對藝術與藝術哲學的“哲學”初探

王麗莎　王延松

【摘 要】藝術院校師生關注“哲學”在藝術教育中的運用是十分必要的。它是一種要求，即從事藝術教育研究的師生應有能力運用不同的方法以及哲學的思辨對藝術作品進行質疑與解釋。這將有助于分析哲學在藝術中的地位與重要性。同時，藝術形象與科學形象之間相互作用的過程，有助于不同學科的學生產生審美愉悅，增強判斷力和行動力。

【關鍵詞】哲學 藝術哲學 藝術教育 初探

【中圖分類號】J0-02 【文獻標識碼】A 【文章編號】1674-4810（2015）08-0005-03

藝術院校師生關注“哲學”在藝術教育中的運用是十分必要的。它是一種要求，即從事藝術教育研究的師生應有能力運用不同的方法以及哲學的思辨對藝術作品進行質疑與解釋。這將有助于分析哲學在藝術中的地位與重要性。可以解決以下類似問題：我們是否需要在藝術教育課程中運用哲學的語言？或者如果不使用哲學語言是否會造成某種不確定性？

一 哲學

人類需要哲學，更需要的是符合實際的哲學。這是因為“在思想里，特別在思辨的思想里，把握哲學內容是與僅僅了解文字的文法意義和僅僅了解它們在表象或感性范圍里的意義很不相同的”。哲學是人類生活的基本因素，它可以塑造心靈和品格，甚至是掌握一個國家命運的主要力量。哲學研究的本質問題，即思維和存在以及意識和物質。與哲學相反，其他學科側重于具體的問題。哲學涉及宇宙中的一切，具有最大的普遍性，是極限真理，放之四海而皆準。哲學不是一個活動，它不可以被定義，不具有局限性，會隨著時代的變化而變化。“在一個時代令人信服的哲學，在另一個時代就可能主要是出于對歷史的興趣才被看中……任何一種哲學都不過是過眼云煙。”“如果以為任何一種哲學，……可以被當做‘為一切時代的一個聲明，那就狂妄到了極點。”

哲學（英語：Philosophy，源于希臘語：Φιλοσοφ?α），按照詞源有“愛智慧”的意思。在希臘文中，“理念”是指idea或eidos，它們均出自動詞idein，idein的原義是“看”。所以，“理念”的本義是指“看見的東西”，亦即事物的形狀。柏拉圖的“理念”是指“用靈魂看見的東西”。“柏拉圖之理念論是一個本體論（on-tology），重在考察宇宙之本體，……重在解釋。”在亞里士多德的“形式論”中，形式規定了事物的本質，但是感性世界里，形式不能獨立存在。“……那些認為靈魂不能脫離軀體的人是對的，但靈魂自身絕對不是軀體。它不是軀體，而只是依存于軀體。靈魂寓于某一特定的軀體之中。”希臘語philosophia，意即“熱愛智慧”。這表明，知識意味著智慧、欲望和愛。需要注意的是，哲學定義的意義和文化，也許會因哲學家的不同而不同。

公元前6世紀，古希臘的哲學家開始探索哲學理論——存在和真正的存在。同時期的東方哲學不同于西方的形而上學，東方哲學是一種實踐哲學，并將焦點關注于道德和政治。當然，我們無法得知前哲學家或思想家在觀點上真正的思辨過程。但是，這些觀點是很有價值的，它可以指引我們，指導我們的觀點，尤其對理解過去、了解現在以及預測未來都有十分重要的作用。縱觀哲學史，我們會發現大部分哲學家討論的都是藝術與美學。如藝術是怎樣存在的？什么才是真正的藝術？藝術哲學作為哲學學科有義務處理這些問題以及與之相關的問題。

二 藝術哲學

我們將從藝術作品、藝術家、藝術語言與哲學語言三個維度來闡述藝術哲學。

1.藝術作品

藝術的基本目標不是培訓，也不是改變或崇尚什么。藝術的基本目的是表現與審美，而不是教授。對于藝術本質的了解越深入，越能發現它在人類生活中的重要作用及其所包含的巨大心理力量。藝術起源與人類的起源同步，并存在于人類的文明之后。藝術作品的顯著特征是，它是客觀的本體，它不服務于任何實際的功利目的。離開藝術作品去談論藝術的一系列問題是毫無意義的。“作為藝術的核心問題——理解藝術的關鍵就在于闡明藝術作品。”“藝術作品不僅體現了藝術家對藝術媒介與物質的熟悉與把握，同時也體現著創作主體的內心生活和精神境界，體現出創作者體驗自然、領會社會和感悟人生所達到的深度與高度。”“藝術所蘊涵的精神力量和獨有的美學功能只有通過藝術作品才能來實現。”藝術的目的是滿足人的需要。但是，這個“需要”不是物質需求，而是一個可以感受到的人類的道德心。

