原生態舞蹈的傳承與發展

[摘要] ：在我國源遠的歷史長河中，文化是其他任何歷史組成部分都無法企及的。在文化中，也有一個異常耀眼的明星，那就是舞蹈?！拔琛痹从凇皹贰保皹贰苯柚凇拔琛?。“樂”是一種綜合藝術形態，反映了民族精神更深層的社會價值和社會文化的心理結構。探索我們原生態舞蹈之源并與之運用發展，成為舞蹈研究者以及表演者心中的一份重任。本文希望通過原生態舞蹈的研究分析，以此來找出傳統舞蹈在傳承與發展中可以借鑒的經驗。

[關鍵詞] 原生態舞蹈；舞蹈文化；傳承；發展

一、原生態舞蹈的傳承意義

（一）生態環境方面

〖CX〗我國各民族的原生態民間舞蹈文化歷史悠久，在文化發展史上占有重要地位。我國各民族由于歷史發展的原因，并且由于各民族發展的巨大差異，所以，各民族的原生態民間舞蹈文化體現著不同社會發展階段所具有的特點，也彰顯著不同的民族特色。此外，我國地域廣大，南北跨度和東西跨度都十分寬廣。因此也決定了我國各民族的民族文化有著截然不同的特點。從各民族生息繁衍的自然環境來看，南人乘舟，北人騎馬，沿海捕魚，草原狩獵。由此可見，不同民族間的原生態民間舞蹈在一定意義上與其生活環境及生產生活方式有著千絲萬縷的聯系，因而也就呈現出不同文化的特征。反過來，我們可以從各民族的原生態民間舞蹈文化中看出各民族的生產生活習俗，也能從各民族的原生態民間舞蹈文化中讀出各民族居住地區的環境變化。保護各民族原生態民間舞蹈文化，對保持民族舞蹈文化多樣性來說具有重大意義。

（二） 歷史文化方面

〖CX〗我國各民族的原生態民間舞蹈文化，歷史悠久，各具特色。我國各民族的原生態民間舞蹈文化是一筆寶貴的文化財富。在云南等地，每年觀光的游客絡繹不絕，這都是被那些地區多樣和豐富的文化所吸引的。由此可見，作為一筆非常寶貴的文化財富，原生態民間舞蹈文化的影響力是非凡的。各民族民間舞蹈文化的吸引力更是不可低估。從這個角度上來說，民族傳統文化不僅需要去展示和宣傳，還需要我們將之當作能夠創造經濟效益的資源去管理，從而實現社會效益、經濟效益兩個方面的共同收獲和發展，使其在現代社會和現代文明的世界里煥發青春，尋得出路。

原生態民間舞蹈文化在各民族中都是植根于民眾，同時與各民族的自然環境、生活習慣、生產活動，還有宗教信仰等相互影響，密切相關。故原生態民間舞蹈的內容和形式都具有濃厚的民族風格。同時，勞動人民在漫長的歷史發展過程中，創造出了多種功能和形式的舞蹈形態，這些舞蹈和舞蹈文化都扎根于各民族的普通生活。因此，多彩的舞蹈形式與濃郁的民族風格也就成了我們繼承和發展民族舞蹈文化的堅實基礎。繼承是發展的前提，沒有繼承，發展就沒有存在基礎，發展也就無從談起。原生態民間舞蹈是一個重要的前提條件，我們今后繼承，發展和弘揚民間舞蹈文化都非常需要這個前提條件。

（三） 經濟發展方面

〖CX〗我國各民族的原生態民間舞蹈文化，在長久以來的傳承和發展中形成了各具特色的特點。因此原生態民間舞蹈文化是我國文化藝術領域的一筆豐厚資源。這一點在云南等地區早就有體現。每年都會有很多的游客去云南等省觀光旅游，而這，都顯示著原生態民間舞蹈文化的豐富多彩以及非凡的文化吸引力。由此我們也要反省，即我們對待各民族的傳統文化，不能僅僅作為展示、宣傳民族傳統文化的方式去運作，還需將它作為創造經濟價值的資源去把握和開發。這樣才能更好地實現民族傳統文化的社會效益和經濟效益。在漫長的歷史歲月里，民眾以日常生活為基礎，創造出了各種功能和形式的舞蹈形態，使得原生態民間舞蹈透著濃烈的民族風格。而這種風格和形式就是我們繼承和發展民族舞蹈文化的堅實基礎。

