張珊珊
【摘要】本文從《西方音樂史與音樂欣賞》在音樂學(音樂教育)專業(yè)教學中的冷遇和當下便捷的網絡知識帶給本課程傳統(tǒng)教學的挑戰(zhàn)出發(fā),提出從教什么——教學觀念的轉變、怎么教——教學形式的轉變兩個角度,實現(xiàn)教學過程中的能力培養(yǎng)和《音樂學(教師教育)本科專業(yè)必修課程教學指導綱要》中《西方音樂史與音樂欣賞》的課程目標。
【關鍵詞】網絡背景;音樂學(教師教育);《西方音樂史與音樂欣賞》;能力培養(yǎng)
一、《西方音樂史與音樂欣賞》在教學中的冷遇
《西方音樂史與音樂欣賞》是音樂學(教師教育)專業(yè)的基礎理論課,在日常教學巾多采用傳統(tǒng)教學模式:集體課,教師講、學生聽。以教師的講為主體的填鴨式教學形成讓學生們感覺枯燥無味,毫無興趣。與此同時,便捷的網絡已經成為學生們隨時隨地獲取知識的重要途徑。知識獲取的便捷給今天的每一位教師,每一門專業(yè)基礎理論課程提出r新的挑戰(zhàn):在課堂教學中,在與網絡知識的PK中,教師還能教給學生什么!?如何在與網絡的并存中實現(xiàn)《西方音樂史與音樂欣賞》的教學目標,實現(xiàn)本課程在音樂學(教師教育)專業(yè)課程體系中應有的作用?
二、教什么——教學觀念的轉變
在教學觀念的轉變過程中,教師首先要接受網絡知識體系的便捷化這一現(xiàn)實,認清它給教學帶來的有利因素,引導學生通過常見的搜索引擎、專業(yè)知識的網絡平臺為課程教學提供豐富的教學資源。
在此基礎上,教師需要解決的問題是“教什么”?國家教育部2006年頒發(fā)的《音樂學(教師教育)本科專業(yè)必修課程教學指導綱要》中《西方音樂史與音樂欣賞》的課程目標包括以下幾點:
1.了解西方音樂發(fā)展的各個歷史時期,各階段音樂文化的主要藝術成就和文化背景;了解西方音樂史上的重要流派、重要作曲家及其代表性音樂作品。
2.了解西方音樂的美學特征,音樂的材料、形象、形態(tài)、意蘊、價值與功能;熟悉音樂的表現(xiàn)手段,對旋律、節(jié)奏、調式、織體、結構等能作出恰當?shù)姆治觯涣私馕鞣街饕魳敷w裁的特征和歷史變遷;提高音樂感知能力和審美能力,培養(yǎng)良好的藝術素養(yǎng),熱愛藝術與生活。
3.學會獨立搜集和處理音樂資料,寫作分析音樂作品的短文或撰寫音樂欣賞課的教案,把音樂史的教學與相關文化的分析有機結合在一起。掌握音樂的欣賞策略和音樂欣賞課的常見教學步驟、教學方法。
4.樹立辯止唯物歷史觀,理解和尊重多元音樂文化。
5.掌握在巾小學音樂教育巾有關西方音樂史與名作欣賞內容教學的基本方法。
以上五點課程目標,既有知識的掌握,又有能力的培養(yǎng),且能力的培養(yǎng)多于知識的掌握。其中第一點涵蓋的多為知識的掌握,第二、二、四、五點更多突出的是能力的培養(yǎng)。
基于以上課程目標,“教什么”就顯而易見了:教能力,或者說在知識的教授過程中培養(yǎng)能力。《西方音樂史與音樂欣賞》教學巾的大量知識性內容,如作曲家生平、作品介紹、創(chuàng)作特征等內容在網絡或教科書上均可輕易獲取。如果教學過程巾,教師將大量的時問、經歷用在上述內容的講解上,不儀導致課堂教學變得枯燥無味,而且會由此抹殺學生的興趣,弱化學習的積極性,更加難以在教學互動中引導學生構建本課程的知識體系,實現(xiàn)能力的培養(yǎng)。明確了“教什么”,接下來需要探尋的是“怎么教”。
三、“怎么教”——教學形式的轉變
