淺析幾位鋼琴家演繹的肖邦圓舞曲

[摘要] ：圓舞曲作為一種古老的音樂體裁經常活躍于各種場合，無論平民還是貴族都非常喜愛這種載歌載舞的藝術形式。肖邦將圓舞曲從舞蹈里分離出來，其圓舞曲作品時而優美、華麗，時而憂郁 、哀愁，不單單為舞蹈伴奏，而且經常被用作音樂會的獨立演奏曲目。本文就以肖邦的經典圓舞曲op34.no1為例，根據鋼琴演奏家弗朗索瓦、阿圖爾·魯賓斯坦和尼基塔·馬加洛夫三位的成長環境、主要經歷，分析他們各自演繹這部作品的音色、速度、樂句的處理等方面的特色。

[關鍵詞]肖邦；圓舞曲；弗朗索瓦；馬加洛夫；魯賓斯坦

一、 肖邦圓舞曲的特點

肖邦的圓舞曲雖然沒有他的波羅涅茲舞曲和瑪祖卡舞曲那樣具有重要的民族性，也不如敘事曲、練習曲等作品那樣具有深刻的思想內涵和高超的技巧。但是圓舞曲在其作品之中占有重要的地位。肖邦過人的才氣、豐富的想象力和非凡的創作技巧等方面使他的圓舞曲區別于其他作曲家。

舒曼對肖邦的圓舞曲曾做出評價：“這是肖邦肉體及心靈在舞蹈上的圓舞曲。”這足以說明圓舞曲仍然流露出肖邦內心情感的表達，如果說肖邦的圓舞曲不如他的其他作品重要，那顯然是沒有領悟到肖邦圓舞曲的真正價值。圓舞曲這種形式在肖邦筆下分為兩類：一類是把實際的舞蹈理想化；另一類是借用圓舞曲形式寫成的抒情詩。他把圓舞曲上升到了一個嶄新的藝術高度，從功能上解放出來一個新的鋼琴體裁，在創作上，他為圓舞曲提供了更大的可能性，把滑奏、八度遠距離的跳躍等炫技的元素都加進了圓舞曲，因此圓舞曲被賦予了華麗輝煌的特點。

本文就以肖邦圓舞曲op34.no1.為例，淺析三位鋼琴家演繹肖邦圓舞曲的特點，這首作品是肖邦早年在巴黎創作的圓舞曲，此時這首圓舞曲還帶有傳統維也納式圓舞曲的韻味，但也不缺乏有肖邦自己詩性的表達。而演繹這部作品的鋼琴家風格迥異，但又有共同特點，所以本文把他們大致分為三類：第一類，獨特的法式肖邦，代表人弗朗索瓦；第二類，本色演繹肖邦，代表人：魯賓斯坦；第三類：肖邦的優秀繼承者，代表人馬加洛夫。

二、 三位鋼琴家簡介

弗朗索瓦（1924-1970），法國鋼琴家。1939年，進巴黎音樂學院師從科爾托，1940年獲音樂學院比賽一等獎，1943年獲瑪格麗特.隆國際比賽一等獎。弗朗索瓦的演奏曾被譽為演繹肖邦的權威。弗朗索瓦演奏曲目包括肖邦、李斯特、德彪西、拉威爾、巴托克、普羅科菲耶夫的作品，尤以演奏肖邦、德彪西的作品最為著稱。他演奏的肖邦與魯賓斯坦的肖邦有著極大的區別，魯賓斯坦的肖邦強調情感，而弗朗索瓦則更強調肖邦情感所體現出來的音色，也有人認為弗朗索瓦演奏的肖邦高于魯賓斯坦。

阿圖爾·魯賓斯坦（1887-1983） 美籍波蘭鋼琴家，他演奏的范圍極其廣泛，阿圖爾·魯賓斯坦是獨一無二的，無論他演奏技巧的深度還是作品涉獵的廣度都是其他人所不能比擬的。1976年，美國總統福特授予他自由勛章，表彰他一生對表演藝術的偉大貢獻。他具有超凡的演奏技術，擁有獨特風格的藝術風范，溫暖親切的抒情、敏銳的分句加上豐富的音色與濃郁的詩意，使他成為演奏肖邦的權威。

尼基塔·馬加洛夫（1912-1993）瑞士籍俄國鋼琴家。曾任教于日內瓦音樂學院，時間長達幾十年，并擔任國際大賽評委。他以演奏浪漫時期的作曲家作品著名，特別是以肖邦的作品聞名于世。作為肖邦的第三代嫡傳弟子，演奏肖邦的全部鋼琴獨奏曲。他的音樂不可以制造緊張感，只是讓音樂的流淌，表現豐富卻不失樸實的演奏令人癡迷。

三、 分析幾位鋼琴家演奏的區別

首先，音色與力度的區別。這部作品力度起伏是非常大的，要想獲得比較完美的音響效果，就要在原有力度記號的基礎上，注意每一個小節、每一個音的彈奏。往往在圓舞曲中每一個小節，甚至每一個音都存在著力度的差別，這也是肖邦圓舞曲的魅力之一。[H]

