舒曼《童年情景》片段演奏分析

高琳　劉媛麗

【摘要】舒曼的《童年情景》是由13首短小的樂曲組成的鋼琴套曲。其篇幅雖小，但其中包含了多聲部，大跨度，以及音色等等難以把握的片段，要把他們演奏好并非易事。在本篇論文中將重點探討《童年情景》中第一首與第八首的演奏分析，筆者將從節奏、速度、力度、音色、踏板等演奏相關方面進行剖析。

【關鍵詞】舒曼；《童年情景》；演奏分析

一、作品背景闡述

在1938年春天，身在維也納的舒曼給自己的未婚妻克拉拉·維克寫信，信中提到：“你曾說‘我好像是你的孩子一言以蔽之，就好像我穿著兒童的外套似的，從那時起，我寫了30首小東西，從中選了12首，稱為《童年情景》 ”。由此，童年情景就這樣誕生了。

在這首作品中，舒曼以準確的筆觸，洗煉的手法，深入兒童心靈刻畫他們的心理活動，使得樂曲的音樂形象幽默、神態逼真并富有情趣，并且此套曲作為一封“情書”送給舒曼未來的妻子克拉拉。

《童年情景》先從各個角度描寫了兒童生活，有些是描寫孩子的心理活動，有些是描寫的情景，有些是描寫神態，結合起來組成一個生動有趣的兒童世界。在1839年克拉拉·維爾致舒曼的心中說道：“啊！你的《童年情景》具有無法描述的美，難道其中說話的那位詩人真的將會是我嗎，這種幸福是否會太完美？啊，每彈一次我都會獲得更大的快樂。你創造的聲音中有如此豐富的內涵，這些情景將你的整個內心都展現給人們”。

二、演奏分析

（一）“異國與異國人民”

這首曲目由兩個小片段一共由22小節組成，作者采用多聲部線條以及獨特的旋律來描繪了一副異國的美妙情景。

第一段：1至8小節

首先，1-4小節作為第一句，先看前兩小節，右手絕對不能毫無思考完全按照平常的強弱規律來演奏，這條短小的旋律就像一條小狐型線，最高點是小字二組的g，因此我們應把力量重點放在g上。第二小節的附點（其實質是一個旋律變體，從過去的不同版本中有不同記譜方式，因過去的記譜容易引起更大的誤解，因此采用附點節奏方式記譜），不能刻板的按照附點節拍，而應讓f音自然的到e，然后通過e自然的過渡到d。雖是弱起，但觸鍵一定要到底，用貼鍵方式觸鍵，把整條手臂自然放下。接下來3-4小節，它們是對前兩小節的模仿，但相比前兩小節，這一小節力度上應更強一些，前兩小節如若是在疑問自己好像進入了一個未知的國度，后面的模仿則加深了這個疑問。我個人認為這一句最難的部分應是左手，中聲部的三連音要彈得輕巧并且清晰，低音是最容易被忽視的，他們必須彈得非常清楚才能和上聲部旋律呼應。接下來5-8小節作為第二句，它們是對第一小節的變化模仿。把右手的旋律拉長了，這一句應當用比前更強的力量來彈奏，自己可以先把上聲部哼唱一下，感受其優美的旋律及其力度變化，5-7小節的力度保持多一些，后兩小節作減弱處理。同樣，左手部分第一小節和第二小節之間g作為保持音，千萬不能忽視，建議進行左手單手練習。

第二段：9至22小節

9-12小節作為第一句，首先我要強調的還是低音線條，在這一句中顯得格外重要，通過分析可以發現這句低音包含了如上一段旋律中的附點節奏（即節奏旋律變體），它是彈奏方式一定要如上面旋律一樣彈奏，這些低音音符要彈得像說話，在這里它們才是最重要的。其中11-22小節，譜面上標記了漸慢，要注意這個漸慢只是稍許的漸慢。到了下一句13-14小節，也標記了漸慢記號，只是有一點逐漸放慢，延長也要避免夸張。根據克拉拉的描述：“在這兩個小節中，那個像一個雙眼迷蒙的旅行者在試探的摸索著前行的過渡句”，所以一定是自然的進入下一段的開頭。

在這首曲子的彈奏過程中，雖然只有簡短的22小節，但是它教會了我三個演奏的重要原則：最大限度的嚴謹細致，音樂中有一些沒有也無法在譜面上表示出來的東西，必須仔細分析判斷在現實中表現出來；對音樂內涵的徹底理解，去辯明、尋找，把音樂的內涵從真正意義上表現出來；避免任何夸張，在譜面上標記的漸強、減弱、漸慢、都不能隨意處理，在不同的樂曲中需要用不同的方式來表現，需要每一個演奏者仔細揣摩。

（二）“火爐旁”