2.藝術家

盡管藝術體現出一種只可意會不可言傳的藝術意蘊，但我們仍然認為，藝術作品的基礎在于“創作”的人想要傳達給我們的思想。即在藝術生產中，藝術家是藝術品的生產者和創作者。“藝術家應當具備藝術的天賦和藝術的才能，掌握專門的藝術技能和技巧，具有豐富的情感和藝術的修養，能夠通過自己的創造性勞動來滿足人們特殊的精神需要即審美需要。”我們不滿足于看到一個藝術品就夠了，我們更加注重藝術作品中所蘊藏的藝術意蘊和審美意境。“就所有藝術而言，應當說：是藝術家給了我們視覺體驗和各種感受。因而，他們就是感受的報告者、發明家以及創作者。”藝術家同時也是一個哲學家，他像哲學家一樣，不斷進行著對各種事物的解釋。藝術家將“解釋”置于畫布上或者旋律中，而哲學家將這件工作轉化為理念。正是理性與感性的對立，使人類和諧。

3.藝術語言與哲學語言

在將哲學引入藝術教育時，我們常常會面臨一些問題：哲學怎樣運用于藝術教育？如何將哲學語言帶入藝術教育？在藝術教育中如何使用哲學？蘇格拉底、柏拉圖、亞里士多德以及休謨的觀點，對研究這些問題可以提供重要的參考。藝術問題可以通過人類哲學、文化和知識的哲學、本體論哲學以及教育哲學得到解決。如用哲學的理念（現實主義、理性主義、分析哲學和道德范疇等）分析高潔、善良、寬容等感性詞匯。藝術哲學課程應該為學生提供哲學理念分析背景下的藝術行為，這可能對學生的藝術觀、世界觀以及他們的行為都產生重大的影響。

有研究表明，使用宗教哲學、政治哲學、科學哲學等理論將有助于提高藝術教育課程的質量水平。例如，席勒認為，藝術起源于游戲。他說，“只有當人在充分意義上是人的時候，他才游戲；只有當人游戲的時候，他才是完整的人”，說明游戲是人類的自由狀態，人類只有在游戲中才能擺脫各種外在壓迫，回到靈魂的故鄉。而藝術最終追求的是自由與幸福。也就是說，藝術的本質就是自由，這種自由就是真理本身。“真理的本質乃是自由。”因此，藝術就像游戲一樣，需要人們遠離日常生活的煩瑣、恐懼和疑慮。黑格爾認為，藝術從不反映完整的真理，只給出了真理的形式，它可能會出現在具體的感覺之中。在這一點上來看，藝術的功能是顯著的。

三 實例

許多藝術作品如果從哲學的視角去分析，也許更能體會其中的深刻含義。本文將以愛德華·馬奈的繪畫作品《草地上的午餐》、薩特的文學作品《惡心》、畢加索的繪畫作品《格爾尼卡》以及蒙克的繪畫作品《吶喊》為例，進行分析解讀。

1.愛德華·馬奈的《草地上的午餐》

畫中幾個人物構成一個互相交錯的三角形，兩位男子和裸體女人（此女是馬奈從街上領回的一個妓女，長期為畫家充當模特兒）的肢體互相交纏。馬奈絲毫沒有男性主義色彩，以平等的姿態為女性作畫，將女性的柔美和偉岸印寫在了畫卷上。藝術的主要目的在于告訴眾人什么是美的、真的、善的。此畫讓人震撼的美麗在于借助于對光和色的調和渲染出了年輕女性的身體美和氣質美。馬奈并沒有結束和模特之間的表象關系，“而是顯明了表象的諸種條件，就是說顯明表象的這個盲點，它只允許在未被看見的條件下去看”，馬奈要的是“繪畫的沉默……馬奈用一種可見的繪畫代替了可讀的繪畫”。“言說并非言看”“觀看只是意味著一種謹慎的可測量的分離……目光是一個停頓中的不可見活動——在其中，事物隱藏自身”。藝術作品的創造是為了實現某些特定觀點或目標。作品的藝術形式是由總體構成，并借此實現它更為深刻的意義和目標。

