我國美聲歌唱藝術的現狀與發展趨勢

[摘要] ：意大利歌劇到了法國、德國、俄羅斯、英國后，會根據當地的語言、大眾的審美進行融合，美聲藝術傳播到中國也是一樣的，經歷了最初一味美聲演繹上對國外作品模仿、重復演唱——過渡到越來越多演唱中國本土美聲曲目這樣很長一個階段的發展。如何‘洋為中用’？不斷創新性進行發展是擺在這代美聲音樂人面前最現實的問題！任何藝術形式的推廣，沒有“融合”、沒有“創新”很難想象它怎么發展起來。

[關鍵詞] 美聲現狀；趨勢發展；創新；融合

一、美聲唱法藝術形式的起源

這種歌唱學派最早起源于歐洲地中海美麗的半島國家——意大利. 從14世紀到17世紀初，由于歐洲產生了資本主義的萌芽。而意大利是歐洲資本主義萌發最早的國家之一，這個階段新興的資產階級，為了新文化的需要，興起了歷史上有名的\"文藝復興\"運動，企圖沖破封建主義的束縛，以便達到建立新文化的目的。16世紀末、17世紀初，在意大利佛羅倫薩城誕生了一種新的音樂表現形式——早期的歌劇（抒情音樂劇），將音樂和戲劇結合在一起.這是音樂史上劃時代的創造，它為\"美聲\"唱法的誕生奠定了基礎。經過了多少代人的努力，意大利\"美聲\"唱法與它的藝術學派在意大利的大地上生根，發芽，開花，結果。 \"美聲\"唱法在歌唱技巧上有許多獨到之處：它能夠表現歌唱多層次多變化的豐富色彩；它能充分發揮共鳴效果，不僅加強了音量，而且也美化了音色；它可以精確地控制和調整發音器官的協調動作，靈活自如地操縱人聲樂器來表現高難度的復雜技巧，從而大大豐富聲樂作品的藝術表現力；它有一整套系統科學的聲樂教學法，能夠解決歌唱者聲音上存在的疑難問題，使歌唱逐漸達到完美的程度；它因為符合嗓音發聲的科學規律，可以最大限度地減輕聲帶負荷，即使長時間演唱也不至因疲勞而受損傷，從而能夠有效地延長聲帶的藝術壽命。另一方面，在新的歷史時期誕生的歌劇藝術廢除了“不準女人歌唱”的封建教會的禁令，恢復了男人扮演男人，女人扮演女人的自然真實的表演形式，于是，在聲樂上有了女聲和男聲以及男、女高、中、低音聲部的劃分。自此，人聲自然形態的藝術美得以全面展現。

[]二、美聲唱法聲音特點與體系規范特點

“美聲”唱法科學的演唱技巧所表現的歌唱藝術效果具有很高的審美價值，當然，這種審美觀更符合歐洲人的欣賞習慣.不過，在這個世界上一切美好的藝術還是會被全人類所喜愛和接受的。因此，意大利“美聲”唱法，在國際上有著很高的聲譽和廣泛的影響.從總的發展趨勢來看，世界許多國家的聲樂工作者都在努力尋求意大利“美聲”唱法的科學途徑，為創立本民族的聲樂藝術學派而努力開拓。

“美聲”唱法表現出來的聲音特點，應該具有哪些規范的內容呢？所謂聲音的\"規范化\"，指的是一種大致統一的聲音標準。這種標準，是以那些世界最著名的“美聲”歌唱大師典范化的演唱為模式。“美聲\"唱法規范的聲音特點，可以概括為八個字：“通，實，圓，亮，純，松，活，柔”。

“通”，是聲音通暢的簡要概括。歌唱者，掌握歌唱技巧水平的高低，第一個重要標志就是\"聲音通暢\"。演唱的聲音不通，就不能說是已經掌握了\"美聲\"唱法. 從美學欣賞的角度來看，通暢的聲音，能給人一種心情抒暢的感覺。同時，通暢的聲音增加了歌唱旋律的律動感，這種音樂律動的美感令人陶醉和激動。

“實”，結實的聲音是有音量，有力度，有穿透力和致遠力的聲音。這是衡量歌唱者掌握美聲演唱技巧好壞的第二個重要標志。如果只強調聲音通暢，不講聲音的力度，往往容易把聲音唱得空洞、暗淡和虛弱，這不符合\"美聲\"規范化的聲音效果.只有結實的聲音，才能產生出聲音的威力。它是表現人物的英雄氣概和朝氣蓬勃的精神面貌必不可少的聲音條件。

