肖邦《降A大調第三敘事曲》（op.47）的 藝術特色與演奏分析

[摘要] ：本文通過對肖邦《降A大調第三敘事曲》（op.47）（以下簡稱《第三敘事曲》）的音樂分析與研究，體驗其中的內涵和形式特點，使得演奏者能夠更好地理解這部作品，將肖邦的鋼琴音樂特點表現得淋漓盡致。

[關鍵詞]肖邦；敘事曲；表現；風格

肖邦的音樂具有高度的思想價值，他的創作幾乎都是圍繞著愛國主義思潮進行的，他的作品受到當地民族音樂的影響，充滿了濃重的民族色彩。肖邦不僅繼承了古典主義音樂風格，而且勇于創新，將自己獨特的思想融入到自己的作品中去，創作了瑪祖卡、諧謔曲、敘事曲等新的鋼琴音樂體裁。本文想對肖邦的《第三敘事曲》的藝術形式、表現力和演奏風格進行解析。肖邦的《第三敘事曲》是世界上最有表現力的曲子，是許多鋼琴演奏家音樂會的必彈曲目。

一、肖邦的音樂創作特征

弗里德里克·弗朗索瓦·肖邦（F.F.Chopin 1810-[P]1849）是波蘭音樂史上最重要的作曲家和鋼琴家。他的作品影響力非常大，深受人們的歡迎，特別是他的鋼琴作品。肖邦在波蘭的音樂歷史上是一位重中之重的人物，他一生創作了很多作品，主要鋼琴作品有59首瑪祖卡舞曲，并且以組曲形式出現；10多部波蘭舞曲、四首敘事曲、30多首夜曲、兩部鋼琴協奏曲、24首音樂會練習曲以及多首幻想曲等，旋律優美動聽、柔和，連綿不斷，因此肖邦也被后人稱為“鋼琴詩人”。

肖邦將波蘭民間音樂的風格特點融入了他的作品中，他的早期創作采取了波蘭民間舞蹈瑪祖卡、波洛涅茲等音樂，對舞曲、練習曲、夜曲等進行創造，并形成自己的具有強烈民族風格的作品。

1830年肖邦帶著朋友們對他的祝福，離開波蘭，前往國外，這也成為他人生中一個重要的轉折點。當斯圖加特起義失敗和華沙淪陷的消息傳來時，一直關注著自己國家事變發展的肖邦感到十分的悲痛，這時，他的作品一改之前的抒情性、表現性、幻想性和華麗的演奏技術，他把愛國思潮和英雄霸氣都從悲憤中轉換出來，從《c小調練習曲》中就可以感受得到。此后，肖邦的創作風格在不斷的成熟，作品出現了新的形象和思想內容以及感情內容，使作品的體裁和形式出現了革新和改變。肖邦的作品賦予了作品新的生命，使其逐漸向富有詩意的和戲劇性的風格進行發展。

二、肖邦敘事曲的由來及特征

1鋼琴敘事曲的起源與發展

敘事曲起源于中世紀的定型詩，不僅有固定的詩型，還有根據語源被認為是舞蹈歌，經過不斷的發展最后只能唱歌而不能跳舞，直到18世紀才逐漸演變成敘事詩的形式，經過許多作曲家的努力，18世紀以后慢慢地構成了一個完整的敘事歌曲，如列維的《愛德華》、舒伯特的《魔王》等等。肖邦是在把敘事曲成為一種表現史詩和戲劇流派時，第一個把敘事曲用于器樂創作的作曲家。肖邦共創作了4首敘事曲，成為后來創作同樣風格的作曲家李斯特、勃拉姆斯等作曲家的典范。

肖邦對于這種新的創作體裁總是力求完美、標準、嚴格地進行創作。在當時的時事政治下，詩人所創作的詩歌內容大都與波蘭的歷史相聯系，反映出強烈的愛國情緒，尤其是在敘事詩中，反映更為強烈。肖邦對波蘭詩人的詩歌產生了濃厚的興趣正是因為這種思想的侵蝕。波蘭愛國主義詩人密茨凱維支（Adam Mickiewicz，1798—1855）的敘事長詩給了肖邦巨大的影響，肖邦的這4首敘事曲正是根據這些詩歌創作的。

2肖邦敘事曲特征綜述

肖邦鋼琴敘事曲特征大致可以從三個方面來談。

首先，音樂結構的特點。肖邦的四首敘事曲節奏節拍都是由6拍子形成。肖邦的創作特征之一就是采用多聲部。在多層次多結構旋律主題中，打破由主旋律音一直持續的常規，而是在旋律片段中加入華麗的裝飾音，通過織體改造來加深主題，但主題的主旋律音會若隱若現。肖邦創作的敘事曲不是綁到一個固定的旋律結構，通過戲劇結構的奏鳴曲式傳達， 但傳統的奏鳴曲結構的布局不完全符合創作構思和音樂形象。

其次，主題、織體構思的特征。肖邦每首敘事曲都有兩個主要的主題，同時還有一個織體龐大，非常華麗的從屬的主題。肖邦用變形、變奏的方法和演奏代替真實的主題，當主部和副部在展開部和再現部中出現的時候，是使用了變化的處理方法。

