淺析中國古典舞語匯中的現代舞元素

[摘要]：中國古典舞創建于新中國成立之后，它借鑒和吸取了戲曲、雜技、武術等藝術精華，是一門代表中國特色的表演藝術。迄今為止已有五十多年的發展歷史。在時代的進步下，多文化的交融和審美的不斷需求使中國古典舞語匯發生了變異。本文主要對當代中國古典舞語匯中對現代舞元素的運用進行分析。

[關鍵詞]中國古典舞；舞蹈語匯；現代舞元素

中國古典舞是一門創建新中國成立之后的舞蹈藝術學科，它的動作元素是提煉了戲曲、武術、太極等精髓而形成的。通過五十余載的探求與摸索，中國古典舞不斷地發展、壯大，大批的優秀作品呈現在我們眼前，但是中國古典舞的審美風格已不再單一的是我們從前所認知的圓、曲、擰、傾了。中國古典舞獨有的“身韻”和“韻律”這些重要標志也在中國古典舞的表現中顯得稍稍模糊了，比如說20世紀五六十年代的經典作品，中國古典舞的奠基之作《寶蓮燈》、《小刀會》、《春江花月夜》，曾代表中國古典舞的審美特征。然而現如今的舞蹈作品所呈現出的審美風格已不是昨天的了，審美取向作為審美標準的表現形式，它是帶有一定時期的認識性的活動傾向。在短短的五十多年發展歷程中，中國古典舞的審美取向發生了變化，而審美取向及審美風格都表現在舞蹈語匯的展現上，它關乎著這個舞種的未來發展。世界上任何事物都是發展的，這種發展是避免不了的，那么關于中國古典舞如何進一步發展，已經成為一個重要的課題。本文以中國古典舞語匯中的現代舞元素為切入點，主要分析當今中國古典舞作品中的舞蹈語匯。通過中國古典舞的作品，來對比分析如何將古典舞和現代舞更好地進行融合。

一、中國古典舞語匯對現代舞元素“收縮與伸展”的運用

美國著名的現代舞蹈家瑪莎·格雷姆是一位偉大的舞蹈家，她探索創造了“收縮與伸展”，這種技術是現今世界上被運用最廣泛的現代舞技術之一，并且它為現代舞的教學發展提供了科學有效的訓練方法，使學生可以更好地提高身體技能和舞蹈表現力?，斏膫€人舞蹈作品中也因為這種技術而更好地展現出了個人獨特魅力，而這種技術最大的貢獻就是對整個世界的現代舞發展產生了不可或缺的影響。它的技術特征有以下幾個方面：一、把呼吸作為動作的原動力，著重脊椎的收縮與伸展；二、把腰部作為動作的發力點，重視能量的集聚與爆發；三、把脊椎作為身體的中心，強調軀干的螺旋狀旋擰；四、順應地心引力，關注地面動作的開發；五、移動身體重心，注重舞臺空間的開發。

現今在中國古典舞的發展中，有很多編導也把這種技術運用到古典舞中來，形成新的舞蹈語匯。在古典舞群舞《秀色》中，我們發現作品突破了傳統，這個舞蹈最大的特點就是富有張力的大開大合扇舞，以手持扇沿為舞扇方式，創造了很多新的舞蹈語匯，更具變化的扇子帶給我們視覺的強烈沖擊，也使得扇子賦予了整個舞蹈更加恢宏的氣場。大開大合與收縮與伸展在字面上理解是有相同之處的，那么在舞蹈中何嘗又不是一種借鑒呢？讓我記憶猶新的是 1分48秒開始的那段獨舞，舞段中舞者手持扇沿，以腰部為發力點，結合太極的劃圓配合腳下的旋轉猶如古代俠客在舞劍一般。炫技的扇舞與旋轉，傳統的8字圓舞蹈動勢與現代舞能量集聚與爆發的結合，沒有了古典舞身韻中逢沖必靠、欲左先右、逢開必合、欲前先后的審美特征。從舞蹈3分08秒開始，舞蹈進入高潮部分，由音樂的帶入從帶有濃郁中國特色的音樂風格一下轉變成了現代的西方的音樂風格，而舞蹈語匯也更能體現現代舞的元素，以手持扇沿大幅度的伸展、旋轉，跳躍等動作突破傳統的身韻特點，還有舞蹈動作能量的爆發，也是給我們耳目一新的感覺；舞蹈中還運用了很多倒地站起的動作。這個也無疑是現代舞中的元素。舞蹈結尾大舞段的部分的地面動作更是注重了收縮與伸展的關系，拓展了舞臺空間，使動作延伸到更遠。舞蹈的整個舞蹈語言風格摒棄了女子的陰柔之美，增加了帥氣灑脫的表現，更加大氣剛性。

