論述我國傳統藝術在當代國畫創新中的審美價值

鄒霞

摘 要：當代中國畫是在結合當代各種創作思想及繪畫技術的基礎上不斷創新及發展的，同時當代中國畫也離不開中國幾千年文化傳統的影響。當代的中國畫逐漸呈現出多樣性及多元化的發展趨勢，種類繁多，樣式新穎多樣，這發展趨勢是由中國社會發展及中西方文化融合而產生的。中國畫逐漸出現新舊結合、古今相連、中外交錯的復雜形勢，本文研究我國傳統藝術對當代的中國畫創新的審美價值。

關鍵詞：傳統藝術；當代國畫；審美價值

當代中國畫不斷創新發展，離不開對中國畫幾千年文化傳統的認真研究和大力弘揚。由于種種原因，19世紀中葉以來，這個傳統沒有得到應有的重視，甚至曾經一度中斷。從20世紀90年代初開始，中國畫界開始重新審視民族文化與美術傳統，并逐步開始重視與發揚其積極作用。對中國畫的理解及發揚中國畫傳統，應以研究中國傳統為基礎。中國畫始終處于開拓創新的進程當中，宋元明清一路下來始終在不斷繼承和發揚傳統、同時又不斷探尋新的表現方法。中國傳統的藝術是豐富多彩的，具有一定系統性及較廣的寬泛性，其傳統藝術包含有民間藝術、宗教藝術、宮廷藝術等。[1]

傳統的中國繪畫在吸收藝術的審美思想及形式美思想后，發展形成自身具有獨特審美意境的表現形式。結合各類文化及傳統藝術，當代中國畫呈現出更加深刻的內涵，在創新過程中有更為豐富的審美價值。本文通過介紹當代中國畫基本情況，分析研究我國傳統藝術在當代中國畫創新中的審美價值。

一、了解當代中國畫

當代中國畫的發展逐漸變得多樣，結合各種文化及技術特點，當代中國畫更加面貌新穎，種類繁多，可以通過各種方式及角度來了解繪畫的形態，在抽象、意象及具象的三種形態中，中國畫是屬于意象類型，而這種意象的體現正是中國畫的精髓所在，當代中國畫是通過這種意象形態與其他各類藝術的結合，不斷散發出新的生命力，逐漸演變發展。當前傳統的意象形式中以形寫神及形神兼備的特點逐漸不再是審美的方向，在發展繁榮的同時，也更加復雜，使傳統的中國畫審美價值發生較大的變化，抽象形態的融合讓中國畫逐漸遠離意象形態的發展，例如，實驗水墨、后水墨等出現，讓當代中國畫進入繁榮創新。但是在發展創新過程中，中國畫還是在傳統的基礎上，繼承傳統而不斷創新的。

二、我國傳統藝術對當代國畫創新的審美價值

在我國傳統藝術中，書法、詩詞、舞蹈與繪畫都擁有相同的文化思維，其所呈現出來的審美價值都值得研究，彼此間存在著很多相同的特點，通過書法、詩詞、舞蹈與中國畫的融合及影響，當代中國畫的創新更加有生機，藝術形式更加多變，有更為深刻的審美價值。

1.書法藝術與當代國畫

書法是中國傳統文化的精髓，有獨特及富有創造性的特點，通過字體與空白的合理結合，讓書法在國畫中能體現中不一樣的韻律美。自古以來國畫與書法就有聯系，書畫同源是中國古人所認同的，其都是以筆墨紙的形式構成。當代中國畫中通過書法的形式來創新，把毛筆書法的韻律節奏和軌跡在國畫中結合圖像來完美展現，通過各種筆法并妙的組合，書法線條的虛實、粗細、濃淡及長短等同國畫中墨色干濕濃淡相互結合，形成整體的美。國畫與書法不僅是通過物質形態來反映其美的價值，而且在國畫審美趣味上有“書成而學畫”的言論，說明書法對中國畫的趣味及形象思維有影響，同時也是國畫中的組成部分。

