器樂作品的表演形式和演奏技巧的表現都隨之豐富起來。

二、作曲技法的創新

傳統橫笛因只能演奏五聲音階，所以演奏的曲目上相對局限性比較強，多為傳統民謠改編的器樂曲。后期隨著改良橫笛在演奏音符和技巧上的優越性與廣泛性，改良橫笛器樂曲作品也隨之豐富，為橫笛創作的器樂作品的作曲技法也有所創新和突破。

早期具有代表性的作品有李成剛流《大笭散調》、崔玉善創作的《銀河水和鳳凰鳥》。改良橫笛作品中較為具有代表性的有韓時俊創作的橫笛協奏曲《憤怒的南海》、樸瑞星創作的《新阿里郎》等。我們將早期的音樂作品與后期的音樂作品進行比較，從作曲技法和演奏方面找出創新點。

（一）早期傳統橫笛作品

李成剛流《大笭散調》是一首傳統橫笛的散調音樂。散調即器樂獨奏曲， 原屬于南道巫系音樂。十九世紀下半葉由金昌作（1865-1920）首先創作伽倻琴散調，從此專指器樂獨奏。在他之后， 相繼出現了樸鐘基的橫笛散調、白樂俊的六弦琴散調， 以及胡琴、短簫等各種樂器的散調。

散調的旋律與說唱關系密切， 有些就是說唱音樂的改編曲。“長短”組織也與說唱相同。在朝鮮族音樂中將律動的秩序稱之為“長短”。“長短”是朝鮮族音樂的專用術語。這一概念所含意義相當廣泛， 它不僅指節奏組織、抑揚形態， 還有節拍之意；不僅含有速度標準，亦可作樂曲名稱， 甚至表示旋律性質。

《大笭散調》是一首相對短的橫笛散調曲目，各樂章就是以一定長短的順序排列而成。按一定程序的長短排列已成為具有典型意義的固定格式。這首《大笭散調》有四個部分：“晉陽調長短”（18/8）、“中莫里長短”（3/4）、“中中莫里長短”（6/8）、“扎津莫里長短”（12/8）。散調各樂章的情緒、性格各不相同。該曲中第一部分“晉陽調”樂章速度緩慢， 給人以廣闊、深沉之感。“晉陽調”在朝鮮族“長短”節奏中，長度最長且速度最慢的一種節奏形態。這一“長短”每小結為18/8，十一四小節為一個周期的3拍子系統的“長短節奏”。“晉陽調長短”中顯著的抑揚著力點分部在第一拍子與第五拍子上，使強拍的節拍著力點與第五拍子的節奏著力點相互配合、相互作用，柔軟、安穩的情感色彩時期最顯著的特征。第二部分“中莫里長短”樂章速度較慢，情感色彩柔和而優雅，同時又具鄭重而深邃之相。第三部分“中中莫里”樂章開朗、活潑而樂觀；“中中莫里長短”是從“中莫里長短”中派生出來的變奏形態，亦即加快了速度的“中莫里長短”，情感色彩與“中莫里”相似，只是稍顯活力。第四部分“扎進莫里”樂章清新、活潑、情緒昂揚， 旋律緊促。“扎進莫里長短”是“莫里”型3分拍“長短”中速度最快的節奏形態。“莫里”（Maori）在朝鮮語中意味著“趕”、“追”的意思，“扎進”表示頻繁、短促等意，因此，可以“扎進莫里”理解為“追趕”或“緊追”。這一段的音樂表現具有極強的魄力，情緒生機盎然，推動力強而極富韻律特征。

構成《大琴散調》速度的原則是“三機法”：即（慢機、中機、快機）。從慢到快、從靜到動， 逐漸形成高潮是“三機法”基本速度規律的體現。散調各樂章按這種速度規律選擇安排樂曲， 成為傳統格式的組合方式之一。

《大笭散調》其曲式結構獨具特點。每個樂章始終是由眾多新音調連接而成的旋律群組成。同漢族民間音樂中的“聯曲體“相似。散調的音樂思維不是以對立的幾個主題發展而成， 而是將確定的旋律加以自由、即興的變化、擴展并相互交替構成， 沒有旋律反復與再現。 因此， 散調音樂不是動機發展法， 而是旋律群的集合體。

《大琴散調》是傳統的橫笛樂曲，用傳統橫笛演奏，因為音準等問題，和其他樂器較難融合，所以該曲的伴奏為長鼓，根據“長短”的節奏型長鼓演奏者進行即興的伴奏。全曲將傳統橫笛演奏的演奏技巧和朝鮮族傳統音樂的風格表現的淋漓盡致。但也因傳統橫笛的局限性，只有長鼓伴奏，技巧表現和轉調及伴奏上沒有改良橫笛那樣靈活、豐富。由于傳統橫笛的樂器自身的限制，全曲在調式上無轉調，節奏節拍全曲都由三拍子系統組成，曲式結構上是傳統的板塊，音程和旋律進行都相對傳統，對于當今的觀眾來說略微有些單調。

（二）后期改良橫笛作品

方榮澤老師的《故鄉的春天來了》是后期改良橫笛出現后，為改良橫笛創作的橫笛器樂曲，也是非常具有代表性的朝鮮族改良橫笛三重奏器樂曲。該曲由著名朝鮮族作曲家方龍澤于1981年代所作曲，是專為改良橫笛所創作的改良橫笛的重奏曲目，由朝鮮族改良橫笛、揚琴和伽倻琴組成的民樂三重奏。該作品將橫笛的傳統演奏法和西洋的快速吐音的演奏技巧有機的運用，提高了該作品的生動與形象性。作曲家嘗試運用20世紀西方現代音樂技法和朝鮮族傳統音樂寫作的特點相結合，表現作者對故鄉朝鮮民族的內心感受。此曲將12平均律的改良橫笛與七聲音階調律的伽倻琴及揚琴的音色完美的結合在一起。作品從旋法和裝飾化，序列的任意音列化，核心音列模式化，進入音程的特殊形式等方面，靈活的運用西方12音作曲技法與滑音、弄音等朝鮮族樂器傳統演奏技法相結合，使聽眾出乎意料的感受到嶄新的現代民族音樂風格，獲得了前所未有的創新成果。下面將從調式、曲式結構、節奏節拍等方面進行朝鮮族改良橫笛器樂曲的創新點。