二、原生態舞蹈的現狀與發展方案

（一）失傳原因分析

1客觀原因——失去依托而失傳

眾所周知，主流的原生態民間舞蹈主要是在傳統的民俗儀式和活動有所展現。同時以本地特有的文化作為基點。例如，在亞洲國家，日本、韓國、印度也將民間舞蹈稱為民俗舞蹈。民俗舞蹈有兩類，分別為民族活動中的舞蹈與民俗儀式中的舞蹈。推理得知，一旦地方性的民俗節日滅亡，致使民族活動中的舞蹈也將滅亡。由此可知，原生態民間舞蹈很可能會因為失去其獨特的生態依托而從此失傳。因此，為了維護這些原生態的舞蹈，我們應該珍重民間的文化，兩者是一脈相承、不可或缺。

2 主觀原因——人的興趣轉移

隨著時代的發展和娛樂方式的增多，在種類繁多的舞蹈的龐大家族中，極少數的人把舞蹈看作日常的，更可謂是將賞析和參與民間舞蹈的學習作為主要的承載體。導致了民俗文化的保存狀況變得岌岌可危，長此以往，原生態舞蹈必將面臨失傳的境地。

我國傳統民間舞蹈失傳如此嚴重?，F今做好保護我們的原生態舞蹈是至關重要的，對其現象我認為我們首先應該建立法律保障體系，無規矩不成方圓。保護和傳承傳統文化也要有一定之規，否則，無論怎樣強調其文化的重要性，也是無濟于事的。其次，做好人為構筑保護空間。如前所述，要使傳統舞蹈代代相傳，積極的可行的方法就是人為保護如設立民俗村、民俗博物館、民俗節等。再次，保護得當。保護得當又分為以下兩點：第一，要做到原貌保護，不能走樣。第二，要做到整體保護，不能漏項。最重要的是要沿著前輩走過的路再走過去。一部分人偏重創新，以“現代主義”的態度脫開“母體”，力創當代民間舞。民間舞蹈來源于民間，從這個層面上講，傳承和發展民間舞蹈就必須再回到民間。

（二）發展方案

1 建立健全組織機構

原生態民間舞蹈作為一種文化存在，同樣是需要各地和各時間段進行保護和傳承的。對原生態民間舞蹈的保護也要像對出土文物的保護一樣。首先，從法律層面上來說，國家必須要制定相關的法律法規來規制對原生態民間舞蹈的一些損壞行為，從而保證對原生態民間舞蹈的保護有法可依。放眼現代對傳統舞蹈的保護制度比較完善的國家和地區，不可否認的是都采取了法律保護的措施，因此這些國家和地區的傳統舞蹈獲得了法律的維護。與此同時，這些國家和地區同樣都對傳統舞蹈保護法反復的修改和調整完善，使各層面的法律條文日漸具體、明晰。比如，韓國的《文化財產保護法》便十分明確地規定了維護保護者的義務、保護的方式方法、維護對象的程序等。我們應該認真地學習和借鑒他們的一些先進經驗，完善我國法律部門尤其是完善相關的法律條文。

2人為構筑保護空間

傳統舞蹈若要持續發展，積極可行的方式只有人為地加以保護。在此方面，印度、韓國等周邊的國家對傳統文化的保護是很有經驗也是比較成功的，我們可以較好地借鑒他們這方面的成功經驗。再如，韓國的國立國樂院便是專門負責保存和傳承民間音樂舞蹈韓國宮廷音樂舞蹈的相關部門。除此之外，在很多國家當地的人還設立民俗村、民俗博物館等，目的是為保存、傳授相應的無形文化可存續發展提供空間和條件。由此可說，為了達到原生態民間舞蹈的保護，我們國家也應照樣去做。除此以外，各地還應當設置一些民俗節，使當地部門已經失去純生態環境依托的民俗在人工的環境下能夠存活，從而使傳統文化能在人造空間里保存和發展。此外，在全國各地保存有當地各民族特色的舞蹈方式是可行的，同時也是必要的。

民族原生態舞蹈作為中國民族舞蹈文化的根基固然需要有正確的觀念來保護和發展，但這決非意味著要裹足不前，舞蹈的傳承從來就不是一成不變的過程，也不是靠它的“發展”來求取文化建設上的功名。在對當地舞蹈資源的探索過程中時，值得一提的是對于原生態舞蹈的保護，使其在發展的路上，保留其本身的內涵與本質的同時又加以創造和發展。浩瀚的幾千年的文明古國所留下的遺產著實是豐富而有底蘊的，民間舞蹈作為其中重要的成員，理應受到應得的保護。這是歷史賦予我們的責任。

