架上藝術中的力象研究

唐恭儉

內容摘要：“力象”在當今的藝術領域中還是一個相對較新的概念， 以其作為切入點，能夠解讀架上藝術的內涵和意義。中西方藝術雖然對力象中的“力”有著共同的感悟，對于“象”是力的起點和載體這一判定也具有共識;但在中國架上藝術的高度發展過程中，對象的體悟遠比西方藝術更為深刻，藝術的構思與創造是力與象的互關共照，而終結于靜與動、內與外、具象與抽象的交融之中。架上藝術的形態必定歸一于力象的統一。

關鍵詞：力象 感悟 演繹 自然 升華

當架上藝術在當今的各種大型展覽中不再占有主導地位的時候，美國藝術家阿瑟·丹托就已經宣布了它的死亡。然而，我們并未見到架上藝術走向消亡的任何征兆，與此相反，看到的卻是它作為主流藝術，在中國方興未艾的事實。為何會這樣？我認為原因可以歸納為兩點：其一，架上藝術在中國已經找到新的生長方式;其二，架上藝術對“力象”的表現與探求，滿足了國人的心理需求和精神追求。

“力象”在當今的藝術領域中還是一個相對較新的概念，最初源自物理中的力學，被廣泛解釋為：作用力的方向和趨勢。由此可見，力象研究是貫穿整個物理力學的基礎和核心。然而，以力象作為切入點，同樣也能解讀架上藝術的內涵和意義，因為架上藝術所呈現出來的狀態就是一個變化萬千的力場。打個比方：藝術界將“生動”視為藝術的靈魂，如果把 “生動”的意思解釋為大自然的生命律動，我認為是合適的，而其中的“動”就直接指向了生命體內所蘊含的力的生發狀態，生命力是人類生存發展的核心，對生命力的感悟和創造更是人類藝術追求的終極目標。因此，大多數架上藝術都在追求力的表現，它無時不刻不在記錄、描摹或創造著某種力的運動過程。隨著力象在架上藝術中不斷地被模仿和創造，其內涵也逐漸得到了充實與升華。力象在架上藝術中的效應，不僅承載著人類追求與探索無垠宇宙的希望，而且引導著人類用生命去擁抱藝術。

中西方藝術雖然對力象中的“力”有著共同的感悟，對于“象”是力的起點和載體這一判定也具有共識;但在中國架上藝術的高度發展過程中，對象的體悟遠比西方藝術更為深刻，它不僅在理論上形成了一個相對完備的體系，而且成為承載著中國架上藝術之獨立精神的文化載體。

西方文化中的“象”被看作是某種具體的形態;特別是在藝術的特定環境中，常常是把“象”確定為某種對象和物象，它們總是以自然或人造的形狀、形體（例如：點、線、面、體積等等）的出現，不同形態就蘊含著不同的力感。之所以產生力感，是人類在審視和觀照這些形體之間的關系時，產生了心理反應。正如“格式塔”理論所闡述的那樣：三角形盡管只用三條邊組成了簡單的形體，但仍然傳遞出力的訊息，因為三條邊構成了十分穩定的結構，達到了力的平衡，外力是很難滲透的;而三角形的角似乎能夠穿插進一切合適的空間……力感總是在視覺和心理的相互作用下，伴隨著象而產生。

除此之外，人類在把握對象形體與結構時，那些不規則形體（多邊形、多面體等）并不象規則形體（三角形、圓形、四邊形等）那樣容易被掌握，于是心理壓力與某些問題就隨之出現，當人類通過努力最終把握了這些特殊物象的造型規律后，一系列的問題都得以迎刃而解，內心的壓力亦得到緩解，心緒又重新回到平復的狀態，此刻，藝術的快感便在心緒的起伏之中產生了……

在中國架上藝術中，力象的內涵得到了前所未有的充實和升華。象被藝術家從大自然中提純出來，經過不斷地改造與表現，貫穿于在整個架上藝術活動中。它按照藝術創作的不同階段被劃分為自然之象、意中之象、表現之象、象外之象四個部分，以此構建了中國架上藝術的核心，將中國藝術的主體精神傳承至今。“象”不再象西方藝術所強調的那樣，僅僅局限于具象的形體，而是隨著藝術表現形式的不斷發展，隨著藝術主體與藝術客體的不斷轉換，從具象形狀向抽象形態的逐漸轉化。

