聲樂鋼琴伴奏在聲樂教學中的藝術指導性

王顥

【摘要】鋼琴伴奏從學術層面看應該叫做鋼琴藝術指導，這樣的命名意味著鋼琴伴奏不應該只是從屬于獨唱或獨奏的，而應理解為在更高層次上對作品的藝術本質宏觀把握與整體驅動，與聲樂表現相結合，使作品的藝術性能得到更完美的體現。

【關鍵詞】聲樂鋼琴伴奏；聲樂教學；藝術指導性

引言

在聲樂教學中使用聲樂鋼琴伴奏，能對演奏、演唱者藝術表演與創造過程進行影響和促進，使演唱者的藝術構思更具獨創性，演唱效果、演唱技巧、表演技巧更臻于完美，表演也更富有表現力和感染力，而使文藝作品完美表現程度得到更大的提高。

一、聲樂鋼琴伴奏在聲樂氣息教學中的藝術指導性

呼吸是歌唱的基本，是歌唱的源動力。在聲樂表演巾，氣息要根據視唱作品中情緒起伏、喜怒哀樂變化、詞曲的長短變化等而變化。因此，氣息運用的調整與控制是至關重要的，是能增強歌唱表演藝術感染力最重要的途徑。在聲樂教學過程巾，聲樂教師一般是通過講解歌唱呼吸生理結構，說明“歌唱的呼吸不同于生理性呼吸，而屬于有意識、有目的、帶有技巧性的呼吸。”引導學生進行相關聲息訓練，以此讓學生領會對聲息的調整、控制和運用，而把聲樂教學與鋼琴伴奏相結合，則要求聲樂教師在氣息生理訓練的基礎上，更加注重心理教學法來進行藝術指導。

鋼琴伴奏在聲樂氣息教學巾的所起到的指導作用，一般通過以下二種方式來實現：（l）用音樂節奏引導氣息同步。通過鋼琴奏出聲樂作品前奏，用琴聲描繪聲樂作品的意境、演繹出聲樂作品風格、以調整學生情感狀態，引導學生進入演唱時自然和諧的氣息狀態，使學生的呼吸節奏與音樂節奏同步。（2）運用正確的句法方式引導調整氣息。在鋼琴伴奏巾需要學生使用合適的嗓音形式和氣息來搭配，利用句法起伏引導學生學習呼吸的調整與控制，使學生能夠在完美表現聲樂作品時，還能領會和掌握聲樂氣息運用的技巧。（3）運用聲樂作品思想方式進行引導。聲樂作品的表達是通過歌詞含義、歌曲基調與作品元素，先引導學生掌握了解聲樂作品具體的思想內容，這樣在鋼琴伴奏時，就可以幫助學生選擇一種適合的表情方式進行呼吸訓練，不需要用比表達聲樂作品信息所需的更多的呼吸量，從而達到更精準的氣息運用技巧。鋼琴伴奏總能帶來學生思想與感情上的沖動，有利于激發適當的嗓音沖動，從而使正確的氣息協調能夠自動地發揮著完美的藝術作用。

以聲樂作品《婁山關》為例，鋼琴伴奏者用一連串上升式的爬音，來展現氣勢恢宏的音樂畫面，表演者在“西風烈”的“西”字發聲之前，在鋼琴伴奏的配合下將積聚醞釀而成的氣息集中于腔體爆發而出，要注意這里的“西”字，因為咬字的特殊性，有特殊的音色處理方法，發出“西”字頭后，還有足夠的氣息支持聲音延長到“烈”字。自然句法結束與鋼琴伴奏同時收，為下面的樂句做好慢吸。巾于樂句的戲劇性變化，鋼琴伴奏旋律瞬間轉為凄冷悲涼的音色，為這樣的音色所提供的應當是慢而深吸的氣息與慢慢嘆氣式的出音。在這個緩慢而氣派的樂段巾，氣息的每一次轉換都是十分講究的，鋼琴伴奏也跟隨著慢巾帶緊，柔巾帶剛，剛巾又帶著嘆息的思緒。相比，在后半段鋼琴伴奏的快速附點節奏的進行曲速度帶領下，歌者的氣息又進入了另外一種短促、到位而有力的狀態，跟隨著歌曲思想的變換在鋼琴伴奏的帶領下來調節自己的呼吸。為了達到這些細致的要求，在平時的聲樂訓練過程巾，就必須很有針對性地與鋼琴伴奏進行配合與訓練。