“圓”，聲音圓潤，是美聲唱法規范化的第三個重要標志。從美學角度來看，尖銳的聲音則是刺耳的，難以忍受的。因為，圓潤的聲音恰恰抹去了聲音的尖角.美聲唱法特別強調聲音的連貫和圓滑，它們都是在聲音圓潤的基礎上表現出來的音樂美感。

“亮”，音色明亮，是\"美聲\"唱法規范化要求的第四個重要標志。集中、明亮的音色，給人一種光輝燦爛的感覺。歌聲里最有價值的東西，就是優美動聽的明亮的音色。有了好音色 ，音量自然就會有。如果一意孤行，總是用強制發聲的方法去追求音量，不僅學不到美聲唱法，弄不好，就要毀掉自己的嗓音。

“純”，音色純凈，是美聲唱法規范化要求的第五個重要標志。純凈的音色，就如同純水那樣不含任何雜質。音色越純凈，聲音越清晰，透明。當聽眾欣賞到那種既明亮又純凈的優美音色時，這種美的享受是令人陶醉的。

“松”，聲音松弛，是“美聲”唱法規范化要求的第六個重要標志。聲音松弛，給予聽眾的心理感受是輕松愉快的。它使聽眾得到了一種心理上的滿足。聲音怎樣才能變得松弛呢？首要是心理放松，思想要徹底解放，絕不能有任何顧慮.心理狀態總是又積極又松弛。從歌唱技巧來講，氣兒是主要的，呼吸要穩定，它是聲音松弛的基礎。

“活”，聲音靈活，自如，是\"美聲\"唱法第七個重要標志。唱美聲的歌唱演員應該把聲音唱得靈活，自如，才能隨心所欲地表現歌曲在音樂藝術上的所有內容。它是歌唱者掌握\"美聲\"技巧是否純熟的重要體現。

“柔”，聲音柔和，是\"美聲\"唱法第八個重要標志。在歌唱藝術的表現中，既要有明亮結實的聲音特色，這種聲音里透著一種陽剛之美；又要有柔和細膩，如月光般柔美的音色。這種\"剛柔相濟\"的聲音，能極大地豐富聲樂藝術的表現力。

綜上，基本概括了這種唱法聲音規范的內容以及演唱技巧方面的要領，為歌唱者明確了追求美好聲音的目標。同時，使人們從欣賞的角度出發，進一步認識美聲唱法在音樂美學上的價值，從而提高對歌聲的鑒賞力。

三、美聲的中國本土化發展現狀

在聲樂工作者辛勤培養下，經過歷年的傳播和影響，美聲唱法在我國各地區的發展越來越廣泛，特別是改革開放后給我國的文化藝術帶來了繁榮和進步，使人們有機會欣賞到國內外高水平的美聲歌唱。如帕瓦羅蒂的歌劇和音樂會的演出，著名男中音歌唱家北極的聲樂講學，中央歌劇院的歌劇演出，中國國際聲樂獲獎音樂會，中國藝術節，上海藝術節等等，使中國廣大的民眾對美聲唱法有了進一步的了解和認識，不但豐富了舞臺，提高了民眾的素質，而且還促進了聲樂教育教學。近十幾年來，我國產生了具有國際水平的青年歌唱家，他們在美聲的歌唱技巧上，在解釋和表達中外藝術作品上顯示了堅實的功底和實力。

民族聲樂也一度遭遇發展瓶頸的尷尬境地，這種融合是否可以成為拓展聲樂的一種方法？音樂發展到一個階段容易被“圣經化”，產生一種固有的模式。拓展聲音也不是簡單地用“民族+美聲”的機械拼貼方式。這種探索很多人在做，現在只是處于起步、摸索階段。無論是古典還是當代的作品，都應該是表達大多數人的情感的，在各個歷史時期所產生的流派也是跟人的情緒、社會的背景相關聯的。隨著文化藝術的不斷發展，各種規格和層次的比賽推動者音樂以及音樂創作者們向前快速的“奔跑”。近年來的青歌賽上，經典的歌劇詠嘆調依舊是大多數選手的首選，而這其中，又大多集中于普契尼、威爾第等意大利歌劇大師的作品。“選手們在選歌上過于偏重“洋歌”，首先是著名歌劇的詠嘆調都是十分經典的作品，發揮得好容易拿高分，當然也是因為許多音樂院校的學生在校期間就一直專攻外國歌曲，演唱中文歌的功力自然會差一些。基此，折射出選手“崇洋”的一個重要原因，那就是目前中國美聲作品創作“佳曲”匱乏。我們學習西方的演唱為了是更好地演唱和詮釋中國作品，希望美聲歌手及更多創作者能夠多學習，從模仿階段成長起來，“洋為中用”、加以創新，重視原創，推動美聲唱法在中國的本土化發展。

