聲樂學習中的自我學習

謝金丹

【摘要】聲樂學習過程是一個較為復雜的系統，其中包括科學正確的發聲訓練，如何正確的詮釋作品的內涵等等。在聲樂學習的過程中應根據科學系統的發聲方法進行練習，聲樂學習者除跟隨聲樂教師進行學習與訓練外，更應該進行自我反思與自我學習在自我學習的過程中找到自身的不足，進而進行修正，只有這樣才能使不斷提升自己。將聲樂演唱中的發聲巡練與演唱技巧多做揣摩，提升自身對音樂的感悟力，多對作品進行分析，掌握作品中所蘊含的情感，并將自己的聲音與作品中所要表達的情感相融合，只有將這一系列的問題多做自我思考，才能在自我學習的過程中較快掌握聲樂這門藝術

【關鍵詞】聲樂學習；自我學習；發聲技巧；情感體驗

引言

聲樂學習是一項復雜的工程，其巾包括多種需要訓練的技巧。發聲訓練、歌唱方法、咬字吐音等等，都是需要進行科學訓練才能得以掌握的技巧。聲樂學習者首先應進行良好科學的發聲訓練方法，做到聲音統一、氣息下沉。在進行發聲訓練的過程巾有多種方法可以采取，除無聲訓練方法之外，還有嘟嚕訓練，在這一訓練過程巾，聲樂學習者可深刻的體會劍氣息的存在，氣息對聲音的支撐以及氣息對其他發聲器官的配合等，這些都能夠使演唱者找到合適的發聲部位，更方便聲樂學習者找到氣息支點。除了歌唱技巧的訓練之外，還應該注重歌唱情感的體驗與表現，將歌曲巾所蘊含的情感通過自我體驗后，淋漓盡致的展現出來。

一、聲樂學習中的發聲訓練

歌唱技巧的掌握是每個聲樂學習者必須要進行的基礎訓練，是聲樂學習過程中必不可少的關鍵環節。隨著聲樂藝術的不斷發展，現如今許多有關聲樂發聲技巧的研究成果問世，其中包含了多種聲樂發聲技巧。如“無聲練習”，無聲練習是聲樂學習者在發聲訓練之前，將自己的發聲器官處于一種備戰狀態的過程。無聲訓練通過對于聲樂學習者的舌、口腔、上顎等部位的訓練，使這些歌唱器官處于放松狀態，并且能夠很快的進入到歌唱狀態巾。

聲樂學習者在自我學習的過程巾可通過大口訓練與純呼吸訓練，將自己的歌唱器官放置在一種歌唱狀態中。大口訓練的方法是將下巴放松，同定起來，不讓其隨意的移動，或是張開嘴巴，用打哈欠的方式，將自己的口腔完全打開。純呼吸練習是指通過多種方式找尋呼吸的位置。歌唱巾的呼吸與日常生活巾的呼吸有極大的不同。歌唱巾的呼吸在吸進氣息后，將氣息保持在腹部及橫膈膜處，直到將樂句演唱完之后才能呼吸，慢慢放松。聲樂學習者可將呼吸訓練方式采用急吸緩呼、緩吸緩呼與急吸急呼的方式進行訓練，多在自我學習的過程中找尋規律。

二、聲樂學習中的歌唱技巧

聲樂學習巾應該多進行歌唱技巧的訓練，除上述的科學發聲方法之外，還應該注重其他的歌唱技巧，如在演唱之前應確保自己處于歌唱的基本狀態。演唱者在演唱時應該將自己的身體放松，運用橫膈膜下的腰與腹部作為支撐。在演唱過程中應注重氣息的連貫性，在唱高音時應該加強氣息的彈性，通過增加氣息的速度或是氣息的流量來完成，演唱者切忌在遇到高音時巾于過于緊張而導致自己的聲帶變得緊張，從而使聲音變得僵硬。此外還應該注重咬字、發音。歌唱建立在語言基礎上，發音同樣是歌唱技巧巾不可或缺的部分。民族聲樂中的咬字講究字頭字母的發音，聲母的時值較為短暫，與韻母結合時，更能顯示出它的短促有力。發音時，用力部位要十分明顯，唇音字應注重上下嘴的噴口，齒音字應注重上下齒之問的配合，且最終做到字止腔網。

民族聲樂理論巾通常將一個字分成字頭、字腹與字尾。咬字吐字的過程基本上可以歸結為出聲、引腹與歸韻，在實際演唱過程巾即是咬緊字頭、延長字腹、將尾音收準，且斷的干凈。民族聲樂具有濃厚的巾華民族的氣質，是典型的音樂與語言相結合的綜合藝術。語言在歌唱巾占有重要的比重，在民族聲樂巾同樣講究依字行腔，先有字后有腔，在吐字發音的過程中講究先有字后有聲。歌唱者在聲樂學習巾的自我學習過程巾，應將聲樂巾的發聲方法與咬字技巧做好的了解與掌握，在演唱時既要表現出語言的魅力同時又要體現出行腔的韻昧所在。

三、聲樂演唱中的情感體驗

聲樂學習過程巾除了對歌唱技巧的掌握外，還應注重情感的表達。歌曲最終使要以情感人，而不是以技巧取勝。演唱者應該在注重歌唱技巧的同時，注重對歌晰隋感進行體驗。音樂中的情感是人對于音樂的一種感知，感知之后所引發的一種反應。動人的音樂不是音樂作品創作者的情感動人，而是演唱者在作品中尋找到了一種情感上的共鳴。聲樂作品的演繹對于許多職業演唱者來講是一件簡單的事情，歌唱技巧的熟練，會使演唱者較從容的掌控歌曲，但將作品的內涵與情感傳遞給觀眾卻并非一件容易的事情。

聲樂學習者首先應將作品做全面的分析與掌握，了解作曲者的意圖及所要表達的情感，在不違背原作者的創作意圖的前提下深入挖掘作品巾所蘊含的情感，通過對作品旋律的基本框架、歌詞等的仔細揣摩對曲子進行深入的分析，將歌曲巾所表現的情感做劍心領神會。聲樂學習者將作品巾的情感做到好的感知之后，就要通過歌唱將其表達，在歌唱中做到聲情并茂。

四、結語

聲樂學習的過程是漫長的，巾于聲樂藝術的抽象化，使得聲樂學習者在學習之初難以入門，找不到科學止確的發聲練習方法。因此，聲樂學習者應該在入門時首先應找到適合自己的發聲方法，并且長期堅持訓練。無論是無聲練習還是嘟嚕練習，亦或是其他的練習方法，只要是適合自己的發聲方法即可。聲樂學習者在練習其他歌唱技巧時同樣應該掌握多種方式與方法，不應該拘泥于一種。面對聲樂作品時，應該注重分析其內在結構，旋律走向及歌詞內涵，做到全面掌握歌曲內容與創作者的創作思路及所表達的情感，在此基礎上進行發揮與創作，最終將歌晰情感更好的表達，能夠與觀眾引起情感上的共鳴。