身韻對與中國古典舞來說就是這個舞種的靈魂，就是中國古典舞的核心， 而“形、神、勁、律”這四個字又可以言簡意賅地說出身韻的核心要素。更深層次地解釋一下：形指的是中國古典舞中各種舞姿造型，這些造型一定要在擰、傾、圓、曲的基礎上來完成。神指的是中國古典舞中的神態，它是中國古典舞的內涵，是民族的身韻、神態和氣質。勁指的是中國古典舞的力道，也可以說在完成動作的輕重緩急用力方法和抑揚頓挫節奏特點。律指的是中國古典舞的韻律和運動規律，它是中國古典舞的精髓，如平圓、立圓和8字圓。

二、中國古典舞語匯對現代舞“氣息”的融合運用

本文所講現代舞“氣息”源于意識。是舞者用潛在的意識將丹田之氣能夠轉移到整個身體各個部位，成為支配所有動作的領導者。

現代舞創始人伊莎多拉·鄧肯曾在她的自傳里傳達：所有舞蹈動作都是由一個內部動機觸發的，這個動力驅動著動作的變化，并影響著舞者創編舞蹈的能力。那么關于這個原動力是什么呢？人們又通過深入的研究和對比實驗，發現了真正的動力來源。先前有芭蕾學校提出脊椎末端是驅動舞者舞蹈動作的真正動力來源。只要這個動作是圍繞脊椎末端來進行擺動自然產生的，那么這個舞蹈動作就是和諧的。但是我們發現把脊椎末端作為原動力會使舞者動作的機械化、僵硬化。那么真正的原動力是什么呢？它應該是一種力量，它可以驅動舞者的精神，來挖掘靈魂深處的東西，使舞者表現的舞蹈更為生動。

我們可以由總到細地分析一下古典舞和現代舞，首先我們從兩個舞種的思想入手，然后分析文化，最后延伸到舞臺表現及每一個動作。我們發現了古典舞的身韻和現代舞的氣韻的異同：

首先，中國古典舞和現代舞兩者都是舞者在形體上的概念分析。中國古典舞是以意示形，以意領形，以“韻”為精髓，舞蹈的表現形式和舞蹈動作都具有表現動態的性質。而現代舞卻恰恰相反，它認為一切現象都是虛的，是物化而成的，不是真實存在的。那么現代舞中就沒有古典舞的“意”，而在意是“形”，是姿態上的表現，身體的解放。其次，雖然氣息在中國古典舞和現代舞的訓練中都占有首要的位置上。但古典舞的氣息沉穩，所有的動靜都是由內在的氣息帶動的，更能充分表現人物的心理狀態。而現代舞的氣息運用方法十分多變，隨著舞蹈中要求的不同而變化，更加的松弛、隨性，給人的感覺更加順暢。

《牡丹》是一部中國原創舞臺劇，它的編導是馳騁在舞蹈界數十年的舞蹈藝術家金星。眾所周知金星老師是現代舞編導，而這部舞臺劇卻是由全陣容女性舞蹈演員演繹的一部具有東方身韻之美的古典舞劇目。金星老師曾在采訪中說過，這部古典舞劇目中融入了現代舞元素，這種結合對古典舞的語匯發展又是一次新的挑戰。

在第八屆“桃李杯”舞蹈大賽中獲得女子古典舞的一等獎作品《碧雨幽蘭》，在古典舞中又是一次全新的嘗試，舞蹈要表現的是一個走在雨中的女孩。舞蹈風格是輕松，浪漫，純凈的舞蹈作品，整個舞蹈中看不出中國古典舞固有的身韻，而是隨著時間、地點在變化著，隨性，順暢。

三、結語

任何事物的發展都是一種現實及歷史的需求，舞蹈藝術在歷史和時代的推進下，它的藝術標準和審美要求也隨之改變，現代舞的審美標準與中國古典舞傳統的審美標準也在慢慢融合發展。而現代舞元素已經在無形中慢慢滲透到了中國古典舞的舞蹈語匯中。對于這些語匯變化的問題，我們應該要好好地思考和研究如何更好地把古典舞和現代舞結合，讓中國古典舞更好地發展，在國際的舞臺上有自己獨立的風格，走出自己的道路，形成更加富有中華民族氣派的中國古典舞形態。

[參 考 文 獻]

[1] 周宏.努力開拓 銳意創新——對東師舞蹈創作理念的思考[].東北師范大學報，2013（4）.

[2] 江東.古典舞新論[M].上海：上海音樂出版社，2014.3.

[3] 唐滿城，金浩.中國古典舞身韻教學法[M].上海：上海音樂出版社，2004.