藝術展覽中的設計與裝飾

潘溯

摘 要：隨著藝術審美多元化概念的引進，眾藝術流派在國內可謂百花齊放，各類藝術展覽多過牛毛，展覽方式豐富。然而諸多展覽之中，能做到使行業內外各式觀眾都滿意的出色展覽卻是鳳毛麟角。作品本身的優劣固然重要，但是對藝術作品的裝飾與展覽的設計也起到了關鍵的作用，本文通過多年來策劃與布置藝術展覽的經驗，提出“深度藝術展”的概念，希望能對高端藝術作品展覽的設計有一定的參考價值。

關鍵詞：藝術展覽；裝飾；設計；藝術品；審美

藝術展覽，在我看來，既是通過展覽的手段，將一位或多位藝術家的作品及作品背后的思想、形成其思想的過程、發生此過程的原因等，展之于觀眾，并且以使觀眾能夠心領神會，讀懂藝術家作品為其主要目的。為了達到使觀眾讀懂作品的目的，對展示作品的空間進行合理設計與對作品本身進行適度裝飾與點綴都是不可少的。所以把握設計與裝飾在展覽中與藝術品的關系是否合理和適度，尤為重要。

隨著藝術審美多元化概念的引進，眾藝術流派在國內可謂百花齊放，各式各樣的藝術展覽多過牛毛，展覽方式變化多端、層出不窮。然而諸多展覽之中，能做到使行業內外各式觀眾都“滿意”的出色展覽確實是鳳毛麟角。為何呢？無疑，展覽中作品本身的含金量將是至關重要的，若先天不足，那么后天再如何雕琢也是枉然，可若天賦極佳，而后天非合理適度的附加使作品原有的光輝也反變得黯淡，卻真是極大的罪過了。

本人在展覽界略有涉足卻未曾系統的研究，本來對此沒有很多可以表述的意見，卻由于導師的提醒讓我把原有的經驗總結成一篇論文，所以在雜亂的感性經驗中，概括出一些在藝術展覽中概念性的建議與諸位分享，即“藝展中設計與裝飾的運用”與“深度策展”的概念。

所謂藝術展覽中的設計，即是展覽的構思、規劃、預期效果，以視覺形式傳達出來的活動過程。在這一過程中，策展人或展覽設計師需要通過對藝術家作品的理解及對藝術家創作構思的把握，賦予環境合理的布局與裝飾，以求展示環境能為作品服務，突出作品，或使作品的視覺沖擊力達到藝術家預期的程度，全方位展示作品與作品背后深刻的藝術語言。藝術展覽中的設計，無外乎環境空間的布局設計，包括對展覽的定位設計、宣傳設計，以及如何通過環境引導觀眾觀賞作品；如何通過環境使觀眾了解展覽作品背后的創作過程，以便使觀眾更容易讀懂作品本身；如何通過環境中一些能打動人的細節布置來吸引觀眾產生一種自發的愿望去了解作品。所以說，空間布局、燈光運用、裝飾點綴、情感引導、主題搭配等對于一個藝術展覽來說，缺一不可。

其中以哪一點最為關鍵，實難篩選。例如，空間的布局如何能不合理，燈光的運用如何能不到位，裝飾點綴如何能不恰當，情感的引導如何能不確切，主題如何能脫離作品一概為之？

藝術展覽的設計過程必須把握得恰到好處，這也正是布展中最困難的一個環節。很多人知其然不知其所以然。而在當今社會，人文修養日趨提高的社會環境，審美以普遍性之故，面對愈加挑剔的欣賞者，可謂“無功便是過”。即便展覽空間干凈整齊，白墻粉得無暇，作品掛得端正，觀眾仍可能覺得乏味，如果環境在視覺上能與作品匹配之外，更能探究情感，即從心理上詮釋作品語言，展示作者的心態，那么展覽將更為立體，這種完整的信息量的呈現方式，對于作者來說不會留下遺憾，對于觀眾來說不會產生誤會，對于作品本身而言更不會產生干擾。