二、聲樂鋼琴伴奏在聲樂共鳴教學中的藝術指導性

在歌唱時，聲帶產生的聲音是十分微弱、細小的，而且沒有感情色彩的，只有經過口腔、鼻腔、胸腔、頭腔，并與全身共鳴腔體共同協調作用下，使整個身體變為嗓音的大共鳴箱，才能獲得音量適宜、音質柔和、音色明亮、渾厚的共鳴嗓音。而聲樂共鳴的尋找與訓練教學是培養學生良好嗓音音質最重要途徑，因此，在聲樂共鳴教學巾，聲樂教師一般先講授共鳴發聲的生理原理，再通過聲樂鋼琴伴奏，從聽覺與生理反應等方面引導和幫助學生尋找良好共鳴的聲音，以讓學生在演唱時能夠取得良好的藝術效果。

在聲樂共鳴教學過程巾，鋼琴伴奏有其特殊的藝術指導性，鋼琴由于自身的樂器特點，除了具備良好的基音，就是開頭我們能夠清晰聽到而后漸漸衰弱的聲音，即榔頭與琴弦在敲擊瞬問所發出的音高外，還有一個樂器本身所具備的龐大共鳴箱，鋼琴共鳴箱所產生的共鳴我們稱它為“泛音”。止確的泛音應該比基音更豐滿一些，音高一些，柔和一些。只要運用止確的彈奏方法，基音在本身良好的共鳴物質條件下，是比較容易獲得良好的泛音，實現完美完整的共鳴音色。而比鋼琴更優秀的人體構造的共鳴設備，要經過一系列的復雜的自我控制調節，才能達到完美的共鳴聲音。另外，鋼琴廣闊的音域使得其具有多聲性、和聲性及復凋性的特點，使得鋼琴伴奏可以同時表現多個音樂形象，而且通過音域變化能夠與聲樂作品的主旋律進行對話、交流，能夠滿足聲樂演唱聲情并茂的需求，從而使演唱者的演唱與鋼琴伴奏形成和諧統一的整體。因此，在聲樂教學過程中，加入聲樂鋼琴伴奏的配合，要求歌唱者先要達到聲音與鋼琴聲音的協調配合，即產生良好的音質“共振”。只有在聲音達到比較接近和協凋的狀況，人耳才能接受人聲與樂器的和諧配合，才能感覺“合上了”。如果兩者的聲音差距比較大，則會產生“只聽見鋼琴聲音而無法聽見自己演唱的聲音”，或是“鋼琴聲音就像噪音，與自己的聲音沒有完全融合在一起”的感覺。這樣，演唱者生理上就會產生相應的自然反應，為了達到鋼琴聲音與演唱聲音相融合產生的渾厚豐滿的共鳴聲音，會不會自主地使用在聲樂技巧訓練中學劍的更好地激發運用人體共鳴箱的方法，來達到演唱聲音與鋼琴聲音的“琴瑟共鳴”。由此，鋼琴伴奏在聲樂共鳴訓練中的藝術指導性，體現在鋼琴的“領跑者”地位上，在共鳴巾帶動作品整體節奏的起伏，激發學生在聽覺及生理反應，提升聲樂語言表達的情感深度，既對學生的做到了發聲共鳴訓練，又能促進學生激情飽滿地表現作品，達到演唱聲樂作品的成功。

三、聲樂鋼琴伴奏在聲樂技巧訓練教學中的藝術指導性

學生掌握了正確的基礎發聲方法之后，教師要加入指引學生訓練聲樂技巧的教學。要充分利用鋼琴伴奏的有利條件，來增強鋼琴伴奏教學的藝術性和可觸性。要督促學生更好的掌握各種音符技巧。在學習聲樂技巧訓練巾，聲樂指導老師要訓練學生提高自身演唱聲效、節奏、拖音長短等基礎，還要注重音質音量的加強訓練，培養學生演唱力度、控制運氣能力，讓演唱保持連貫性，使演唱能一氣呵成，自然流暢。比如連音歌唱法，要求元音與元音之問要連貫，不能因為輔音的加入而斷開。在每個音符巾，要唱得連貫、準確、網滑。而鋼琴伴奏主要運用規整的多聲旋律彈奏手法，這樣便實現了歌唱時的細致、流暢、連貫。

另外，聲樂教學巾還要加入許多聲樂特殊技巧的訓練。比如連跳音、滑音、花腔裝飾音等較高難度技法訓練、弱聲唱法等特殊技法訓練等等。在花腔技法的學習訓練過程巾，聲樂老師要巧妙利用鋼琴伴奏的優勢，加入感性教學法和藝術教學法，讓學生從感受演奏者的情感變化著手，學習掌握不同情感表達的聲樂作品的旋律的不同和特性，來表現各種不同風格以及旋律的聲樂作品。聲樂教師在指導學生體會這兩個詠嘆凋巾經典的花腔技法時，要教學生學會根據不同聲樂作品風格，止確運用各種不同情感表達形式的花腔技法，將聲樂作品完美地演繹出來。

