我國民族聲樂的藝術魅力與國際化走向

[摘要] ：中國歷史悠久、民族眾多、語言豐富，因而聲樂種類繁多。中國聲樂發展到今天，在唱法上已經形成美聲、民族、通俗、原生態共存的百花盛開的繁榮局面（這里的民族唱法特指上個世紀40年代以來，在中國傳統聲樂基礎上發展起來的以學院派為代表的唱法）。在此文化多樣性視野下，筆者就原生態、民族唱法與中國民族聲樂的發展發表一己之見。

[關鍵詞]民族聲樂 ； 表現形式 ；發展趨勢

聲樂藝術是文化的重要組成部分，各民族聲樂均為世界多元聲樂文化的一元，都有其相對的文化價值。尊重不同民族聲樂的差異性和平等價值，保護和提倡聲樂文化多樣性，傳承和發展民族聲樂，也是為人類文化的多樣性做出貢獻。

一、民族聲樂的根源性與多樣化共性特點分析

1原生態是中國民族聲樂的根基和個性的體現

原生態唱法是中國百姓在生活的自然空間中，以自然的發聲方法為基礎，不斷總結和改進發展而來的。它不論在演唱的語言、內容、形式還是技巧上都有鮮明的地域特征和民族特色。它多元的音樂風格、鮮明的民族特性、個性化的演唱都植根于特定的自然環境和人文環境，有其不可替代的相對的文化價值。近年來，主流媒體上的大量展示使人們對原生態達到了前所未有的關注。如青歌賽中朝鮮族卞英花古典的演唱、蒙古族的呼麥、李氏姐弟的海菜腔、扎西拉宗的康巴弦子等眾多鮮明地方色彩、濃郁民族特色的演唱，都給大眾帶來了耳目一新的精神享受，使觀眾認識到中國除了有以郭蘭英、李谷一、閻維文、彭麗媛、宋祖英等為代表的民族唱法外，還有如此豐富、有個性的聲樂文化。原生態是培養藝術家的沃土，是我們取之不盡用之不竭的寶貴源泉。聲樂教育家萬昌文教授也曾經說過，要唱好民族風格的創作歌曲，就需要用民間音樂的風格和唱法。

由此可見，原生態是中國民族聲樂的根基和源泉，也是中國民族聲樂的個性所在。它體現了中國音樂文化的博大精深、豐富多彩和源遠流長，也體現了中華各民族的神韻，獨特的審美品質以及巨大的藝術創造力，彰顯出我們五千年文明古國無窮的音樂智慧。

但由于生活環境和生活方式的改變及其他諸多原因，使原生態的生存受到了極大地威脅。因此，各級政府主管部門應該制定切實可行的保護政策和制度并加強對其實施的力度。特別要重視對原生態的搜集、整理以及對傳承者、原生態自然和人文環境的保護。媒體應該更積極地引導大眾對原生態的關注和認識。在學校教育中應該增加更多原生態的內容等措施來保護和提倡原生態，這也是對文化多樣性的保護。

2應重視民族唱法作為中國民族聲樂共性的體現加以保護

以學院派為代表的民族唱法（以下簡稱民族唱法）是建立在民族語言基礎之上的，適合民族的生理與心理特點，表現民族音樂特有的韻味，反映民族的審美取向和人文精神，植根于民族文化的土壤。在這些特征上，它與原生態沒有本質上的差異。它繼承了傳統民族唱法的精髓，主要以漢民族為審美主體。以學院派為代表的民族唱法正是這樣做的并且發展得很快，已經能夠作為中國民族聲樂的代表走向世界，彭麗媛在新加坡、宋祖英在悉尼和維也納金色大廳成功的獨唱音樂會就是有力的證明。而且它已經被中國千千萬萬的老百姓接受和喜愛，其民族性、藝術性和時代性相統一的完整體系是其他原生態所無法替代的。它的共性化使其能更好地傳承與發展。

由此可見，民族唱法與原生態原本就有著千絲萬縷的淵源。如果說原生態是強調中國民族聲樂的個性，那么民族唱法則是強調共性，是中國民族聲樂這一問題矛盾的兩個方面。樊祖蔭先生也曾說過：“音樂教育的規范性與民間音樂的即興性特征有著天然的矛盾，但并不能丟棄任何一方，應學會兩條腿走路?！币虼耍P者認為民族唱法和原生態應該共融互補，共同繁榮我國民族聲樂，從而達到提倡和保護文化多樣性的目的。