調式調性：引子的進入為a羽調式，A開始轉調，進入d羽調式，B部分轉入g羽調式，最終又回到開始的d羽調式。全曲四次轉調，由a羽轉到d羽，之后轉入g羽調，最后回到d羽調式上結束。該曲中幾個轉掉之間，不屬于同宮系統轉調，屬于西方的近關系轉調。

曲式結構：為西方的曲式結構，復三部曲式的器樂作品。整體分為三大部分：A B A結構。

節奏節拍：朝鮮族的傳統的橫笛曲目中節拍形式以3/4、6/8、8/9、8/12等三拍子及其他符合拍子較為常用、2/4、4/4等二拍子系統的節相對少見。該曲從6/8拍開始，從B部分開始進入4/4拍，后進入4/2拍，隨后的樂曲中大篇幅使用4/4拍，從節拍形式上與傳統橫笛的器樂曲相比有明顯創新之處，而雖然大篇幅的運用了4/2、4/4的二拍子系統的節拍，但還是節奏型上依然是非常具有朝鮮族傳統音樂的風格和特點。A部分使用了“古哥里長短”，這個部分節拍為6/8拍，此部分節奏鮮明且柔和，速度較慢且輕飄蕩漾。從B部分是變成“安當長短”，此部分音樂輕松愉快、興致勃勃的情感色彩，輕快活潑富于浪漫色彩。速度和前段比較會稍快，整個“安當”部分有快有慢，也通過這樣速度的變化，打造性格不同的音樂形象；即速度放慢時，彰顯優雅的柔情性格；而速度加快是澤表現輕快而生機勃勃的情緒。“安當長短”給予音樂豐富而新鮮的節奏風格，并充分的展現了朝鮮族音樂的情感和韻律。最后A再現時又回到6/8拍的“古哥里長短”上結束，全曲大致是慢—快—慢的速度進行。傳統的橫笛器樂曲的速度進行大致是由慢—稍快—快的速度進行。

音程進行：音程的進行有朝鮮族傳統橫笛器樂曲中的特點，調式骨干音之間四、五度跳進，以及環繞這些調式骨干音的二、三度音程進行相對較多。

旋律發展手法：旋律中有動機、樂句和樂節加以重復、變化重復、變奏、模進的手法。

從該作品的分析中可以看出《故鄉的春天來了》這部作品中從中西結合的作曲技法、三重奏的表演形式、炫技的演奏技巧和豐富的音樂表現力上都相對于傳統橫笛的演奏與傳統橫笛的器樂曲都有所創新。在表演形式上，傳統橫笛因音準是很難進行與其他的樂器的重奏，此曲運用改良橫笛演奏，將改良橫笛和伽倻琴、揚琴完美的結合，不僅給聽眾耳目一新的音樂享受，并且增添了改良橫笛的表演形式。音樂的表現力上，該作品在保持朝鮮族傳統音樂的特點下，添加了西方的演奏技巧與創作手法，演奏技巧上有都西方音樂技法的特點，將中西的創作技法與演奏技巧有機的相結合，增加了快速的“吐音”炫技的演奏，是改良橫笛器樂曲演奏技巧上的創新，也更加生動和形象的展現了改良橫笛的技巧與魅力。

可以說《故鄉的春天來了》是一部西方和民族完美結合的曲作品，也是改良橫笛器樂作品中極具代表性和劃時代的作品。雖借鑒西方一些作曲技法，但并沒有完全的西化而缺少民族性的風格，是一部非常有朝鮮族音樂風格和韻味的曲目，這種中西音樂有機的結合，給聽者們聽覺上帶來了前所未有的新鮮和滿。整曲從作曲技法上的和傳統橫笛的樂譜相比較，由于受音樂新潮和西方音樂創作的影響，打破了民族器樂創作中的傳統觀念，大膽地、創造性的運用和結合了20世紀現代作曲技巧，進行了前所未有的藝術探究和有益的創作實踐。改良橫笛演奏部分，將改良橫笛的技巧表現的淋漓盡致，也將傳統橫笛技巧中的弄音、滑音也表現出來，演奏出了傳統橫笛的深沉與民族特色。

改良橫笛的器樂作品在作曲技法上無論從曲式結構、調式調性、節奏節拍上、以及從演奏技巧和表演形式上都有所創新，并且很全面的展現的改良橫笛在演奏法、作品形式和作曲技法等方面的創新，是改良橫笛和改良橫笛器樂曲的進步和發展的完美展現。

而無論傳統橫笛作品還是改良橫笛作品，都有著各自存在的意義。傳統橫笛作品有著悠久的歷史，如今雖然不能滿足演奏者的要求和觀眾的口味，但是傳統橫笛依舊是朝鮮族樂器史的見證者，也是朝鮮族民族樂器的根源。所以對于傳統橫笛和改良橫笛的音樂作品，我們應有不同的方法去傳承和保護。

在非常重視和追求民族個性的今天，改良橫笛作品正不斷地取長補短，向更加完美的方向發展。在此希望朝鮮族改良橫笛作品，能與時俱進，即保留其民族樂器作品優秀的傳統，又使其符合時代的發展、變化，使之成為順應時代發展需要，歷久民心的優秀民族樂器作品。