四、基于多元文化的融合推動美聲發展

基于文化的發展：文化的多元化對中國和世界未來發展的作用。

1“跨界”與探索

在外界對中國聲樂并不了解的年代，那些連續奪冠的奇跡也讓外國藝術家對中國音樂有所了解和期待。從用美聲演繹民族與流行樂，或刻意融入少數民族音樂演唱特點，開拓民族聲樂與美聲的邊界，用美聲來唱中國民歌和流行歌曲是一種“過渡”，希望更多的人了解古典樂是什么。我覺得，古典樂要在中國有更多的聽眾，就讓它和中國的東西相結合。對于中國美聲歌唱家來說，不能只是唱西方音樂，簡單復制。音樂家的責任一方面是介紹外國作品，另一方面也要多唱現代作曲家新創作的作品，并且介紹到國外，讓國外的聽眾了解中國音樂的動態。

2 中西方音樂 “融合”

西方音樂和中國音樂屬于兩個系統。前者發源于教堂音樂，音色圓潤、發音松弛、聲音有彈性，有復調和聲，后者則起源于民間戲曲，包括川劇、粵劇、黃梅戲等地方戲，是單旋律的。融合的時候，要保證在字正腔圓的基礎上，去掉一些互相沖突的音色，來形成一種“中國式的美聲”或者“中國式的歌劇”，成為一種特色。美聲本身是曲高和寡的一種藝術形式，古典、巴洛克、浪漫、寫實，音樂創作在變化，演唱者也應該根據作曲技法共同進步變化。意大利歌劇到了法國、德國、俄羅斯、英國后，會根據當地的語言、大眾的審美進行融合，美聲傳播到中國也是一樣的，應該“洋為中用”。中國民族音樂文化能夠容納他國文化，但同時它又非常堅定地要保護本土文化，推動“中國式美聲”本土化的發展。對中國聽眾來說，有兩重隔閡——語言和文化。樂界能夠欣賞這些東西，但老百姓可能不太能接受。討論中國的聲樂，特別是演唱這塊，要考慮到大眾喜歡聽什么，小眾的不見得就是高雅的，但也不能低估大眾的審美品位。希望能夠通過這種方法來傳播音樂，從喜歡一首流行樂曲，到發現美聲唱法的優美之處，然后進入更為寬廣的古典音樂領域。

五、總結

美聲由于它的科學性、藝術性，它必然會作為一種完美的聲樂藝術被我國普遍接受。目前，在我們國家里，掌握這一門藝術的還是少數，大多局限在音樂學院和國家級文化氛圍中。我們必須在美聲藝術的基礎上創立具有國際水平的中國聲樂學派，只有這樣才會被全國廣泛的接收和認可，才能真正站在世界的歌壇上。

最后，必須談及的是，美聲唱法不僅是文字與音符的組合，更重要的它是用來表達和交流思想的。因此，美聲演唱者不僅要掌握完善的發聲技巧，還必須具備音樂和文字及其他各方面的修養，要注意生活的積累。內心越充實，表現出來的內容則越豐富。總地來說，從訓練到演唱，就是發展一切好的、積極的因素，排除一切消極的因素，以獲得一個解放了的聲音。

[參 考 文 獻]

[1]陳明孔.美聲藝術在我國發展停滯不前的原因與對策[].海南大學學報（人文社會科學版），2007（3）.

[2]張旭東.略論中國的美聲藝術[].煙臺師范學院學報（哲學社會科學版），2006（1）.

[3]張旭東.中國美聲唱法與民族唱法的字聲問題及審美差異[].人民音樂（評論版），2010（1）.

[4]程軍.論美聲唱法與民族唱法的融合[].西北大學學報（哲學社會科學版），2009（5）.

[5]姬文革.小議民族唱法與西洋美聲唱法的異同[]音樂天地，2009（11）.