暫且按下展覽中的設計不表，我們再來談一下展覽中的裝飾，裝飾是藝術展覽中的附屬品，不可缺，更不可過。其作用在于突出作品本身。美麗的人雖毫不修飾也有純凈沁透的顏色，然而如若能稍加修飾，一定能錦上添花，更顯美艷。而這個概念對于藝術品來說同樣奏效，從來都有三分畫七分裱之說。裝裱對于藝術品的重要性可見一斑。而尤為重要的就是裝飾的合理與否。

雅致俊秀的青綠山水、丹青妙筆，棄天地之桿不用，而用沉厚輝煌的鑲金雕花的油畫外框作為配飾，則中國畫輕靈頓失。同樣，如果將蒙娜麗莎鑲邊開綾，配天方地圓，則顯得不倫不類。歐洲風俗景物畫，多配以雕金大框，看起來的確漂亮，風景畫作在金框之中尤顯富麗。若將情感先按下不表，那么康斯坦布爾的風景畫可配，梵高的風景畫也可配。但如果想要更加完整的詮釋作品背后的情感語言，那么略顯粗制樸素的原木色外框則更配梵高的風景畫。因梵高的作品本就不屬富麗，更不屬虛張聲勢之流，倒是那粗陋的框條，原汁原味的木紋，淳樸卻細致的接榫，才可毫無保留地把此時刻此刻、此情此景與那濁厚迷犀的目光震撼透徹的展現于觀者。再觀肖像畫亦如是，哪怕是同一作者，同樣的技法，同類繪畫語言，一者畫一名雍容貴婦，另一者畫一飽經風霜的農民工，此兩幅畫作又豈能偷懶而用同一種精美巧制的外框呢？由此可見，即便是同類作品，亦需考慮不同的作者，不同的心情，不同的作品內容，配以貼切裝飾。這是對嚴肅藝術作品最起碼的尊重。有不少展覽館為圖方便或節省成本，不分青紅皂白便將前一展覽中余下的鏡框拿來新展中使用，如此湊合湊合無疑是對藝術品的莫大侮辱。讓觀眾損失多少次了解作品之美的機會，讓多少藝術家對自己每一次展示充滿了各種遺憾。

作品不僅本身要美，還要通過對作品本身的裝飾，使其與環境匹配。而此處用到的裝飾，正是作品同環境最重要的粘合劑。若缺少這種粘合劑的過渡，則作品與環境便無法真正融合。若有朋友責以畫作為其居室的點綴，或風景，或肖像，作品完成后，必不敢隨意配框，屆時定要問朋友：“居室墻壁何色？家中格調如何？”家中布置一畫尚且如此，展覽中的布置豈可草草？可見，裝飾之功予之作品與環境，實有神奇之處。家中墻壁暖黃，而作品之色青綠，兩者無法融合，若此時配一青黃皆隨之色鏡框，難題便迎刃而解。

在展覽布置過程之中，設計與裝飾的運用有多重要，上述章節已有闡述。若無此二者之運用，則展不成展，展覽也失去展覽之必要，且在家中上網，搜索作品的圖片，泡上杯咖啡，點點鼠標，即可欣賞了。觀眾跑出家門，特意前來看一個藝術展覽，而展覽卻只是圖片的隨意呈現，試問展覽方如何對得起捧場觀眾？展覽失去最本質的味道，若看展之人在展覽上獲取不到比上網看圖片更多的信息量和視覺上完整的藝術享受，則看展之動機從此改變，皆沖開幕儀式來湊熱鬧者、妄圖擴大人脈者比比，卻獨無看作品者。

藝術展覽中設計與裝飾的運用，就是讓觀展者感受不同于賞畫冊或家中上網看圖者，讓觀者可立體完整地欣賞藝術。故無設計與裝飾，則無展覽。要將裝飾與設計最大可能地合理的運用在藝術展覽上，我在以下提出“深度展覽”的概念。

