淺析小學音樂教學法

程晉娜

摘 要：音樂作為小學教育中的一門基礎學科，作為提高學生性情、審美、道德的基礎學科，有著其他課程替代不了的重要作用。2011年，《全日制義務教育音樂課程標準》（實驗稿）的頒布，在教育理念、教學方法、教學內容、目標等方面都給小學音樂教育進行一次理論改革。新課標的實施，不僅要求一線教師具備實施的理論根基，還要依據教學對象的不同，用新穎的、綜合的教學方法在課堂細節中循序漸進、有目的地引導學生，達到以“學生為主”的教育理念，這是新時代背景下課標實施的重中之重。

關鍵詞：小學音樂；教學法；創新

在小學教學內容中，音樂是進行素質教育的一門基礎學科，是一門聽覺藝術，它借助聽覺喚起學生內心思考和靈魂體驗，通過很多教學手段，如，打擊樂器、肢體律動、戲劇表演等外化為情感表達，以此促進學生有所感、有所現，使他們的身心得以平衡發展。

一、小學音樂教學方法

（一）音樂教學方法的概念內涵

不同的老師對“音樂教學方法”有各自的理解和解釋，但對教學方法的實施意義有著一致性：首先教學方法不能脫離學生，依據“從學生中來，到學生中去”的理念來設計教學；其次，教學方法的支撐和融會貫通的作用，它流動在音樂課程的各個環節，既能服務于教學目標，橫向明確目標的方向，又能在縱向豐富教學知識內容。可以說，好的教學方法是課程設置成熟化、人性化、靈活化的關鍵所在。

“在新課標中，小學生音樂的學習被分為兩個階段，一年級到二年級為低齡階段，三年級到六年級為高齡階段，他們在年齡上的差距導致了其在認知能力和表達能力上的不同，因此，結合不同階段小學生在生理上的音樂反應能力和心理的接受程度，在教學活動的安排中應該具有一定的差異性。”并且，音樂的教學活動必須生動。音樂課不是一門以傳授知識為主的課程，也不是借用音樂直接進行思想道德、紀律教育的嚴肅課程，而是依據音樂本質，建立一種活潑的、多元的、開放的、動態的音樂教學形式，來體現科學的音樂精神。所以，教學方法也要依據教學對象一般的生理心理變化、教學內容的不同而變化。音樂課上也應當鼓勵學生主動地參與起來，盡情體現音樂的美、抒發自己的感受。

（二）音樂教學方法分類

國內小學的音樂教學方法有很多種，主要為體驗性音樂教學方法、實踐性音樂教學方法、語言性音樂教學方法和探究性音樂教學方法四種。體驗性包括“欣賞法”“演示法”等，實踐性包括“練習法”“律動教學法”“創作教學法”和“游戲教學法”；語言性包括“講授法”“討論法”等；探究性主要是以探究、發現為主，創設情境激發學生的學習動機，讓學生自覺地、主動地完成學習、獲取經驗的一種方法。小學音樂課要有效運用教學方法，抓住關鍵、把握規律、變“靜”為“動”，要結合教師的個人特點靈活展開。

二、音樂教學方法的創新

（一）影響音樂教學法的因素

首先，課改是音樂教學法改變和發展的直接推動力。課改后，音樂課要求變學生為課堂主體，改變以往教師為主、灌輸式的教學方式，要求音樂課程的設置有益于學生身心發展，體現素質教育要求。其次，2010年國家公布的《中長期教育改革和發展規劃綱要》中，對于教育的公平和質量提出重要指示。質量問題就是指小學課程能否有完好的質量，采用的教學方法是否有效。“音樂是實踐的、直接的學科，學生要從活動中獲得審美體驗，但是單純地讓學生聽，讓學生做，是無法讓他們完全理解音樂美的，因此，音樂教學法的選擇需要技巧，更有一定的難度。一種教學方法不能貫穿一堂課，更不能完成整個學科的教學內容，如何選擇教學方法，在什么情況下選擇哪種教學方法并沒有一個萬能法則，只有靠教師經驗的積累來掌握。”教師是教法實施的關鍵因素。教師在課堂中要選擇恰當有效的教學方法來面對全體學生，讓學生在教師的引導下參與音樂，成為課堂的主體、學習的主人。