宋祖英在維也納演唱的《孟姜女》，雖然外國人聽不懂歌詞，但觀眾熱烈的反應說明他們聽懂了音樂，聽懂了藝術。況且國內更有數不勝數的民族唱法的忠實觀眾，他們中有幾人能聽出技術上的孰優孰劣？絕大多數是被歌唱家的藝術感染力所吸引，并接受和喜愛民族唱法。我們的民族唱法就是‘頌’，你聽幾個有名的歌手唱過幾首愛情歌呢？我們的民族唱法唱什么？黨、祖國、母親、父親、戰友、長江、黃河等?！眰€人認為這種說法似乎是對民族唱法稍有些偏見。就算民族唱法只唱頌歌，頌歌也有它存在的價值。就文化層面來講，它也是多樣文化中的一種，也應該被保護和提倡，更何況它還有如《蘭花花》《望月》《五哥放羊》《孟姜女》《小背簍》《辣妹子》等許多頌歌以外的內容。

[]二、現階段我國民主聲樂發展的現狀分析

筆者觀看央視兩屆的“青歌賽”中，在近兩屆青歌賽上，因為原生態歌曲及其唱法的出現，人們對于解放后約定俗成的中國民歌和民族唱法的概念，提出了強烈的質疑和不滿，對于以中國音樂學院為首的一些學術機構導致的、中國民族唱法的歌手越來越千人一面、沒有個人風格的局面，表達了強烈憤慨；尤其是個別官員權威一手遮天、弟子充斥樂壇，令有個性的作品和其他流派音樂人幾無出頭之處，全國觀眾、聽眾的試聽享受變成了清教徒一般的吃素——只此一家、別無分號！傳統民間音樂其藝術和藝人，被篡奪了應有的名分和稱號，處于淪落消亡的悲慘境地，竟而至于每每搶救性挖掘、做成標本放進學院的故紙堆、博物館的玻璃柜里變古董，失去了生命的活力，不易為廣泛的受眾所共享與熟知。

五四運動以來，中國文藝界進行的封建糟粕之清理工作太過矯枉過正，倒垃圾卻將赤子一起給潑掉。解放后的政治、文化運動，更是將老祖宗的玩意兒給破壞殆盡，拋棄得太甚！改革開放30年余，經濟建設取得了舉世矚目的成就，文化重建工作逐漸擺上議事日程，而遍觀周邊亞洲各國、尤其是日韓，經濟政體歐美化，文化精神層面則保留著傳統、保留著儒化，二者相安無事且又相得益彰——民族的才是世界的，無根之水能長流？無根浮萍能長久？再看歐美流行的RB音樂等形式，又有哪個是現代人真正新創出來的呢？還不都是有源之物、來自于黑人及其歐美本國的“原生態”嗎？！

三、我國民族音樂的核心魅力與表現形式

我國作為有著數千年文明的古國，具有悠久的歷史和深厚的文化底蘊。20世紀初到21世紀，是中國民族聲樂藝術發展的關鍵時期和最重要的歷史時期，中國人民以豐厚的歷史文化遺存為基礎，憑借勤勞與智慧，在不到百年的時間里寫下了輝煌而繁榮的中國民族聲樂藝術發展史。談起中國的民族音樂，大家腦海里一定會閃現，西藏、新疆、內蒙古等地方民族音樂，當然更少不了少數民族最多的云南。在云南除了孔雀舞、葫蘆絲這些音樂代表外，納西古樂與納西音樂都是享譽世界的非物質遺產。作為輸出民族音樂文化眾多的省份，能媲美的恐怕也只有西藏跟新疆。也正因為曾經的輝煌，在流行音樂占據主流的時代，依然擁有很多的民族音樂人堅持，其中更不乏許多音樂世家。