《童年情景》中的第8首“火爐旁”也是我比較鐘愛的一首。它描述了在一個火爐旁邊，一對親密的戀人或許也是一家人在一起其樂融融的溫馨畫面，旋律優美柔和，要完美的完成它，必須非常謹慎細膩。

本首小曲一共32小節，第一段：1-8小節。1-4小節作為一句首先分析右手，包含了兩個聲部，相對較難，從弱起的c開始上聲部非常的優美，也是在彈奏過程中應當著重突出的部分，同樣要注意用貼鍵的方式觸鍵，把聲音彈到底，切不可敲擊鍵盤。接下來結合中聲部，需要右手獨立完成，必須嚴格的按照譜面上所給出的指法彈奏，否則無法將上聲部旋律連接起來（特殊情況例外）。當中聲部與上聲部結合的時候，就猶如彈一首賦格，每個聲部的時值必須準確（特別是中聲部容易混過）。比如第3小節，這里有3個聲部，上聲部附點四分音符，以及底聲部c為4分音符都需要手指保持，同時還要進行其他聲部的彈奏，并且注意他們之間的音量是不一樣的，上聲部的旋律聲部肯定要比中下聲部音量要更多，這對手指的考驗的非常大的。在右手做好的同時，左手其實對手指要求也很嚴格，首先跨度大，如第2小節4指b保持的同時，只能選擇用1指和3指做六度音程跨越，同時5指還需往下彈奏，最重要的是，左手的力度必須很輕，手指一關節應充分站立，在把音彈結實的前提下做弱處理。4-8小節作為第2句，也是弱起c開始，對前面進行了變化模仿，節奏安排基本一致。不同的是整個旋律基調更加密集，譜面上旋律的變化主要出現在第5小節，情感稍微有所提升。結合上述所提示的一些需要注意的地方，同時仔細觀察其微小的變化，在力度上比前一句稍多一些，在情感上比前一句更飽滿一些，左右手要注意的地方基本如同上一小節。

第二段，9-24小節。第一句9-12小節，旋律基調完全變換，旋律起伏相對較大。在演奏上需要注意第10-11小節，首先右手的指法在這里需要準確靈活變換，第10小節中上聲部d保持不變，下聲部d本身是一個四分音符，但在這里無法用手指完全保持，用1手指彈奏之后，要毫無聲息的用踏板保持住，然后繼續用1指彈奏后面的e，下一小節的快讀也比較大，用規定的指法，但注意手指不能跳動，盡量連貫，11小節的最后兩個音頁必須用1指完成，做到整齊同時輕柔，把重心放在下一小節的g上。第二句13-16小節，這一句是對前一句的變化模仿，同時整體把旋律提升了一個大二度。其效果猶如第一段，在情感上有一個提升的效果。要注意的地方是15-16小節，15小節最后兩個音變成了d和e，同樣用1指，但不同的是時值變為一拍，后半拍需用2指和3指彈奏，手指的變換必須迅速。接下來c和a的音程，譜面上標記了漸慢處理，但切記需如同第一首“異國和異國人民”中一樣，不能太拖，做一點點延長即可。接下來17-24作為一大句，在技術上是最難的片段。首先17小節，譜面上作了特強標記，但在現實彈奏中，并不像彈奏貝多芬奏鳴曲那樣彈出如爆炸聲那樣的音響，而是要避免敲擊，把整條手臂甚至運用全身的力量充分放下，把這3個旋律音彈得既堅實又動聽。當然接下來對第18小節的弱處理，必定需要與前面形成強烈的對比，如果把前面當成低音貝斯，那么這里就是優美柔和的小提琴聲，對右手手指的控制能力非常高。這兩小節的左手跨度非常大，十度的跨度對于大部分的手指都很困難，因此在此處手小的只能巧妙的借助踏板。21-22小節，首先21小節，右手旋律需要連起來需要做換指，第一個e在4指彈完之后立馬把5指換過來，這樣才能把旋律連起來并順利彈奏下面的八度，下一小節又出現了漸慢標記，因為我們在這一段需要重復，所以為了作出情感上的變化，我們彈奏第一遍時不做漸慢，第二遍做漸慢并只要在琶音出現的地方做漸慢。不管是否漸慢，都必須把琶音彈得清晰，輕巧，旋律音突出。第二段重復連接結尾部分25-32小節，這部分與前面較柔的旋律相比，它有點像進行曲的節奏，明顯地強弱拍。可以想象，作曲家像似描寫了一副正在歡快進行小碎步的舞蹈，整體由強到弱，預示著音樂的結束。

三、結語

根據以上論述，筆者重點談論了《童年情景》中第一首與第八首的演奏分析。根據筆者以上論述，筆者經過《童年情景》中這兩首作品，仔細的研究了其中的細節處理方式和演奏方式，但在現實彈奏過程中，需要所有演奏者仔細研究，最終用細膩的方式來展現。最后，由于筆者的科研能力有限，有不足之處還望同行指出，必虛心接受并予以糾正。

參考文獻

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