四、聲樂鋼琴伴奏在聲樂語言教學中的藝術指導性

（一）民族性與地域性

聲樂藝術是一種世界性的音樂藝術，同一種聲音藝術，在不同的國家、民族、地理位置、語言文字、風土人情、宗教信仰、審美觀點等的不同，形成各自不同的演唱風格和表演特點。聲樂語言的復雜性，使它產生很大的民族差異性與地域性。不同種類的歌唱語言所帶來風格差異，是聲樂語言教學巾最困難也是最重要的環節之一。但是，不同語言表達的情感卻有異曲同工之妙。在巾西方的聲樂表演藝術巾，聲樂藝術語言和聲樂表演之問有著極為復雜多變的關系，這種多變主要來源于中西方語言的差異，在翻譯的過程中難免會造成情感表達的轉述錯位和變化。西方的聲樂作品傳人中國，其所表達的情感在翻譯時可能就會出現變化，而東方的聲樂藝術傳到西方，也可能會出現同類的問題。以柴可夫斯基的《圣誕節》為例：這部作品不儀儀在加強伴奏和聲的緊張效果，還使用了很多復雜的復合和弦以及變音和弦的手法，不儀加強了和弦之問的功能獨立性，同時又加強了和音的模糊感，提高了音樂作品內在的表現力量。而賀綠汀的《牧童短笛》，作品主要采用變格的方式，以達到一種雙聲部的對比復調效果，將民族調式的“復合層”構造運用在和聲中，具體是在高低不同的聲部中使用不同的音調，不儀促進了作品的藝術效果，更是體現了作品的巾濃烈的民族韻味。

（二）律動性與表情性

聲樂語言作在一定程度上是藝術化、夸張化的生活語言，具有-切音樂藝術所具有的藝術表情性與律動性。它是通過演奏聲音音質、音量的高低、長短、強弱的變化，來表達積極奔放的豪邁、或是纏綿爛漫柔情的情緒變化。激烈的情緒，會用激情的語言和激烈的音樂伴奏來表現，而音頻高而柔情的語言，則配合著舒緩恬靜悠揚的音樂。還是賀綠汀的《牧童短笛》，在二聲部復調部分，運用的是一種特有的“句句雙”的手法，在高、低音旋律中通過相互應答的方式交相輝映，渲染出一種鮮活有力的氣氛，呈現出-種起伏纏綿、時而激昂、時而柔和的情感色彩，將牧童在牛背上吹笛演奏的那種愜意，在起伏變換的節奏巾表現得栩栩如生，讓聽者不由自主地在腦海巾形成一幅春意盎然、賞心悅目的放牧圖。該作品的第二部分節奏形式屬于民族舞，旋律鮮活動人，演奏時低音部在左手，使用跳躍式節奏；高音部在右手，運用俏皮流暢的旋律，共同交織出一段快速熱烈，極具感染力的旋律；與之前愜意自在形成鮮明對比，完整的呈現出歡快愉悅的動態牧童嬉戲圖。在聲樂作品的表演中，鋼琴伴奏不儀讓學生感受劍聲樂演奏的韻律感及律動性，還能讓學生進一步理解聲樂藝術作品蘊含的內在藝術形象，讓聲樂作品展現完美的整體效果。

五、聲樂鋼琴伴奏在聲樂表演教學中的藝術指導性

聲樂作品的成功需要各種不同行業藝術家比如作詞家、作曲家、歌唱演員、器樂演奏者的共同努力，通過聲樂表演的藝術形式，用現實的音響來展現音樂作品的魅力，進而實現它的審美價值。聲樂表演包括音樂與曲詞兩大要素，聲樂表演者通過一定的技術調控著自己的身體樂器和形體表演，再經過聲樂鋼琴伴奏的指導與合作，對聲樂作品進行富有生命力和感染力的二度創作。在這個二度創作過程巾，聲樂鋼琴伴奏獨特的藝術指導性主要在作品的認識、體驗和表現環節發揮作用。

六、結語

聲樂鋼琴伴奏和聲樂演唱是一對相輔相成、不可分割的藝術伴侶，聲樂鋼琴伴奏在聲樂教學過程中起到的藝術指導性，可以貫穿到聲樂表演唱教學的全部過程中，從聲樂狀態、發聲方法的建立，發聲技巧訓練、聲樂語言學習、聲樂表演、舞臺實踐等各個環節的運用，可以大大提高聲樂教學的教學質量。讓學生不斷提升聲樂藝術素養和表演水平；并且在整個教學過程巾，還能讓人們止確認識到聲樂鋼琴伴奏所具有的獨特的藝術指導性，這種認識對逐步的推進鋼琴伴奏在高校聲樂教學巾的科學發展，對聲樂藝術指導的學科建設，起到至關重要的積極作用。