淺談中國動漫中的民族風格與傳統文化

摘 要：動漫藝術已經發展到不分國界的世界性文化表現形式，同時也是源于生活的一種綜合性藝術學科。綜觀中國動漫發展史，從中國第一部動畫片誕生以來，中國動漫便隨著中華民族經濟的發展共同繁榮。過去，富有中華民族風格的動漫作品在國際上獲得了眾多的榮譽。中國動畫片從一開始就注重時代與民族風格的體現，面對當前形勢下的中國動漫現狀，深受國外動漫的影響，對民族風格和傳統文化的意識越來越薄弱。針對這種情況，反思民族風格與傳統文化在中國動漫發展中的位置，顯得非常有必要。

關鍵詞：中國動漫；民族風格；傳統文化

一、中國動漫中的民族風格與傳統文化體現

具有民族風格的中國動漫作品曾經在國際上大放光彩，獲獎無數。自1956年至1999年， 中國動畫有47部影片在前蘇聯莫斯科、 美國芝加哥、 法國戛納、 德國柏林、 日本廣島著名國際電影節上獲獎72片次。①從這些數據中不難看出，中國動漫在世界動漫史上還是占有一席之地的。從獲獎的動漫作品《小蝌蚪找媽媽》、《大鬧天宮》、《哪吒鬧海》（如圖一所示為劇照）等的題材和表現形式上，都具有鮮明的傳統氣息，從而民族風格獨特。世界多元化的今天，作為中國動漫工作者中的一員，如何傳承中國的民族風格和傳統文化，重點在于要學會從傳統文化中借鑒和吸收精華，結合中國動漫的特點去尋找適合的切入點，立足民族文化，挖掘傳統文化，應用于動漫創作。

圖一

1956年的中國動漫作品《烏鴉為什么是黑的》在國際動畫節中獲得獎項，但卻產生了一個不好的誤會。因為建國初期，中國動漫創作人員積極學習國外的先進動漫制作技術，不管是在技術上還是藝術上都向國際先進水平靠齊。特別是對前蘇聯的過度模仿，導至在動畫節中《烏鴉為什么是黑的》雖然獲獎，但觀眾普遍都認為這是一部蘇聯的動漫影片，這個誤會使中國動漫人覺得非常尷尬。缺乏對民族風格的表達，過度的模仿，明顯是不利于中國動漫健康發展的。這個誤會也提醒了當時的動漫工作人員，并由此開始了中國動漫民族風格建設的探索。通過《驕傲的將軍》等優秀的動漫作品，展現出藝術家們從傳統文化中尋找靈感的收獲。這一部動漫作品不管是在故事選題、人物角色造型、場景設計、動作設計甚至音樂制作都從民間藝術中吸取了大量的精華。從中國古代的建筑、服飾等民間工藝美術中挖掘了大量的素材應用于動漫設計中，音畫完美融合在一起，整個30分鐘左右的影片充滿了民族感，給觀眾全新的視覺、聽覺的雙重享受，對推動民族性動漫發展起到了很大的推動作用。

中國是歷史文明古國，有著悠久的歷史，幾千年的沉淀給動漫工作者留下了無數的動人傳說和精彩的民間故事。動漫前輩們也從這取之不盡的傳統文化中尋找靈感，創作了第一部水墨動畫片《小蝌蚪找媽媽》。而緊跟其后的《牧笛》更是標志著中國水墨動畫片作為獨特的民族風格被確立起來，為中國動漫走向世界奠定了中華民族風格的地位。水墨動畫與中國畫采用毛筆、宣紙作為基本工具，完全突破了國外常用的二維動畫\"單線加平涂\"的簡單模式，與中國畫講求境界、形神兼備、寫意或兼工帶寫的水墨效果，筆調極為細致，整體充滿了詩情畫意，打動了國內外無數的觀眾。中國的水墨風格動畫的成功也表明了民族風格的重要性。