何謂“深度展”？其區別于尋常的展覽不同之處，顯然在“深度”二字。旅游有尋常的跟團旅游、自駕旅游。也有走馬觀花的旅或深度游。此處也有“深度”一詞。此深度自是對比了走馬觀花，體驗深刻，故有此名。深度游與深度展之深度，其實并無區別，皆表深刻的感受。若無此深刻感受，旅游或觀展，都帶給人無限的遺憾，失去此行為之意義。

因此，若能在展覽中，直觀的感受藝術家的創作思維，形成這些思維的過程，了解藝術家進行創作的環境，藝術家創作過程中使用方法，乃至藝術家的生活。這一切都使我們更深刻認識到，這些作品究竟如何而來，使我們從中獲得啟發。同時也滿足藝術家將作品完全呈現給我們的欲望。深度展的實現方法，即是將前文提到的設計與裝飾于藝術展覽中運用得淋漓盡致。在表明此概念之前，先做一假設如下：

如果你有一位崇拜的畫家，并給爾等兩種方式來欣賞其畫作：第一，去展覽現場，觀其畫作于展廳之墻上。第二，去藝術家工作室或家中，邊交流，邊觀賞。你會選（下轉第頁）（上接第頁）擇哪一種呢？毋庸置疑，去藝術家家中遠遠比去展覽上看那些掛得整整齊齊的作品要更深刻，因為在藝術家家里，你們不僅能看到完成的藝術作品，更能看到藝術家之創作手稿，能與藝術家交流，看到藝術家之創作空間、生活方式。可能有人會質疑，藝術家之生活方式于藝術作品本身有何關系？我們只想要看他的畫作，卻與其生活何干？其實這個想法甚為片面，藝術創作來源于生活，藝術創作從來就是藝術家對自己生活理解的一種厚積薄發。若脫離了對創作環境和生活的了解，即使能讀懂藝術作品的表面技術，也無法讀懂其深刻內涵。

然而使每一觀眾都成藝術家座上之賓顯然是不可能的，是否以上的假設永遠為假設？其實破此難題甚易。如果我們在設計展覽空間之際，與藝術家事先深入溝通，且根據藝術家的要求，把藝術家之創作及生活空間挪移到展覽空間之中，試想下效果會如何？在此空間之中，我們看到的作品不是整整齊齊掛在墻上，而是有的在畫架上，有的在角落里，有些古典主義油畫，偏偏就是在陰暗的角落里才特別好看。亦有創作手稿隨意擺放于桌上。縱使去藝術家家里看作品，居室空間畢竟有限，很多作品被疊放在一起，不便展示，而展廳又太過死板，若是能把兩者結合，便既能夠滿足藝術家心目中之展示方式，又能使展覽本身附有生命力，此類龐大信息量的新穎呈現方式前所未有。或許去歐洲旅游，不滿足去盧浮宮或是奧賽美術館，而更需要去看看倫勃朗故居，梵高紀念館等等。這種欲望即來自對這些大師作品背后思想的一種求知。對待已故大師如此，為何活生生的藝術家要放棄這種立體的有力量的展覽方式呢？

深度展是一種好的選擇。在一個展覽之中，我們把前言，對作品的文字介紹，或者現代的導游助聽設備等傳統信息獲取方式改為更為直觀的呈現方式，或許又要有人質疑，如果真的把一個藝術家的工作室給“搬”到了展覽廳，那展覽的信息量確實是大了，但是此種做法是否太過面面俱到？其實效果恰恰相反，若信息量不完整，展覽自然是有缺陷的，若信息量的完整呈現是通過前言或文字介紹，那這樣的展示更為霸道，因為觀者看前言或看文字，不得不按順序讀下，否則便是斷章取義，然而若是親身到了這樣的環境中，便可真正地根據不同胃口各取所需。

于是可知，深度展的精髓就是信息量的特別呈現方式。讓一個學識淵博，修養高尚的學者靜下心來讀一讀展覽前言或許并不困難，而深度展，可以讓人人都從平常的走馬觀花看展進入深入理解展覽作品的境界。讓藝術和美育的事業進入到一個更為普及的新時代。

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