2.薩特的小說《惡心》

薩特是法國著名的文學家和哲學家。小說《惡心》中，第一次產生“惡心”是在一個星期六“我”拿起石塊要學頑童打水漂的時候，“我看見了一件東西而且感到厭惡，可是我再也不知道我看的是海還是那塊石頭”。幾天后，“我”又說“那是從石頭上來的，我可以肯定，這種感覺是從石頭上傳到我的手里的”。“惡心”不只是一個客觀的感覺。通過簡單的直觀感受“惡心”，表達出另外一種廣泛、深刻、意義非常的心靈感受。領悟到“存在”即“惡心”的根源，他發現“一切存在之物都是毫無理由地生出來，由于軟弱而繼續活下去，最后隨遇而死”。這就是存在的虛無。存在的事物缺乏合理性，存在的世界當中沒有理性秩序，事物沒有既定的本質。世界是荒謬的、殘酷的、野蠻的、充滿敵意的。但即使是世界荒誕，人還是有自由去創造自己、創造自己的價值。《惡心》不僅告訴我們一些存在的東西，而且也傾注了薩特所有的哲學思想。

3.畢加索的《格爾尼卡》

就像薩特的《惡心》，畢加索的《格爾尼卡》也是一個在藝術創作中做了隱喻的作品。《格爾尼卡》是一幅壁畫，畫面表現的是1937年德國空軍瘋狂轟炸西班牙小城格爾尼卡的情景。此畫是受西班牙共和國政府的委托，為1937年在巴黎舉行的國際博覽會的西班牙館而創作。畢加索開始繪畫前，準備了幾個草圖，所有準備的草圖都隱喻著深刻的含義。“一些由曲線和銳角的對比交錯所組織起來的扭曲變異的形象，支離破碎，如夜走的游魂充滿畫面，揭示了地獄一般的戰爭恐怖——到處是斷臂殘肢，到處是絕望的哀號和泣血的心。”這種赤裸裸的燈泡描述了戰爭時審訊室里的酷刑。畫中央是一匹老馬，引頸嘶鳴，長矛刺穿身體，象征了苦難的西班牙人。在左上部分，一頭公牛在那里顧盼自雄，陰險地獰笑；公牛下方，是一位悲痛欲絕的母親懷里抱著死去的孩子——這是殘暴與黑暗的象征。全畫由黑白灰三色組成，以激動人心的藝術語言控訴了法西斯戰爭慘無人道的暴行。

4.蒙克的《吶喊》

蒙克的畫作《吶喊》中，沒有一處不充滿恐懼的動蕩感。天空與水流的扭動曲線，與橋的粗壯挺直的斜線形成鮮明對比。畫中央的人物雙手捂住耳朵，變形和扭曲的尖叫的面孔，圓睜的雙眼和凹陷的臉頰，使人想到了死亡的骷髏。整個畫作簡直就是一個尖叫的靈魂。畫家用視覺效果傳遞聽覺感受，把凄慘的尖叫變成了可見的震動。蒙克把畫中極度的內在焦慮，轉化為一種令人信服的抽象意象，將畫中的情感表現推向了極致。

在實例3、4中，我們可以感悟到：“繪畫不是一種應該記錄在空間的物質性中的純粹的視覺形象……繪畫——獨立于科學知識和哲學主題——貫穿著知識的實證性。”

藝術的觀念和藝術的分類也表達藝術。藝術使世界以一個非常開放的方式在情感上優先考慮人類的特質。例如，藝術可以使我們的世界變得人道。一場音樂會表現的樂觀主義和一幅畫的宏偉壯麗或一段舞蹈的凄美婉轉能夠深深觸及我們的內心情感，這些都是對于人類藝術品質的挖掘。藝術作品的創造是為了實現特定的目標和觀點。每一個藝術符號的創建，都是藝術家對生活經驗的感知，是藝術家情感和智力的表達。

四 結論

藝術哲學，就像哲學本身，通過其獨特的方法解釋人類、自然和宇宙的問題。對于一個觀點，試圖只用一個學科解釋藝術作品的方法是不夠的。我們可以在藝術哲學的范圍內，帶給學生更多的審美享受和喜愛之情，以及正確的審美態度和判斷概念的能力。哲學可用于培養學生的智力和解釋能力，以及確保藝術教育的基本素養。同時，藝術形象與科學形象之間相互作用的過程，有助于不同學科的學生產生審美愉悅，增強判斷力和行動力。

參考文獻

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〔責任編輯：龐遠燕〕