中國優秀的民族文化元素向來都備受國外動漫企業的重視，為了更好的開拓中國動漫市場，他們花費了大量的時間和精力來研究中國傳統文化。例如美國華特.迪斯尼公司于1998年發行的動畫片《花木蘭》（Mulan）便是一個最具代表性的例子。作為南北朝時期的民歌《木蘭詩》，講述的是女英雄女扮男裝替父新從軍并光榮還鄉的故事。作為中國動漫從業大軍中的一員，筆者陷入沉思。為什么中國傳統故事，卻要經過西方人的通過動漫的方式來傳播并獲得巨大的成功呢？這和國人\"國外的月亮比較圓\"的崇洋媚外思想關系極大，對中國傳統文化不了解、沒有信心，沒有意識到民族風格會使中國動畫更加有特色，更加有原創性。

二、發揚傳統，突破思想束縛

中國傳統文化中各種傳奇故事大多都有著“寓教于樂”的意味，這也導致我國早期動畫片都非常重視影片的教育意義。這跟中華民族的審美取向和價值觀是有著密切關系的，藝術作品除了要具備一定的審美價值以外，還需要包括藝術家的價值觀體現，強調藝術家的藝術修養和道德修養。特別是將動漫藝術歸類于兒童藝術的情況下，更加具有“說教式”的“教化”特點。能夠很好地將傳統文化與教育需求結合在一起，成為當時的一種風格。隨著時代的不斷發展，現代的中國動漫工作者就應該突破思想的束縛，切不可將大過于強調“教化”，否則就會主題單一，與時代不符合，缺少競爭力。

普遍認為動漫藝術是兒童藝術的思想仍然非常普遍，導致題材幾乎都是圍繞“兒童”這一受眾來展開為主。如目前熱播的《熊出沒》、《喜羊羊》等一系列影片都屬于典型的兒童題材動漫作品。著名導演徐克就曾說：“動畫是一個電影類型，不是兒童片。②”基于中國對動漫的認識局限于兒童題材的情況下，動漫創作的題材范圍非常狹窄，沒有屬于成年人的動漫作品。最后由于兒童題材的動漫作品又過于教條化、過于明顯的說教性，缺乏真正的童趣，使兒童對中國動漫作品不感興趣，成人也不看的尷尬局面。所以，要發揚傳統，更要突破“動漫就是兒童藝術”的錯誤思想的束縛。中國也有動漫作品努力做出嘗試，如《寶蓮燈》就是這樣的一部動漫電影。這一部動漫電影針對上到八十歲，下至六歲的觀眾，可以說是老少皆宜的題材以及表現手法。這不得不說是一個巨大的挑戰。這一題材來自中國傳統文化中的《劈山救母》的故事改編而成，耳熟能詳的故事通過機靈幽默、生動活潑的形象來展示，獲得了巨大的成功。市場的認可也充分說明，動漫作品的民族風格和傳統文化的繼承與創新，對提升動漫作品的藝術價值和市場價值是具有積極意義的。

三、結語

中國動畫中的民族風格形成與傳統文化密切相關，動漫界前輩從剪紙藝術、民間傳奇故事、中國畫、戲曲等多種傳統文化中吸取精華、尋找靈感為觀眾創作了大量優秀的動漫作品。但隨著經濟的發展、技術的進步，反而使中國動漫工作者在民族風格的道路上迷失了方向。隨著市場的開放，越來越多外來的動漫企業帶著國外的作品進入中國市場，對民族動漫發展來說既是挑戰又是機遇。既能夠彰顯民族風格又能夠走向世界的中國動漫形象，必定需要向傳統學習，既是民族的，又是世界的。

注釋：

① 苗貴松. 中國影院動畫獲獎作品的題材選擇與藝術表達[J]. 文教資料， 2008， （23）：87-89. DOI：10.3969/j.issn.1004-8359.2008.23.041.

②肖路. 國產動畫電影的傳統美學風格及其文化探源[D]. 華東師范大學， 2006. DOI：doi：10.7666/d.y896492.

參考文獻：

[1]苗貴松.中國影院動畫獲獎作品的題材選擇與藝術表達[J].文教資料，2008.

[2]肖路.國產動畫電影的傳統美學風格及其文化探源[D].華東師范大學學報，2006.

（作者單位：廣州康大職業技術學院）