如譜例1開始是由八小節組成的引子，預示著舞會開始的聲音，在由四個七和弦組成的模進具有強烈的動機性，在音色處理上弗朗索瓦的音色更加有辨識度，這四個和弦具有非常優雅的延展性，在力度上稍作夸張，他繼承了他的老師科爾托音色的浪漫氣息，同為法國人的弗朗索瓦演奏這首圓舞曲更加具有沙龍演奏的貴族氣質，給聽眾帶入舞會的一種傾向，更加符合肖邦當時的生活經歷。魯賓斯坦更加強調情感， 在音色就處理得恰如其分，雖然魯賓斯坦本人性格很外向，對人特別熱情，但是在這里的音色上格外嚴肅，在這里他處理得很干脆，而動機性就削弱了許多，不會給人一種緊張擁擠的感覺，既不拖沓，也不急躁。在音樂學院職教幾十年的馬加洛夫，他的演奏嚴謹適度，沒有弗朗索瓦的張揚，但卻也不乏味，繼承了肖邦浪漫的傳統。

其次，整體速度的區別。這首圓舞曲的速度既有肖邦的抒情性，還有圓舞曲強弱弱的節奏基本特點。魯賓斯坦演奏的圓舞曲冷靜而優雅。如果說魯賓斯坦是舞會里彬彬有禮的紳士，那么弗朗索瓦就是英俊瀟灑的少年，是整場舞會的焦點，弗朗索瓦演奏的速度比魯賓斯坦要快一些，這就會讓人聽起來更加興奮，但缺少一些肖邦早期圓舞曲的舞蹈性，更像是一首欣賞性的小品，在錄制這首圓舞曲時弗朗索瓦40歲，已經不算是很年輕，而魯賓斯坦已經是76歲高齡了，馬加洛夫錄制時也要50歲了，相比之下，年輕的弗朗索瓦在速度上并不是很嚴格，也比其他兩位快一些，而魯賓斯坦與馬加洛夫在整體速度上是嚴謹的。

再次，句法的銜接處理上的區別。這首圓舞曲是標準的ABA型的再現式曲式，那么每段之間的銜接顯得就尤為重要，魯賓斯坦的處理非常的順理成章，讓整部作品融為一體，而弗朗索瓦的處理就會有一些唐突，經常會有一些銜接的有些生硬。馬加洛夫雖然沒有過分地處理兩段的速度差別，但是還會有進入下一段的暗示。如譜例2所示：

在這里的處理中魯賓斯坦就顯得成熟許多，他并沒有把前一段處理的過于激動，而是不動聲色地把織體和旋律差異很大的兩段結合在一起，讓人不知不覺地進入下一段的情緒。

最后，彈性節奏的區別。演奏中在旋律抒情時可以放慢，但要在接下來的節奏中加快速度，以保證總體上時長一致，這是肖邦一個重要的特點，如果盲目地按照譜面演奏肖邦的圓舞曲顯然是索然無味的。從演奏時間上來看，魯賓斯坦和馬加洛夫用時幾乎是差不多的（魯賓斯坦用時五分零七秒，馬加洛夫用時五分零二秒），而弗朗索瓦則比他們多用了二十多秒，不單單是弗朗索瓦演奏的速度比前兩位慢，更多的是他在彈性節奏上并沒有遵守錯過的時間要補償回來的原則，如譜例3。

弗朗索瓦在這里的演奏是很有特點，他把瑪祖卡的節奏特點做得更為突出，但是有些破壞彈性節奏的規則，有些拖拍子，好像法國人浪漫的情懷，要把自己的情感充分的抒發，才能進行下面的演奏，雖然魯賓斯坦本人有強烈的個性，但在節奏上更為嚴格，他也在伴奏上做出了瑪祖卡的節奏重音，但是并不會扭曲譜面上的節奏，每一小節的時值并沒有改變。如果說魯賓斯坦的處理略顯中庸，那么馬加洛夫處理的是最完美的，既凸顯了瑪祖卡的特點，也遵守了彈性節奏的原則。

四、 結語

每個鋼琴家的經歷都影響著他們在藝術上的表達，弗朗索瓦在鋼琴界是少有的天才，6歲就開自己的音樂會。但是天妒英才，他46歲就離開人世，他的一生像煙花一樣璀璨而短暫，用自己的個性詮釋著肖邦，辨識度極高。他演奏的肖邦更加的浪漫多情，這與魯賓斯坦差異很大，魯賓斯坦本人去過很多國家，顯然他的個性是外向且熱情，但在音樂上卻十分嚴謹，顯然音樂在他心中是非常神圣的，看似與他的本性相悖，但正是這種對音樂的嚴謹的態度成就了他在藝術上的高度。在我看來馬加洛夫演奏的肖邦是最恰當的，他既有魯賓斯坦的嚴謹，也具有弗朗索瓦的個性，不愧是肖邦的嫡傳弟子，他的音樂更為溫暖、親切、不可以制造緊張感，只是讓音樂流淌，他這種表現豐富卻不失樸實的演奏令人癡迷。

[參 考 文 獻]

[1] 朱廷麗.西方鋼琴藝術教程[M].長春：吉林大學出版社，2010.

[2]霍吉娜·斯門江卡.如何彈奏肖邦[M].北京：中國文聯出版社，2003.

[3]A·索洛甫磋夫. 肖邦的創作[M].北京：中國音樂出版社，2002.

[4]高曉光 等.鋼琴藝術大百科[M]. 上海：上海音樂出版，2009年.