貝多芬《暴風雨奏鳴曲》賞析

[摘要] ：貝多芬在1802年創作了《暴風雨奏鳴曲》。這首奏鳴曲內容鮮明，剛勁沉重，完美表現了成熟性音樂風格。在這首奏鳴曲中，音樂大師貝多芬演繹出濃厚的浪漫主義精神，也讓世人感受到了暴風雨那極具特色、美妙詩趣般的美感。與此同時，這首奏鳴曲還描繪出深刻不幸的戲劇性和民間歌曲的傳統風格，它是眾多音樂作品中最受歡迎的鋼琴奏鳴曲之一，展現出貝多芬的作曲原則和創作成就。

[關鍵詞]暴風雨；莎士比亞；不屈斗爭；生命力

《暴風雨》——貝多芬第十七號鋼琴奏鳴曲，d小調，OP.31之2，完成于1802年，是一部富有美妙詩趣的靈感作品。其標題源自貝多芬借英國劇作家威廉·莎士比亞的悲喜劇作品《暴風雨》來闡釋此曲。這首奏鳴曲分為三個樂章，每個樂章都以奏鳴曲式寫成，速度布局為快板、慢板、小快板。作品充滿了強烈的緊迫感，在灰暗的感情基調下充斥著奇異的感情色彩。《暴風雨奏鳴曲》在情感上采用的是遞進方式：第一樂章急切地訴說甚至是吶喊，體現出內心的不安與焦躁；第二樂章陶醉在平靜與美好中，情感得以解脫和釋放；第三樂章洋溢著歡快的氛圍，這正是參透人生后開始變得熱愛與喜悅，情感在最終得以升華。

《暴風雨奏鳴曲》完美抒發了貝多芬的理想——自由、平等、博愛。整首作品強勁有力、氣勢磅礴，仿佛在用音符去叩響命運之門。它用輕緩、莊重的旋律描繪了暴風雨來臨前片刻的寧靜，用快速、強勁的音節展示出暴風雨迅猛的威力以及那種無助、悲憤與孤獨的情感。節奏在快慢中交替，音調在輕柔和剛烈中起伏，我們仿佛看到一個人在暴風雨下無助、絕望地吶喊。暴風雨漸漸回歸于平靜，我們的內心也隨著音樂的跌宕起伏回歸到自然，回歸到最初的恬靜與美好。急速的旋律再次響起，但再也體會不到那種悲涼和絕望，而是一種慷慨激昂的氣勢，一種不屈不撓勇往直前的豪邁精神。這正是音樂大師貝多芬作品的魅力所在，他用豐富的音樂內容、壯麗宏偉的音樂色彩，表達出生命那種不屈不撓的奮爭精神，激勵和鼓舞我們前進。

作品從第一樂章的引奏開始（譜例1），音調里有輕緩、寧靜、莊重的訴說，也有急速、焦躁、不安的吶喊，這兩種不同的音調形成鮮明的對比，音樂的戲劇性氛圍漸漸而生，人物內心巨大的波動也體現得淋漓盡致。經過模進和過渡，音樂在這樣的氛圍下進入了第一主題。第一主題中音樂速度采用快板，用高低音來互相應答。高音憂傷、柔弱，低音沉重、威嚴，中間三連音烘托了跌宕起伏的背景。隨著戲劇性的氛圍加劇，第二主題被漸漸引出。第二主題的音調愈加急速和焦躁，在上面主題音調基礎上展開后，回到了起始部分。在再現開始部分貝多芬加入了創造性內容，將一句單音線條的宣敘調插進引奏里兩種對比音調之間，取得了精美的藝術效果。這使我們仿佛感覺到，在經歷了一系列激烈的碰撞后一切都在漸漸地消逝，沒有悲憤，也沒有掙扎，只剩一個聲音在輕輕地低吟，而這聲音又是多么孤獨與悲涼。

溫暖的bB大三和弦開啟了第二樂章，也定義出了浪漫、恬靜、幸福的情感基調（譜例2）。和弦采用了琶音奏法，渲染出一種令人如癡如醉的甜美、浪漫的氛圍。琴聲響起，每個音符都充滿了濃濃的詩情畫意，仿佛在描繪一幅幅無限優美的自然風光，又好像在訴說一段段令人陶醉的情感故事。琴聲繼續，我們的思緒也隨著琴聲翩翩起舞，輕輕飛揚。閉上眼睛，我們仿佛能感受到暴風雨過后的溫馨與寧靜，自然是美的，人的內心是平靜的，天地間的一切一切都是那么的和諧與純凈。此時此刻，音樂大師貝多芬把我們從暴風雨中帶到了大自然溫暖的懷抱中，用手輕撫著滿是創傷的心靈。在這里我們的內心不再不安，不再掙扎，大自然用她那獨特的魅力凈化了我們的靈魂，賜予我們無窮的力量。第二樂章精美之處還在于另一個手法的運用——主題在高音域頻繁地結束。這種手法不經常運用在慢板樂章中，但它卻可以表達出一種深切的音樂情懷。F大調的副主題在第三十一小節開始出現，這種旋律給人以簡樸、動人的感覺。再現部開始于第四十三小節，豐富的和聲出現在這里。

