淺談鋼琴演奏中聽覺能力的培養

馬麗皓

摘要：對于鋼琴演奏來說，演奏的技巧和情感固然重要，但是在演奏的過程中聽覺能力是否敏感也非常重要，并且聽覺能力的好壞還會對彈奏者的節奏調整、韻律的把握都有著一定的積極影響，為此在鋼琴演奏中培養聽覺能力就顯得非常的迫切和必要。在鋼琴彈奏的時候，其效果的好壞最為直接的檢測就是通過聽覺的感知和反饋。在本文中，筆者結合一定的鋼琴彈奏實踐和相關的教育教學理論探究了在鋼琴演奏中培養聽覺能力的方法。

關鍵詞：鋼琴演奏 鋼琴彈奏 聽覺能力 培養方法

鋼琴的演奏不是靠畫面和情感與聽眾產生共鳴的，而是通過聽覺和聲音與觀眾進行交流的，所以可以粗略地說鋼琴的演奏是一門音樂表演藝術，也是一項聽覺藝術。對于鋼琴演奏者演奏質量好壞的評價主要取決于耳朵的傾聽效果，傾聽是鋼琴演奏的重要環節，也是鋼琴演奏的有機組成部分。對于鋼琴的學習者來說，是否具備敏銳的聽覺能力非常重要，偉大的作曲家馬勒就曾經說過：“我們必須把耳朵和心靈帶去聽音樂?！?/p>

一、鋼琴演奏中音樂聽覺層次的分析

對于音樂來說，它是一項表演藝術，也是一項聽覺藝術。一般來說，音樂的聽覺主要分為兩個層次，即外部聽覺和內心聽覺。音樂的外部聽覺一般說來就是有效的運用我們的耳朵去感知和傾聽外部音響的意識和能力，這個層面的聽覺較為基礎，屬于較低層次的聽覺，在此過程中主要是依仗人體耳朵部位的功能去感知外界實際存在的物質性聲音，也就是人體的耳朵和外部發聲源產生一定的關聯，發生一定的關系，屬于生物層面和物理層面的聽覺感知。內心聽覺，不同于外部聽覺，它是建立在外部聽覺的基礎上，運用練習者長期積累的對音響的感覺與經驗，在彈奏前事先于內心中“聽”到整個演奏的結果以及自己所希望表現出的音樂效果的能力，這是一種經驗性的聽覺反饋，具有一定的能動性和意識性。從相關的文獻研究和理論調查發現，對于鋼琴的演奏和練習來說，內心聽覺能力其實是演奏者或者練習者潛意識當中或者是由內心發出的對音樂的記憶和想象。對于內心聽覺能力來說，高低因人而異，人們是可以通過后天的規范性訓練來得到提高和發展的。

二、鋼琴演奏中聽覺能力的培養方法探究

從生物學的角度來分析，聽覺能力是每個人都具備的，特殊人員除外，但是鋼琴演奏中的音樂聽覺能力并不是每個人都具備，也不是每個人的聽覺能力都是一樣的，而是呈現出有的有、有的無、有的高、有的低的現狀。實踐證明，鋼琴演奏中的聽覺能力不是先天性的，而是需要后天的培養和訓練的，并且在訓練的過程中還要做到規范科學，否則也起不到應有的作用，甚至會適得其反。對于鋼琴的演奏者，特別是鋼琴的初學者和練習者，他們的鋼琴素養差異很大，參差不齊，要想提升他們鋼琴演奏中的聽覺能力并不是一個一蹴而就的事情，而是一個系統化的工程。就目前的鋼琴教育教學來說，演奏中對聽覺能力的培養并沒有得到應有的重視，過度的強調演奏技巧和情感的表達，把聽覺與練習割裂開來，最后阻礙了鋼琴教育的發展。所謂學貴得法，在鋼琴教育教學的過程中一定要運用相關的技術和策略，最大限度地提升練習者的聽覺能力。

（一）采取針對性的方法和策略，提升鋼琴演奏中的聽覺能力

要想培養和提升練習者在鋼琴演奏中的聽覺能力，首先應該在日常的教學中給予應有的重視，一線的教育教學工作者一定要轉變觀念，革新教育思維，在關注和強化鋼琴演奏技巧和情感培養的基礎上，重視練習者聽覺能力的培養。除了思想上重視之外，還需要教師在開展教育教學工作的時候，制定切實可行的教育教學目標，讓練習者養成一定的聽覺意識和聽覺習慣，給練習者提出一定的聽覺要求，并依據相關的教學內容和教學任務，引導練習者掌握一定的聽覺方法，讓練習者明確在聽什么和怎么聽。鋼琴演奏不是一個單一的活動，在完成音樂作品演奏的過程中，牽扯到的音樂素養和音樂知識是非常廣泛的，如音符、和弦、旋律、和聲、節奏等，這些都是鋼琴演奏中所要呈現的內容。比如旋律上行有擴張、漸強的趨勢，下行有收縮、減弱的感覺；大調明亮，小調暗淡；和聲有和諧與緊張度的區別等。要想培養練習者的聽覺能力就要提高練習者對鋼琴演奏表現出的各種和鉉和節奏的辨識能力，找出其中的異同點，這樣才能提升練習者的聽覺能力。

（二）塑造良好的聽覺習慣，提升練習者的聽覺意識

對于鋼琴演奏者來說，聽覺能力至關重要，對其演奏水平和演奏的整體調控與把握起到一定的影響。為此，提升鋼琴演奏中的聽覺能力，就需要從練習者的聽覺習慣抓起，逐漸的提升練習者的聽覺意識和聽覺能力。習慣塑造品質，造就能力，所以在教育教學的過程中，教師可以引導練習者自覺的養成良好的習慣，從習慣培養的層面上看，主要分為三個過程：一是讓練習者學會儲存優秀的音響信息，這些信息是標桿性的參考，對培養聽覺習慣具有渲染作用，并且在儲存的時候可以提升練習者對優秀音響的記憶力和體會意識；二是經過大量的優秀音響儲備，巧用聯想和對比，找出自身存在的不足，然后改進，向優秀進軍；三是想象從未彈出過的聲音。所有彈奏方法直接由練習者對聲音的要求所決定，只有先“聽”到，才能后做到。

（三）讓練習者自己來辨別聲音的好壞，做好相關練習

培養練習者的聽覺能力需要他們自身參與辨別鋼琴演奏音符時值的長短以及強弱對比的變化從而把握演奏的節奏和韻律。由于鋼琴音響聲音的延續與其他樂器不同，因此在彈響之后不僅要聽到它的音頭、音的延續，還要聽到它的終止或與其他音如何連接。演奏時傾聽旋律中的每一個音，聽旋律之間的連接，把句子彈完整，不要因為某個重音的出現而影響整個句子的語氣。鼓勵練習者多聽多思考，品味不同大師的演奏作品和同一曲目的不同演奏家作品，找到其中的精髓，辨別其中的好壞，這些都會大大提升練習者的聽覺能力。

參考文獻：

[1]蔡麗.鋼琴演奏中聽覺能力的培養芻議[J].音樂大觀，2014，（02）.

[2]杜艷云.鋼琴演奏中音樂聽覺能力的培養策略[J].大舞臺，2014，（09）.