中國民族聲樂藝術在特定的社會歷史和人文條件下，經過吸納、借鑒西洋聲樂藝術方法理論，從演唱風格、表現形式、聲樂教育到理論思維等方面，都獲得了一次提升，從而形成了具有現代意義的中國民族聲樂藝術。它是在新的、特定歷史條件下的再現。中國民族聲樂的演唱不僅淳樸、親切、熱情、活躍，充滿濃郁的生活氣息，充分展現了祖國各個民族各個地域的特色，而且最重要的一點就是中國民族聲樂藝術是崇尚健康向上的藝術，對促進社會主義精神文明建設有著巨大的推動作用，這是前人在長期的藝術實踐中總結出來的寶貴經驗。正因如此，中國民族聲樂藝術的重要性才得以體現，并被廣大觀眾所接受、喜愛，同時逐步走向了世界，受到了各國人民的歡迎和好評。

建國以來，中國音樂界非常重視對民族聲樂藝術理論的研究，并加強了對其整理和總結的力度。其中既包括中國傳統的民族聲樂藝術理論、美聲聲樂理論，也包括了通俗聲樂藝術理論以及近些年被大眾逐漸重視的原生態唱法。到目前為止，隨著聲樂研究的深入，尤其是中國民族聲樂藝術的研究已大見成效。回顧和分析這些理論研究成果，我們可以看到，它們對中國民族聲樂藝術的演唱方法、表演實踐和教學研究等方方面面都涉及得很多，但對當代民族聲樂藝術范疇的研究卻很少。再加之20世紀80年代中國聲樂界出現的唱法劃分現象，將人們的視線更多地引至中國民族聲樂藝術的演唱之上，導致大眾在中國聲樂藝術、中國民族聲樂藝術唱法的關系理解上出現了偏差。即便如此，人們仍然認為這只是暫時的現象。因為任何一種藝術形式的形成都有其歷史文化基礎和歷史文化特征。對中國民族聲樂藝術而言，盡管目前學術界對民族聲樂概念的科學界定還需進一步討論，但經過了漫長的實踐探索之后，具有中國特色的民族聲樂藝術已經在中國大地上得以確立，這是不爭的事實。

四、民族音樂的國際化舞臺

多種“跨界”最終都是為了中國民族音樂的發展。中國民族音樂基本上已經形成一個體系，各個民族都有自己的音樂元素，如果民族音樂始終用原始的表達形式，是容易受局限的。如今年輕人的審美需求隨著時代的變化而變化，他們可能會認為民樂過于古老，而更容易追捧與時尚、流行同步的作品。因此，跨界就是一種借鑒，借鑒古典音樂，借鑒流行音樂，讓民族音樂不斷發展、創新，讓世界上更多的人了解我國民族音樂，同時讓中國和世界更多的年輕人接受它，這樣，中國民族音樂才能保持藝術生命常青。

東西方音樂、民族音樂和流行音樂、民族音樂中的現代、時尚感的創新中，在多種文化元素和音樂元素的交融中，中國民樂綻放了更加奪目的光芒！中國民族音樂已經開始真正走向世界了。最明顯的就是將民族音樂與西方美聲、時尚元素結合在一起。

歌唱家維利·施特勞斯尤其喜歡宋祖英的《辣妹子》，他認為這首歌很有個性，而且在中國民族音調的基礎上有了現代音樂的元素?！八軌虬阎袊褡逡魳放c西洋的音樂完美地結合在一起，對于我們歐洲人來說非常新鮮?！?/p>

五、總結

在全球已達成提倡文化多樣性共識的背景下，中國聲樂種類繁多，原生態強調中國民族聲樂的個性，而民族唱法則強調共性，這是一個問題的兩個方面，原生態和民族唱法都應受到保護且二者應該共融互補，來繁榮中國民族聲樂。尋求當代中國聲樂的優勢一定要深入研究人類在聲樂藝術上已經達到的成就，學習各民族的優長，又立足于我國當代人民社會生活精神風貌、民族審美的現實，才能生成當代中華民族聲樂藝術的優勢。

[參 考 文 獻]

[1]方麗萍.中國民族聲樂的傳承與發展趨勢.成都大學學報（社會科學版），2010（04）.

[2]張成偉.淺談民族聲樂的發展歷程.大舞臺，2010（08）.

[3]王綱.民族聲樂教學之探索.大家2010（17）.

[4]程志奎.中國民族聲樂走向世界的準備與必然——兼談聲樂歌唱技術與風格的關系.大眾文藝，2010（18）.