（二）音樂教學法的創新體現

20世紀以來，各國的音樂教育都發生了巨大的變化，很多優秀的教育理念、教學方法引入中國，對各種優秀教學方法的借鑒極大地推動了我國的音樂教育，至今，還有深刻、廣泛的影響。

1.對奧爾夫“原本性音樂教育”的借鑒

奧爾夫教學法是由德國著名作曲家、音樂教育家奧爾夫本人創立的教育體系，本質是“原本性音樂教育”。它是一種綜合的音樂教育，將音樂、語言、動作和舞蹈結合在一起進行音樂教學，通過音樂培養一個感性理性平衡發展的人。就如奧爾夫本人所言，“音樂教育是人的教育，對于一切，我最終關注的不是音樂的，而是精神的探討。”該教學法參與性強，要求學生在唱、奏、動的過程中感知音樂的樂句、結構、情緒、要素、風格等，學生在教師的引導下真正參與到音樂活動中，符合小學生愛動的生理特征和“做中學”的認知方式，讓小學生能夠以一種有效的、有趣的手段參與到音樂的感知、體驗和表現中來，體現學生為主的教育理念，并讓學生在即興表演過程中激發創造力，從中體驗音樂的樂趣。奧爾夫教學法是世界上最有影響力的教學法之一，目前，被我國小學音樂教師廣泛借鑒。

2.對達爾克羅茲“體態律動”教學的借鑒

至今仍被一線教師不斷運用的瑞士達爾克羅茲體態律動教學法，是依據學生“愛動”“易動”的天性，讓他們在本能的基礎上進行的音樂教學。“體態律動”是通過學生的肢體動作進行的音樂教學，內容包括“節奏教學”“視唱練耳”和“即興”。該教學法不僅豐富教師的課堂手段，重要的是將音樂與學生自身結合，讓學生在教師有意義的引導下“體驗音樂”“理解音樂”。學生的體態動作和音樂有著緊密關聯，通過動作可感知音樂的樂句、節奏、結構、情緒、風格、要素等，這一切來源于人的本身。

3.對柯達伊“集體歌唱”教學的借鑒

匈牙利的柯達伊教學法是以集體歌唱為主的全民教育，而音樂的歌唱教學是我國小學音樂教學中的重要內容，主要是以首調唱名法作為主要教學方法。借用柯達伊的重要手勢——科爾文手勢，即用不同的手部動作在垂直空間上做高低變化，由低到高依次表示七個基本音級“Do、Re、Mi、Fa、Sol、La、Si”和首調唱名法，可便于學生熟悉音級關系、建立音高概念，通過視聽結合，讓學生直觀感受音高變化和音程關系。

上述三種有影響力的教學法，需要結合教師自身素質和教學對象特點靈活運用。教師的融會貫通不僅豐富了教學方法，還促進我國小學音樂教學法的不斷創新和長足發展。

總之，小學音樂的教學方法比較豐富，選擇好的教學方法可讓學生在放松的音樂課堂中輕松地感知、體驗和理解音樂，帶領學生發現音樂的美和真諦。同時，隨著課改的不斷深入和對國外教學方法的借鑒，讓我們更清楚音樂教育的目的。它不是為音樂而音樂，而是通過音樂培養和完善一個完整的人、有獨立人格的人、有創新意識的人，這是音樂教育的終極目標。所以，好的教學方法就好比通向終極目標的橋梁，通過它，可讓學生沉浸在良好的教學情境和教學活動中，不斷發揮學生的主體意識和創新意識，最終達到教育的本質。

參考文獻：

[1]郁文武，謝家辛.音樂教育與教學法[M].北京：高等教育出版社，1991.

[2]尹愛青.小學音樂新課程教學法[M].長春：東北師范大學出版社，2006.

[3]王英奎主編.音樂新課程教學法（義務教育階段）[M].開明出版社，2003.

編輯 王團蘭