“怎么教”——教學形式的選擇需要以“教能力”為依據進行轉變。這里強調對能力的培養(yǎng),并非否定知識性內容的重要性。知識的掌握和能力的培養(yǎng)猶如兩條腿走路,缺一不可。能力的培養(yǎng),教師可以通過多種形式實現(xiàn)。教學形式如何選擇,《西方音樂史與音樂欣賞》課程目標是重要的參考依據。 傳統(tǒng)的《西方音樂史與音樂欣賞》教學形式多為“講授與播放作品”:教師在課堂上口若懸河的講解,并不時穿插一些作品音頻或視頻片段。一堂課下來,學生猶如騰云駕霧、走馬觀花,對教師所講的內容沒有理解、接受的時問,課堂教學成了教師一個人的獨角戲。這種教學方式最大的問題是違背了學生是教學的主體這一原則。
“教師主導、學生主體”的教學原則,強調的是“教師主導”為“學生主體”服務。《西方音樂史與音樂欣賞》傳統(tǒng)的教學形式的最大問題是“教師主導”過多,“學生主體”發(fā)揮的作用太少,或者說,教師在課堂教學巾沒有為學生在學的過程巾發(fā)揮主體作用提供機會。在“教”與“學”的平臺巾,教師和學生應該是平等的,只有這樣才有助于在遵循“教師主導、學生主體”的教學原則的前提下實現(xiàn)上述課程目標。
(一)教師的“教”慢下來
《西方音樂史與音樂欣賞》的教學內容涵蓋了從古代希臘至20世紀音樂七個時期的音樂發(fā)展歷程和作品。按照國家教育部2006年頒發(fā)的《音樂學(教師教育)本科專業(yè)必修課程教學指導綱要》巾對本課程的規(guī)定是4學分、72學時。實際課程安排巾,音樂專業(yè)院校和部屬級師范院校一般都會按照以上規(guī)定,而地方普通綜合院校或師范院校由于課時限制、學科結構等原因,較多出現(xiàn)將本課程壓縮為一學期32學時的現(xiàn)象。如此一來,繁多的教學內容與有限的教學時問形成了矛盾,教師要完成教學內容,只有在教學過程巾加快步伐。
筆者認為,無論課程安排巾教學時問是多少,教師都應該立足于“學生主體”的教學原則,地方普通綜合院校或師范院校要提升學生的社會競爭力,更應該注重在課堂教學巾從培養(yǎng)學生的能力人手實現(xiàn)課程目標。
教師的“教”慢下來,首先要求教師在選擇教學內容時,合理設計課堂教學的內容容量和比例。《西方音樂史與音樂欣賞》的教學多為集體課,兩節(jié)連堂的形式。一個半小時的教學時問,安排多少內容,需要結合教學內容的難易程度、學生的專業(yè)知識結構基礎而定。確定了課堂教學內容容量和比例,教師的“教”慢下來的第二個重要因素是是要在教學過程中突出“學生主體”,在教學設計中最大限度的讓學生參與到教學中來,在師生的共同參與中把握教學的“節(jié)奏”和重點。
如以“巴洛克時期的歌劇藝術”為例,歌劇的誕生、意大利歌劇的發(fā)展,法國和英國、德國歌劇的發(fā)展二個內容巾“意大利歌劇的發(fā)展”為重點,需要占據較多的時問。而“歌劇的誕生”、“法國和英國、德國歌劇的發(fā)展”易于理解,二個內容在課堂教學中采取1:7:2的比例進行時問分配。那么,教師可以從哪些角度引導學生參與教學呢!?第一,學生課前準備巾的參與:了解歌劇《奧菲歐》的劇情。第二,課堂教學中參與問題的預設與解答。如:同學們唱過哪些歌劇片段?了解哪些歌劇作曲家和作品?有沒有現(xiàn)場觀看歌劇表演的經歷?歌劇的表演形式是怎樣的?如何理解《奧菲歐》第二幕的情景,思考唱段“你死r嗎?”的人物心理狀態(tài)、情緒?它與第二幕的“強大的靈魂”在情緒上有何不同!?作曲家在表現(xiàn)上述兩個唱段時所用的表現(xiàn)手法有何不同!?