經歷過溫暖、柔和的第二樂章后，第三樂章快板開始了。明快、干凈的音符快速劃過，將音樂流動的美感表達得淋漓盡致。這一樂章全部由3/8拍的16分音符組成，時而平靜、時而熱烈，但總體渲染的氛圍是歡快和雅致的（譜例3）。第三樂章表達的情感在第二樂章的基礎上得到了升華，靈魂在經歷了洗禮后變得歡快而愉悅，此時此刻已再無牽絆，一種嶄新的心境漸漸形成。這一樂章以小調為主，又有很多轉調的地方，自然而然給人一種期待感。音樂大師貝多芬正是通過這種期待感給作品增加了一種飄渺的夢幻之美，也表達出自己對這種夢境的追求與渴望。第三樂章中無論是主旋律還是伴奏都有連續的16分音符在跳動，它增強了整個樂章的律動感，也體現出明暗變化的美感，同時展現了鋼琴獨奏的精美技巧。這一樂章的節奏嚴格統一，力度變換極其細膩，演奏時要求把握好每一層面的力度、音色等方面的細小變化。貝多芬在這一樂章中運用了很多種方法和技巧，通過這些方法和技巧使原本單調的樂曲變得耐人尋味，如91小節展開部通過變調增加了陰暗色彩層次，再現部運用了離調等復雜方法，從323小節尾聲起緊張度逐漸提高、“sf”漸強，最后要用弱奏結束全曲。伴隨著最后一個單音D，第三樂章結束了，整首暴風雨也結束了。

1802年的貝多芬正處于人生中最艱難的時期，他耳病加重，生活上有許多困難和挫折，身體和生活的不幸使得這位音樂大師一度對人生極度的悲觀甚至是絕望。他曾寫下遺言，因此他一定想象過自己生命的終結，正是這種絕望的心境促使貝多芬不斷地思索，思考著生命，思考著藝術，思考著現實與理想。殘酷與絕望的困境往往能激發一個人的創作靈感，《暴風雨奏鳴曲》就在此時誕生，它正是反映了貝多芬這個時期自己內心的獨白。因此，我們可以看到與貝多芬以往悲愴型作品不同，這首作品思想內容更加豐富，可以說這首音樂詮釋了貝多芬思索的整個過程：第一樂章急切地訴說甚至是吶喊，體現出內心的不安與焦躁；第二樂章陶醉在平靜與美好中，自己的內心也得到了洗禮和安寧；第三樂章洋溢著歡快的氛圍，這正是參透人生后開始變得熱愛，境界最終得以升華。

從貝多芬的這部作品讓我聯想到莎士比亞的一部作品，大家都知道英國劇作家威廉·莎士比亞有部悲喜劇作品也叫作《暴風雨》，這是他晚年最后一部作品，表達了他對生活的熱愛以及對理想的追求。貝多芬曾告訴他的學生可以借這部作品來理解這首音樂，《暴風雨奏鳴曲》也正因此而得名。我們不難看出兩位大師都是在經歷了人世間的坎坷與波折后才創作出來這樣經典的藝術作品，他們都表達了那種面對生活磨難依然堅定自己對藝術和理想的追求與熱愛，正是因為這種不懈的追求和熱愛成就他們藝術上的輝煌。

《暴風雨奏鳴曲》創作距今已有兩個多世紀，但每當聽到這首音樂作品時我們仍然會為它的藝術魅力震撼和感動：它那豐富多彩的音樂內容，跌宕起伏的戲劇效果，浪漫瀟灑的音樂風格，以及發人深省的精神內涵無一不讓人贊嘆。音樂大師貝多芬將自己的靈魂傾注于這首奏鳴曲，使得每一個音符都變得具有生命力。

在感嘆這部音樂作品藝術魅力的同時，我們不禁會向這位19世紀的音樂大師深深地致敬，他使得我們懂得好的藝術作品不僅僅需要高超的技巧，更需要永遠保持對藝術無限的熱愛與追求，也正是因為有無數像貝多芬這樣勇于追求夢想的大師才推動我們人類藝術不斷地向前推進，他們用自己的夢想和努力創造了藝術史上的輝煌與成就，奠定了人類藝術的基石也為我們留下了寶貴的藝術財富。

[參 考 文 獻]

[1] [匈]魏納·萊奧.貝多芬鋼琴奏鳴曲集[M].北京：人民音樂出版社，1980.

[2] [匈]魏納·萊奧.器樂曲式學[M].北京：人民音樂出版社，1992.

[3]羅曼·羅蘭.貝多芬傳[M].北京：團結出版社，1999.