王舸舞蹈作品題材的獨特視角

[摘要] ：王舸作為中國當代優秀的青年編導，有著獨到的題材視角和耐人深思的主題意義。本文從其女性題材和帶有生死命題的題材入手，兼顧分析作品，著重分析研究其作品題材的獨特性以及主題背后深刻的文化內涵。希望更好促進中國當代舞蹈創作的多元化發展，也對社會生活現實性題材的有更深的挖掘。

[關鍵詞] 王舸；舞蹈創作；題材

題材是指舞蹈編導在作品中直接表達的生活現象，是舞蹈編導對社會生活的感悟，在把生活素材經過提煉、加工過后注入自己的思想感情然后形成作品。我認為題材也是舞蹈作品最重要的元素之一，這與編導的生活感受是緊密相連的。每個編導都有不同的性格，不同的個性，也有不同的生活經歷和人生閱歷，所以，編創出的作品總是不盡相同各有特色，每個編導的選材視角也是各有千秋。王舸編導便是一位有著獨特視角的人，他的舞蹈作品的題材主要有以下幾個方面。

一、大量以女性題材編創的舞蹈作品

我覺得，王舸編導是在理性的思考了以后，然后才編創出《千紅》、《桃夭》、《中國媽媽》、《漢宮秋月》、《阿婆的幸福生活》這些作品的。

王舸早期的舞蹈作品都比較偏重于女性情感的單一表達，后來的作品則更注入了更多的對女性內心深處的人文關懷。例如《漢宮秋月》，這部作品用飽含悲劇色彩的舞蹈之筆，描繪了在封建社會中宮女在深宮內院所遭受的凄楚境遇。王舸創作的很多女人題材的舞蹈作品都是根據現實的社會生活得到的靈感。

《漢宮秋月》主要表達了封建社會對女人殘酷的態度和對人性的束縛壓抑。那個時候，女人的社會地位很低，根本不可能有自己的獨立的思想，更何況是在沒有自由的深宮，悲慘狀況可想而知。編導以漢代宮廷中老宮女的回憶為主線，這一獨特的題材視角把距今兩百多年的歷史故事搬上現代人的舞臺。《漢宮秋月》用人性作為切入點，描寫了封建王朝對女性身心的雙重壓迫、宮女們對自由的渴望與追求和封建時代的約束所致的絕望，注定為整個舞蹈帶來悲劇色彩。

王舸許多女性題材的作品，獨舞也好群舞也罷，都比較傾向于挖掘深刻的內涵，使作品具有鮮活的生命力。比如《中國媽媽》，故事發生在戰火彌漫的抗日時期，一群中國媽媽遇到了一個被遺棄的日本小女孩。在同胞被殺、財產被奪、房子被燒、家園被毀的悲痛中，中國媽媽對日本人留下的孩子會是怎樣的態度？有人憎恨，有人唾棄，可還是有人表現出憐惜和疼愛，一位媽媽剛要伸出手去撫摸這個孩子的頭，即刻被另一位媽媽伸手制止，她似乎在說：難道你忘記了你所受盡的恥辱嗎！媽媽們轉身要走掉的時候，孩子試圖去挽留每一位媽媽，可都被拒絕了。此時的媽媽們有猶豫不決，仇恨與憐憫的矛盾在內心激蕩。最終，媽媽們以偉大的母愛接納了這個日本的遺孤，她們緊緊地擁抱在一起……聰明、乖巧而美麗的日本姑娘正沉浸在勞動的歡樂和在媽媽身邊的幸福時光時，中日邦交正常化了，日本姑娘可以回日本找親人了，中國媽媽眼里飽含淚花捧出和服，讓日本姑娘離開自己回日本找親人的場面，感人肺腑，讓觀眾的心靈受到一次又一次的感動，使人性一次又一次的升華。雖說，我國與日本有著很深的民族矛盾，編導在創編時有一定的阻力，但是編導用巧妙的構思使舞蹈與民族矛盾不沖突，體現出中國媽媽的大愛，體現出中國媽媽的不易與偉大。編導獨特的題材視角更能凸顯出《中國媽媽》中的“媽媽”與其他舞蹈中單一的母愛不同的“媽媽”，使觀眾潸然淚下。