吳昌碩（1844.8.1—1927.11.29）， 男，原名俊，字昌碩，別號缶廬、苦鐵等，漢族，浙江安吉人。我國近現代書畫藝術發展過渡時期的關鍵人物，“詩、書、畫、印”四絕的一代宗師，晚清民國時期著名國畫家、書法家、篆刻家，與任伯年、趙之謙、虛谷齊名為“清末海派四大家”。吳昌碩的藝術另辟蹊徑、貴于創造，最擅長寫意花卉，他以書法入畫，把書法、篆刻的行筆、運刀、章法融入繪畫，形成富有金石味的獨特畫風。他以篆筆寫梅蘭，狂草作葡萄，所作花卉木石，筆力敦厚老辣、縱橫恣肆、氣勢雄強，構圖也近書印的章法布白，虛實相生、主體突出，畫面用色對比強烈。

2.詩詞與當代國畫

當代的中國畫逐漸呈現出多樣性及多元化的發展趨勢，我國古典詩詞有韻律嚴格、搭配音調和諧及文字意境的特點，通過把國畫與詩詞結合，能把詩詞的平仄押韻美在國畫中完美體現，詩詞中節律及聲韻是其最能體現美感的特點，在結合后也能呈現出當代國畫的優美情調及境生象外的美妙意境，詩詞與國畫互相間有強大吸引力。在古代也有詩畫一律的說法，蘇軾就曾說過：“詩中有畫，畫中有詩。”中國的詩詞傳統藝術在當代國畫中能托物見志，結合詩情畫意與形象主觀反映，成功應用詩化思維，在當代國畫表現自然的形象符號與詩詞的情感筆墨結合，讓畫意和詩情相得益彰。[2]

齊白石（1864.1.1—1957.9.16）， 男，生于湖南長沙府湘潭。原名純芝，字渭青，號蘭亭。后改名璜，字瀕生，號白石、白石山翁等。[3]他是近現代中國繪畫大師，世界文化名人。早年曾為木工，后以賣畫為生，五十七歲后定居北京。擅畫花鳥、蟲魚、山水、人物，筆墨雄渾滋潤，色彩濃艷明快，造型簡練生動，意境淳厚樸實。所作魚蝦蟲蟹，天趣橫生。齊白石書工篆隸，取法于秦漢碑版，行書饒古拙之趣，篆刻自成一家，善寫詩文。曾任中央美術學院名譽教授、中國美術家協會主席等職。代表作有《蛙聲十里出山泉》《墨蝦》等。著有《白石詩草》《白石老人自述》等。[4]

3.傳統舞蹈藝術與當代國畫

傳統的舞蹈藝術是融合視、聽的統一，也是空間和時間的統一，是一種感知的藝術形式，在古代也是比較典型的藝術表現，在古書上有“擊石拊石，百獸率舞”的詩句，真實反映了古代通過擊、拊石器來伴奏擬獸舞。通過舞蹈的快慢、強弱及大小變動，讓舞蹈中的節奏變化通過國畫的意象得到體現。舞是最好的節奏、秩序、韻律及理性，是藝術表現的生命、熱情及旋動，是各種事物反應的基礎特征，與中國繪畫、書法在空間的表現上都有類似的特征，通過舞蹈藝術與當代國畫的結合，讓中國傳統藝術在當代國畫創新中演繹出更美的風格。[5]

三、總結

當代國畫在持續不斷地變化、創新，但國畫所特有的傳統特性是不會發生改變，其意向形態也是始終不變的，通過結合我國傳統藝術，國畫將會有更深的創新意義，出現更加完美的演繹及表現。本文介紹當代國畫的基本情況，引用劉咸宜書畫作品《聽泉》和劉玉妹詩畫作品《壽三千》來分析當代國畫的審美價值，從中國傳統的書法、詩詞及傳統舞蹈等三方面分析了我國傳統藝術在當代國畫創新中的審美價值。

參考文獻：

[1][3]張彥遠.歷代名畫記[M].俞劍華注釋.南京：江蘇美術出版社，2007.

[2][4]宗白華.美學散步[M].上海：上海人民美術出版社，2011.

[5]韓 瑋.中國畫構圖藝術[M].濟南：山東美術出版社，2010：19—25.

（作者單位：南昌畫院）