最后，是高超的演奏技術。肖邦的鋼琴敘事曲高潮情感往往需要高水平的技能，不僅應該有閃電的速度，也要有控制整個表現力的力度，同時要注意使用踏板并注重內容的表現。

三、《第三敘事曲》創作背景及演奏分析

肖邦在創作這首敘事曲時，他的創作正處于全盛時期，他的情感、性格、思想和經歷都在他的作品中顯現出來。特別是他的情感深深地影響了他在此時期的創作。1838年6月，在這之前肖邦每年都會到喬治·桑的別墅“諾安”去度假，這首《第三敘事曲》就是在這創作的。這段時間肖邦一直被甜蜜的愛情和靜謐的田園生活所圍繞。

無論是從情感表達方面還是創作風格上來說，肖邦的《第三敘事曲》與其他的三首敘事曲是截然不同的。此作品的寫作背景一直都是學術界討論的對象。認為這首敘事曲是根據詩人密茨凱維支的《希維德什揚卡》而寫的，但大都只是假設。

肖邦的《第三敘事曲》是一首充滿的陽光朝氣，色彩明亮、熱情的作品。全曲主要由傳達濃厚感情的主部主題和兩個插曲性質的主題相互交替，這部作品感情豐富，猶如波浪一樣跌宕起伏，一浪接著一浪，逐漸推向高潮。開始沒有出現引子，直接出現主題，自然的敘事主題。第一個主題是三部曲式結構，主題的分布在不同音調和旋律，第一主題先后出現于左右手，色彩變化豐富，仿佛一對情侶在對話。1、2小節是女生問：“你能永遠的愛我嗎？”3、4小節男生應答：“我會永遠愛你的。”5、6小節女生再問：“你能永遠都不變心嗎？”7、8小節男生回答：“我是不會變心的。”

這8小節引出的第一主題的第二段洋溢著幸福，甜蜜的生活。第一主題的第二部分一直在不斷地進行模進，同時外聲部反復重復著主音和屬音。

從第26小節開始，出現六組的琶音，這時音樂的表現力越來越寬廣，顫音和左右手不斷向外延伸的琶音不斷重復，開頭的顫音一定要給出，隨后琶音可用手腕帶動，輕巧地將其演奏出來，調性從第26小節開始的降b小調轉向c小調，最后在第35小節處運用離調將調性轉入C大調，這時音樂逐漸由強轉弱，漸漸安靜下來。

第一個主題的旋律就像遙遠的教堂傳來鐘聲，音調下降而結束，恢復原調性降A大調。

第二主題開始于F大調，第二主題的出現仿佛在劃船，小船搖擺蕩漾，具有舞曲的性質，來回跳動。從第74小節開始旋律不斷向上推動，由弱到強，越來越激烈。

隨后主題運用了變奏的手法，將感情推向了高潮，然后逐漸下降，104小節開始重復第二主題，此時的主題色彩是暗淡的，不是特別明朗，為第二主題做了收尾，同時慢慢引出第三主題。

第116小節第三主題出現，調性又重新回到了降A大調，這個主題是對稱中心集中的結構，也可以看做是全曲的第二主題再次出現，但進行離調的間奏。這個主題使用了很多的裝飾音、琶音等等，整體感覺富于華爾茲的效果，輕巧，翩翩起舞。

第143小節第二主題運用離調進行再現，感情色彩逐漸明朗。

第156小節，旋律的主題出現在右手，右手的旋律在第二主題中間部分出現過，左手是連續的十六分音符不斷運行，創建一個緊張的氣氛。

隨著左手的跑動，出現了漸弱漸強，然后是一個很大起伏的漸強，旋律出現在左手。經過不斷推進，突然出現緊張的下行模進轉調，再次將曲子推向高潮。

第212小節開始再現部，將原來出現的非常單一的主題通過豐富和聲織體的改變，使得第一主題呈現出宏偉壯麗的感覺。

第225小節開始出現的和弦，每個音都在很巧妙的進行轉調，最終轉回到降A大調，尾聲再現第三主題，結束的四個和弦顯示一個生機勃勃、輝煌龐大的感覺。

肖邦通過自己的不斷努力，大膽創新勇于實踐，創作了敘事曲，它是肖邦獨創的。肖邦的鋼琴作品反映出在浪漫主義初期音樂藝術的表現力得到了很大的發展，既繼承了傳統的音樂創作風格，又在保留原風格的基礎上勇于創新，不斷探索追求。肖邦其短暫的一生給我們留下了大量的鋼琴作品，而這些作品在鋼琴藝術史上都是不朽之作，尤其是他的敘事曲在器樂獨奏作品中更為經典。

[參 考 文 獻]

[1] 錢仁康.肖邦的敘事曲[M].北京：人民音樂出版社， 1986.

[2]錢仁康.肖邦敘事曲解讀[M]北京：人民音樂出版社， 2006.

[3]徐向黎.論肖邦鋼琴敘事曲的藝術特征[].樂府新聲（沈陽音樂學院學報），2002（04）.

[4] 張東盾，孫巖.肖邦鋼琴敘事曲的藝術特點[].云南藝術學院學報. 2003（02）.

[5]權英子，肖邦敘事曲的音樂特征[].藝術教育， 2007（10）.