中國畫的特點

中國畫是用我國特有的筆墨、色彩、紙絹等工具材料，以中國畫的特點和技法繪制出來的美術作品。按表現手法可分為工筆、寫意兩種，按門類又可分為花鳥、山水、人物。

形神兼備；高度概括提煉；講究意境；線的運用；空間處理的靈活性；夸張與變形；緣物寄情；筆墨的重視及與色的高度結合；詩書畫印的結合；不同的畫幅形式和作畫工具的特殊性能；現實主義和浪漫主義相結合的創作方法等，都是中國畫的特點。概括的說，一是意境，二是筆墨。

中國畫在世界美術中的特色，是以線描和墨色為表現基礎的。

一、 形神兼備

“形”就是形象，“神”是神氣和性格。人是有神氣和性格的。你遇見了多年不見的朋友，雖然他的外形有變化，但你還是能認出他，這主要是他的“神”。在畫家筆下就是一花、一草、一山、一石，也是追求它的各自特征和神、情、意、趣的。例如：花草的含露迎風；鳥的飛、鳴、宿、食；高山的雄偉氣勢；深谷的幽靜、絕俗等。“神”與“意”，是畫家集主要力量刻畫的東西；深刻而又生動，是畫家歷來追求的效果。

“形神兼備”，這是中國畫創作的一個重要原則。中國畫歷來要求以“形”這個支架來表現“神”，形似是次要的。但首先要求畫家有能畫得很像的功夫（基本功）。如果是有形而無神，那么你畫得再像，也是徒具形式，不是我們的目的。有形而無神的畫是存在的。有神而無形的畫是不存在的。沒有形的支架，神就無處依附。神的變化與形的變化是相適應的，“妙在似與不似之間”。如果一幅畫不似到無形的地步，那叫欺世；太似了，又叫媚俗。

“形神兼備”，著重表現對象的精神氣韻。用提煉強化的手法表現對象的神情量質和作者的主觀感受。在畫面上造成生動蓬勃的生機和節奏韻味。中國畫家描寫世界萬物，不僅是人，就是一草一木，其所熱烈追求的，并非僅以對象的外形在畫面上客觀的再現為滿足。主要的是緊緊抓住對象的性格，把它反映出來，即所謂的“神”。

二、 高度概括提煉

中國畫家從現實中汲取題材以后，都要經過一番高度提煉的功夫，所謂高度提煉，就是用藝術手法加以處理，哪些可以刪減，哪些可以夸張。經過去粗取精，千錘百煉之后，把一些事物的形象提煉到藝術的形象。雖然簡而又簡，卻掌握了事物的特征。不但沒有失掉真實性，反而比真實的東西更精粹、更集中、更有概括性、更具有動人的魅力。所以中國畫筆墨洗煉，寥寥幾筆就能夠把事物塑造的恰到好處。中國畫不畫影子，不注重畫出光暗，也可以從這里得到解釋。

中國繪畫不以簡單的“形似”為滿足，而用高度提煉強化的藝術手法，表現經過畫家處理的藝術的真實。繪畫必須源于生活，與生活有緊密的聯系，才能引起人們思想感情的共鳴；繪畫又必須高于生活，提供深藏于生活之中的藝術美，才能區別于生活而有獨立存在的價值。在生活中，有時可視的直觀形象，不一定是美的，有的形象并不代表它的本質。因此在藝術作品中，把不美的、瑣碎的、非本質的形象，都注意減弱或者排除。而對美的、特征的、本質的、有代表性的形象，要加強，使之突出。用“去粗取精，去偽存真，由此及彼，由表及里”的藝術加工過程去處理。這樣畫出來的形象，既真且美，既精且純，生活與藝術的關系緣于生活、高于生活的道理即此。因此，有藝術價值的繪畫，必須是形神兼備、特征突出，大膽地舍棄了無關緊要的東西，而強調了主要本質東西的有生命有創造性的繪畫。不能只看外形像不像，而要看是不是通過外形的描繪表現了內在的特征，表現了生活。

三、 講究意境

所謂“意境”，就是畫中的一種境界。任何畫都離不開意境。“意”是理想，“境”是現實。好的畫是理想和現實的結合。意境是藝術的靈魂，是客觀事物精粹部分的集中，加上人的思想感情的陶鑄，經過高度藝術加工，達到情景交融，從而表現出來的藝術境界、詩的境界。

中國繪畫傳統是注重寫意的，不拘于機械地再現對象，更要把握對象的精神實質，著意于創造意境以感染觀者。中國畫講畫理、畫情、畫趣。一幅畫的內容是好的，但總要有情趣才能打動人心。要畫的引人生情，善于體現自然界中不大為人注意，或者是可能會發生的一種機趣。從而給人一種意想不到的感受和回味想象的余地。刻意表現自然界的生機勃勃，抓住生活中的瞬間來表現動勢，是意境創作的主要因素。