二、帶有生死命題的題材

生死命題的題材之所以能觸動觀眾大都是情感豐富能引發觀眾的思考和共鳴。舞蹈作品都需要戲劇性來塑造藝術形象，如果沒有矛盾沖突、藝術表現力和情節張力，就不容易使觀眾走進編導內心，理解編導所要表達的內涵。而且，如果沒有情節的話，光靠單一的肢體語言，觀眾就會云里霧里，不知所云。我們都知道舞蹈長于抒情短語敘事，如果在沒有字幕的情況下又不借助旁白，是非常困難讓觀眾感受到作品內容，接受作品信息的，更不用說有自己看了作品后的思考了。 那么，就違背了編創的初衷。

《紅高粱》就是屬于生死命題的題材——“生如高粱，死如烈酒”。舞劇是根據同名電影作品《紅高粱》改編而成，在尊重原著的主要情節線索上，以舞蹈 獨有的方式塑造了“我爺爺”、“我奶奶”、“羅漢大叔”等鮮明的舞蹈形象。在張揚生命的基礎上每一個章節都有自己鮮明的主題。比如，顛轎透出野性，祭酒體現與天對話等等，都是對自然的一種尊重，對生命的一種放大。

作品最為巧妙的是這個帶有抗日情節卻沒有出現真實日本人的形象和真實打打殺殺的場面，而是通過抽象的方法，讓觀眾感受中華民族堅韌的精神和自強不屈的性格。王舸把《紅高粱》放在生命的高度上才使這個作品不落抗日劇的俗套，在我們當今社會才更有價值和意義。

舞蹈《鳳悲鳴》具有強烈的悲劇的色彩，王舸用獨特的題材角度和處理方式塑造了鳴鳳這樣一個，出身卑微，卻有著“少女情懷總是詩”的心境的大家族丫鬟形象。她天真善良渴望愛情，渴望自由，可是最后卻不得不向殘酷的現實低頭，最后投井自殺。在第九屆全國舞蹈比賽中，《紅高粱》憑借其鮮明的舞蹈個性和震撼人心的藝術魄力，一舉奪魁。《鳳悲鳴》是根據著名作家巴金的作品《家》改編而成，深刻體現了舞蹈編導風格的獨樹一幟。這部作品不是僅停留在舞蹈表現的單一層面，而是縱向挖掘人類命運和社會問題的關系。可以說是在黑暗的封建社會，對人性的壓抑已到變態的地步，也是在這樣一種壓抑的社會環境下，導致鳴鳳這樣美好的花季少女一步步走向死亡的深淵。

三、對現實生活的挖掘

王舸有異于常人敏銳的眼光，他總能在普通的生活中，找到不平凡的題材并加以利用創作出優秀的作品。《父親》、《過早》等都是根據現實生活改編，反映現實題材的優秀作品。現實題材的作品往往能發人深思、引人入勝、有強烈而鮮明的時代特征，而且離人民生活關注點很近往往能讓觀眾容易接受和產生共鳴。

《父親》非常貼近生活，用最樸實的人物形象訴說著最真摯的世間親情，讓觀眾一起動情。作品的成功，主要原因在于，關注社會民生和小市民普通人物的生活狀態。運用最簡單樸實無華的表現手法，大巧若拙地表現了“可憐天下父母心”這一永恒話題，整個作品幾乎沒有任何高難度技巧，也沒有華麗鮮亮的舞臺服裝。《父親》這個作品的創作靈感，來自編導王舸的故鄉自貢茶館和他的父親。王舸是四川自貢人，他每年回鄉小住，他的父親都要帶他去茶館喝茶。在茶館里喝茶的過程中，王舸細心地發現退休以后的老人們雖然生活都很悠閑，但是他們精神上卻很寂寞，自己父親也不例外同樣非常孤單。老人們在茶館里的言談總是離不開自己的孩子，并非希望孩子掙很多錢或者有很大成功，平安、快樂才是自己的希望。這樣的情景讓王舸非常愧疚，他覺得自己常年在外，不能陪伴在自己父親的身邊。在這種背景下《父親》應運而生，并摘得第七屆全國舞蹈比賽創作和表演兩項桂冠。

結語

總之，王舸舞蹈創作最大特點，首先是對作品獨特的視角，無論是《父親》，還是《中國媽媽》《過早》甚至《漢宮秋月》，這些題材視角都是獨一無二的，不可復制的。而這些作品在當今社會的地位也是無可抗衡的，無論哪個作品出現在全國舞蹈比賽中都是前所未有的新穎，特征明顯，不可重復。其次，每個作品都有文化背景，都有深刻的思想內涵，催人淚下，曲折而又感人的故事內容與情節。《中國媽媽》《漢宮秋月》《父親》等作品，對現實性舞蹈題材的弘揚，對當今舞蹈多元化發展，都起到了積極的推動作用。

[參 考 文 獻]

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