自然之象既藝術家在大自然中的觀照對象---自然界，它是具體的、個性化的，未加以任何修飾的自然客體;是能夠被直觀感知的感性形態。中國傳統藝術中“外師造化，中得心源”的理論，指出了主觀審美活動開始于對自然形態神和形的觀照。意中之象則是從觀摩事物的外在出發，聯系其內在緣慮的而產生的意象，是藝術家利用審美對對象進行一系列的藝術加工后，得到了某種藝術體驗而產生的心領神會;是藝術家通過對客觀事物的主觀處理，將原始對象改造為內心渴望表達的某種良性結構，這與西方藝術中的“格式塔”理論在某些方面有著共同之處。藝術家在對自然之象的改造過程中獲得某種心靈的感悟，生成的藝術境界，被稱為象外之象，它是藝術效應的間接產物，是藝術客體內蘊層次的感性化的釋放，它可以被看做是一種體現藝術家內心期望的“虛象”。以上四象始終貫穿于各種藝術的制作過程中，跨越了構思、表達、鑒賞三個階段。以古人定義來說，即是經過了“觀物以取象”、“立象以見意”、“境生于象外”的動態建構過程。對“象”的深刻解讀，構成了中國架上藝術獨有的特征。

特征一：觀物取象中強調“象”的升華架上藝術中的抒情著重于情感的宣泄與靈性的抒發，正如“以詩言志”、“以畫寫意”一樣，詩畫是意志、意緒的載體，其任務是烘托主體情緒。而這種傳統的藝術理論不僅要求藝術手段本身必須要具備一定表現功能，而且更強調情感變化在藝術中的表達和呈現。藝術本體必然經過凈化和升華，情感的抒發也要透過藝術本體盡力避免直接的宣泄，通過被凝練后的象委婉地表達出來。

特征二：藝術構思與創作中強調“象”的演繹當藝術構思與創作時，自然對象都已不再是單純的無機實體，而是生生不息的有機生命形態，蘊含著力的涌動，成為了藝術表達的符號和語言。此時的象則包含了四種功能：一、啟迪內心，在感悟自然的同時，突破了自然力象原有的穩定，使心緒產生各種動勢，因而激發情緒的波動，不平則鳴，在激蕩中達至飛躍。二、以審美觀照對象，將大自然提供的象進行凈化和改造，通過“澄懷”靜慮，從而使內在精神在氤氳滿懷的境界中升騰。三、用藝術的審美來升華生活，通過提煉達到超越。

特征三：藝術鑒賞中強調“象”的體驗中國藝術強調通過對“力象”的感性體驗，創造出主體與客體高度交融的抒情性。在傳統藝術中，藝術創造的真正目的不僅僅為了滿足功利教化的需求，也不象西方，藝術創作是為了公諸于眾，通過某種途徑而迅速得到認可。在中國人的內心世界中，對藝術的感悟和理解的途徑有所不同，它是針對接受者的內在有著直接的影響和刺激作用。它始終將自己的體驗進行積淀與升華，并寄寓于對象的感性認識之中，從而反復對接受者進行影響和刺激，使受眾在感悟象的同時，不斷體驗內在的力的傳輸。這對于作者來說是“以心傳心”，對于讀者來說是“以心合心”，“傳”與“合”都同享藝術之象的脈絡，兩種心靈的碰撞正在這“象”中。

總之，藝術中力象的概念已經超脫出一般具體范圍，是“主體”與“客體”“情緒”與“感悟”、 “具體”和“抽象”的高度統一，在一定意義上，“象”就是自然，就是宇宙精神，故又可稱之為“大象”，它被視為藝術產生的根源。 “象”也是藝術創造的起點，是促進藝術構思升華的動力，“象”在表達中，作為藝術傳達的根本媒介，與藝術語言、繪畫線條、色彩等具體媒介不同，不能通過普通的媒介傳達人們情感，它是一種特殊媒介，必須通過內和外的深層交融。

力象是架上藝術的靈魂，藝術不涉及力象便沒有生命，就不能稱之為藝術。中西方對力象的研究開始于一個共同的起點---變化中的大自然，卻相異與對象的解讀。我認為，在中國架上藝術中，對象的認識已經上升到悟道的高度，使藝術與哲學范疇完美接壤在一起，因此讓中國藝術獨樹一幟，能夠并立于世界眾多的藝術形式之中。然而，僅將“象”看做是中國架上藝術的本體和媒介，并以此為起點來抒發性靈不足以標立中國架上藝術精神之特質，而正是其具獨立于其他藝術的審美經驗、表現經驗以及鑒賞經驗，才構建了中國架上藝術獨有審美的標準。由此可見，架上藝術在中國的發展，從物出發，超越了感性的道和宇宙的精神。同時，它也要求藝術家斟酌與心物之際，徘徊于有無之間，藝術的構思與創造是力與象的互關共照，而終結于靜與動、內與外、具象與抽象的交融之中。架上藝術的形態必定歸一于力象的統一。

參考文獻

1.《中國藝術精神》徐復觀著 廣西師范大學出版社

2.《二十世紀中國繪畫美學》 孔新苗著 山東美術出版社

3.《新界》 王進勤著 河北教育出版社

4.《觀念藝術的中國方式》 鄒建平著 湖南美術出版社

（作者單位：重慶文理學院美術與設計學院）