3以學校教育為例——基礎知識的培養階段

這一階段相對應的就是幼兒園、小學生（以下簡稱幼、?。?。幼、小在學生時代是屬于一個開始、啟蒙階段，從小就把傳統舞蹈的基礎的知識教給他們有利于今后他們對傳統舞蹈的理解。像我們今天的這一代年輕人就很遺憾，不知道四大名旦，不知道馬連良是誰，一聽京劇就覺得難聽，這些跟國家的教育都是分不開的。如果從小就對學生進行這方面的教育，那么恐怕今天將會是另外一番景象了。作為一個國家、一個教育工作者甚至一個普通的公民都有去了解它、傳承它的這么一個義務。

我們國家好多豐富的文化遺產沒有保護好也沒有被傳承下來。課本中偶爾有幾篇《論語》里的文章、孟子的文章，但這些對于我們這個偌大的民族的豐富的文化遺產來說確實是太少了。我們在學校中應該開設一些使我們更多了解我們民族文化的一些課程。大學畢業了，不會翻譯一篇文言文；作為非物質文化遺產的昆曲甚至聽都沒聽過，這是我們學生乃至國家的損失。

所以，對于這樣一門國粹，我們理所應當從小抓起，從小去培養大家的興趣，不能讓我們現在仍傳承著的藝術從我們這一代人手中消失。

4 教習、表演的階段

這一階段主要指初中和高中的學生。在第一階段七八年的教育中，相信同學們會對傳統舞蹈有一個深入的認識，這是為第二階段打下一個良好的基礎。第二階段的教習與表演階段，是有著一個承前啟后的作用。以往的傳統舞蹈傳承有許多是自己拜師、自己愛好才去學，也有一些傳統舞蹈表演藝術家是科班出身，并且科班出身的人獲成功的大有人在。這就為我們這代人去傳承它提供了可考之證。在學校里教習傳統舞蹈是對第一階段基礎知識的一個再認識，也是對后一階段自己傳播、發揚下去的一個前提。明白是怎么一回事、會唱、有興趣去學，這就形成了傳承下去的有力保障了。

說這一階段的重要性就是在于它是在教習。傳統舞蹈的技術都是經過精密設計的，不同的人表演就可能出來不同的效果。

5自發組織發揚的階段

這一階段主要指的是一些高等院校的大學生。這一時期的學生從各個方面都有了較大的發展、變化，能夠有自己獨立思考、處理事情的能力。這一點對傳承傳統舞蹈有了一個保障。因為，如果只是知道傳統舞蹈是什么能表演兩段，這不能使傳統舞蹈群體發展生存下去，它需要新鮮血液不斷地補充到其中。

傳統舞蹈是有別于其他的舞蹈形式的。它承載著渾厚的傳統文化的積淀，在那國破家人的年代，傳統舞蹈變成了人們寄托情感的精神享受，遠遠超出了舞蹈的范疇，而且具有多重的社會價值。傳統舞蹈便成為一種文化現象，一脈相傳。因此在當代的高校教育中，加強對學生的傳統文化教育，以彌補大學生文化修養的漏洞，使傳統文化與流行文化結合起來，擴充大學生文化的積累是必要的。

在今天對于傳統舞蹈的發展、改革應是遵循這樣一個原則“移步不換形”。它是我國傳統京劇出現以來到現在一條不變的規律，筆者認為這也適合我國傳統舞蹈的發展。

當然，把學生作為繼承、發展傳統舞蹈的突破口不等于說逼著任何一位學生都要成為一位舞蹈表演藝術家，一位舞蹈迷。對傳統舞蹈藝術的普及，是因為現今社會對傳統藝術、文化的忽視比較嚴重，對一些傳統文化的宣傳是為了增進學生作為一個中國人應有的民族自信心和自豪感，在一點也是為了使我們的傳統舞蹈藝術后繼有人。

[參 考 文 獻]

[1]樸永光.保護我國當代原生態民間舞蹈之我見[J].中央民族大學學報（哲學社會科學版），2004（05）.

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[3]劉沁薇.淺談原生態舞蹈的傳承[J].大眾文藝，1983（05）.

[4]羅雄巖. 試論中國民間舞蹈的文化傳承[J]. 北京舞蹈學院學報， 2002（1）.