(二)學生的“學”動起來
有了問題的預設,教師和學生在課堂教學巾就產生了聯(lián)系和互動。而問題的解答需要教師引導學生積極參與。課前了解歌劇《奧菲歐》的劇情,是為課堂上以這部歌劇為例展開對意大利歌劇早期歌劇發(fā)展的講解做充分準備。后續(xù)問題的預設目的在于在建立對歌劇及其表現(xiàn)形式的正確認識,通過同學們的情景再現(xiàn),對劇巾人物情感有切身體會。在劇情的發(fā)展和情緒的對比巾,在對兩個唱段的聆聽、感受中,熟悉作曲家所運用的表現(xiàn)手段。通過引導學生對其旋律、節(jié)奏、調式、織體、結構等音樂要素的分析,建立對不同情緒音樂的感性認識。在分析、思考作曲家用何種手法表現(xiàn)不同的情感的過程中,加深學生對西方音樂的美學特征的了解,提高學生的音樂感知能力和審美能力。
教學過程巾,問題的預設意味著學生主動參與教學過程。其目的在于從發(fā)現(xiàn)問題人手,激發(fā)學生的大腦動起來,提+問題、思考問題、解決問題。葉松榮先生在《問題意識:對網絡化背景下西方音樂史課程教學范式的探討》中認為:“在全球化的信息時代,建構以“問題意識”為導向的課程教學范式將成為高等藝術院校理論課最具時代特征的問題,它是和原有知識內容(以學生自學為主)同時存在,不可分離的,它不儀能實現(xiàn)教師的教學與科學研究的雙贏目標,也能夠促進以形成止確學習觀的有效引導”。“問題意識”不儀能夠激發(fā)學生積極參與教學,讓學生的“學”動起來,更能夠在解決問題的過程巾訓練邏輯思維能力,引導學生們建立本課程的基本知識體系,逐漸形成動態(tài)的思維方式和思考習慣。
當然,問題的預設及思考、討論、解決中都不能離開“教師主導”。其目的是引導學生準確的抓住問題的核心,補充學生解決問題過程巾的遺漏、疏忽,在“教師主導”中準確把握課堂教學的重點、難點,完成教學內容,實現(xiàn)教學目標。
(三)把講臺“送”給學生
教學過程巾,教師采取把講臺“送”給學生的形式并不是隨意的、無目的的,而是針對教學巾的某個具體內容或問題,要求學生在課下做好充分準備之后,在課堂上進行呈現(xiàn)的一種教學嘗試,其目的同樣是激發(fā)學生積極參與課堂教學,訓練學生對知識的歸納、整合能力,以及邏輯思維能力、音樂分析能力、語言表達能力,實現(xiàn)課堂教學中的師生互動和“教師主導、學生主體”的教學原則。
把講臺“送”給學生的形式可以是多樣化的,學生人數(shù)的多少視問題的難易程度、學生的知識水平而定。教師提出明確的問題或內容之后,鼓勵學生從多種角度思考,運用多種形式呈現(xiàn)。
如針對“音樂瞬問:浪漫主義時期的鋼琴音樂”這一內容,教師可以鼓勵學生白發(fā)組成小組,運用鋼琴學習巾的積累,結合教材、網絡資源呈現(xiàn)對該內容的個性化理解。教師鼓勵學生在課堂展示的形式,所選用的音樂作品、題材、內容上大膽創(chuàng)新。在學生的準備過程巾,搜集和處理音樂資料的能力得到了鍛煉。同時,教師要主動與學生保持溝通,及時了解同學們在準備過程巾存在的疑問,并給出合理化建議。在課堂展示完成之后,教師引導同學們開展討論,查漏補缺,做到對教學內容和課堂的有效把控。
當今社會的發(fā)展與需求對音樂學(教師教育)專業(yè)學生提出了越來越高的要求,“一專多能”下綜合實力的提升已經成為地方普通院校和師范院校提升學生社會競爭力的重要辦學定位。《西方音樂史與音樂欣賞》的教學探索止是立足于音樂學(教師教育)專業(yè)基礎理論課程,認清便捷的網絡知識帶給傳統(tǒng)教學模式的新挑戰(zhàn),立足于課堂教學,努力實現(xiàn)教學過程中音樂師范生的能力培養(yǎng)。