意境是繪畫的靈魂，沒有意境的繪畫，就沒有藝術生命力，就不感人。意境的創造與產生，是作者在生活中，在社會的文化背景中感受、吸收，再加上作者自身經歷的體會，經過主觀陶冶而創造產生。也就是在于畫家豐富的積累和多方面的知識修養。一個深邃的意境，是會引起讀者無限的聯想和共鳴的。

四、 重視線的運用

繪畫之表現技法，不外點、線、面三者。中國畫以線為主，點為次，面為末。線的作用，并非只限于表現輪廓，還可以同時表現“形、質、動”三者。就是表示關于空間、動勢、質感、凹凸、明暗，甚至性格，無不借著線的曲直、軟硬、粗細、長短、干濕、濃淡的巧妙地運用表現出來。并且有的是一筆之中就兼濃淡、干濕之妙。古人說：“下筆便有凹凸之形”。中國畫的線既要表現輪廓、結構，更要有意、有神，是感情化了的線，是融化形色，擷其精神而產生的一種感覺和意趣。中國畫基本上是以線為主造型的，而不是靠光和色來表現。

五、 空間處理的靈活性

畫面上留出大塊的空白，對自然作大膽地取舍處理，使主題更加明確。刪繁就簡，高度提煉，突出主體，展開想象，以產生“此處無聲勝有聲”的藝術效果。

中國畫不受外光和焦點透視的束縛，不受時間和空間的限制。在畫面組織處理上有極大的主動性和靈活性，可以更充分自由地表達作者的創作意圖。

中國畫為了使章法適合于表現內容，為突出主題服務，往往不滿足于焦點透視的局限，進而自由大膽地運用散點透視法或鳥瞰透視法結合起來處理畫面。運用散點透視法，作者可以在構圖中移步變易地由高及下、由遠及近地布置景物，不受空間時間限制。既可以在畫面上根據主題要求畫同一時間同一場景的景物，也可以描寫不同時間不同地點的景物。這樣處理的畫面，更加引人入勝，起到使畫面更加豐富、完整的效果。

六、“夸張”和“變形”

藝術之所以運用剪裁、夸張以及巧妙變形等手段，都是為了加強藝術的情趣和感染作用。藝術加工后所表現的藝術形象，它比變通的實際生活更高，更強烈，更有集中性，更典型，更理想，也就更帶普遍性。造型如果同客觀物象一樣的逼真，這不是藝術創作的目的，只不過是學習的過程。將形象進行藝術加工時，必須進行夸張和變形。

夸張變形是一種藝術處理，是一種創造，既有客觀依據，又有主觀感受。主觀上一定要有作者的基本感受而去創造。要選美的因素去夸張。有些看來丑陋的繪畫，是作者具有某種意趣和感情因素的流露。要掌握夸張變形的分寸，使它恰到好處。使作品具有美感又能傳神是變形的手法尺度。

七、緣物寄情

中國畫富有現實主義和浪漫主義。在作品中寄予了畫家的感情和性格。一幅盡管沒有人物形象的花鳥畫或山水畫，它也要通過畫的象征和比擬來說明作者的意圖。緣物寄情，激起對美好生活的想象，使讀者見景生情，產生聯想。

“寓意”，是通過某些比喻形象表現的抽象概念，加以擬物化或具體化的藝術表現手法。藝術創作和藝術欣賞，涉及人類心理活動的移情作用。象征和寄寓的藝術表現手法，也涉及移情心理活動。花鳥畫的創作規律，就是畫家以造化為師，從自然界的花木鳥蟲的物態、物情，進行精心觀察。感物而動，動情生意，意是成像，再經慘淡經營，揮毫成畫。

八、筆墨的重視及與色的高度結合

中國畫主要是筆和墨構成，筆墨是相依為命的。運用水墨是在單純中求變化，使色彩與水墨相結合形成獨特的表現形式。中國畫用色源于自然又不受自然的束縛（如變色），而注意畫面本身色彩的對比。表現的方法：一是與色相結合，或以墨代色；二是表現對象的固有色為主。

九、詩、書、畫、印的結合

詩、書、畫、印并稱“四絕”。中國畫以境界、格調為最高要求，所以不僅要把生活的真實上升為藝術的真實，而且要用詩文、題跋、印章等等來進一步深化和豐富畫面的情趣和意境。題畫詩對于畫有時是相當重要的，其作用往往有“點石成金”之妙。好的畫是“無聲之詩”。

十、多樣的畫幅形式和作畫工具的特殊性能

中國畫的特點，不但在藝術表現上，而且畫幅形式和繪畫工具，在世界繪畫中也是獨特的。畫幅形式有中堂、條幅、通屏、橫幅、長卷、扇面、冊頁、畫對等。工具有不同類型和性能的毛筆、宣紙、皮紙、墨和顏料等。

（作者單位：山東藝術學院藝術研究院）