聲樂學(xué)習(xí)的階段性解讀

[摘要] ：聲樂，一門囊括了文學(xué)、藝術(shù)、物理等藝術(shù)科學(xué)，已經(jīng)是綜合類大學(xué)的必設(shè)專業(yè)，本文分為四個(gè)階段概括了學(xué)習(xí)聲樂的必經(jīng)之路，對(duì)每個(gè)階段的不同特性，如何分階段的學(xué)習(xí)做了由淺入深的論述，并舉例論證，引導(dǎo)歌唱藝術(shù)由感性認(rèn)識(shí)上升到理性認(rèn)識(shí)層面。

[關(guān)鍵詞]模仿； 聲音概念； 感性認(rèn)識(shí)； 理性認(rèn)識(shí)

聲樂，一門集文學(xué)、物理、語言、審美等人文藝術(shù)學(xué)科，是綜合院校必不可少的專業(yè)科學(xué)，隨著人類上層建筑的進(jìn)步，該學(xué)科已經(jīng)形成了性質(zhì)獨(dú)特的一套理論與實(shí)踐體系。從最初的勞動(dòng)號(hào)子，發(fā)展到今天的學(xué)院派科學(xué)，標(biāo)志著人們對(duì)歌唱藝術(shù)由感性認(rèn)識(shí)上升到理性認(rèn)識(shí)的飛躍。對(duì)于先天音色各異的人類來說，聲樂這門科學(xué)并非有著一成不變的概念，在人類文明高度發(fā)達(dá)的歷史進(jìn)程當(dāng)中，老一輩歌唱家和聲樂理論家本著求同存異的思想，從中提煉出歌唱技巧的精華，使后來學(xué)者從中獲益。

學(xué)習(xí)聲樂至今，已有十五年有余，從學(xué)生到教師的角色[P3]轉(zhuǎn)變當(dāng)中，我不斷領(lǐng)悟著“教”與“學(xué)”的精髓，從淺薄的學(xué)習(xí)經(jīng)驗(yàn)當(dāng)中，我總結(jié)了聲樂學(xué)習(xí)的階段性規(guī)律，有步驟有層次地進(jìn)行學(xué)習(xí)，再加上持之以恒的練習(xí)，便會(huì)收到事半功倍的效果。

一、入門階段

在學(xué)習(xí)聲樂的最初階段，有兩點(diǎn)要素至關(guān)重要：第一，建正確的聲音概念，第二，培養(yǎng)敏銳的聽覺。

古代，聲樂泛指音樂和音樂活動(dòng)。《周禮·地官·鼓人》中有記載：“鼓人掌教六鼓四金之音聲，以節(jié)聲樂，以和軍旅，以正田役。” 晉潘岳《西征賦》：“隱 王母 之非命，縱聲樂以娛神。” 唐李復(fù)言《續(xù)玄怪錄·麒麟客》：“歌鸞舞鳳及諸聲樂，皆所未聞。” 清高士奇《扈從西巡日錄·康熙二十二年三月朔壬寅》：“妙妓雜樂，無不畢陳，云賀 藥王 生日。幙帟徧野，聲樂震天。”

今天，聲樂單指歌唱藝術(shù)，是人們用語言和音樂相結(jié)合，直接表達(dá)情感的音樂活動(dòng)。通常包括：美聲唱法、民族唱法和通俗唱法。可以有音樂伴奏，亦可無音樂伴奏。隨著聲樂藝術(shù)的發(fā)展，又出現(xiàn)了原聲態(tài)演唱。通常學(xué)院派所指的具有普遍概念的聲樂，也是歌唱的基礎(chǔ)——美聲唱法。

此階段了解了聲樂的概念之后，便要培養(yǎng)敏銳的聽覺，也就是對(duì)聲音色彩的基本印象。這個(gè)階段可以通過多聽知名歌唱家的演唱，也可以采用輔助工具刺激聽覺，比如跟隨鋼琴彈唱，辨別在歌唱時(shí)，什么樣的音響頻率是準(zhǔn)確而優(yōu)美動(dòng)聽的，什么樣的音色是不堪入耳的，在可接受的聲音色彩范圍之內(nèi)求同存異。

二、開發(fā)技能階段

在沒有真正接觸到專業(yè)聲樂領(lǐng)域之前，多數(shù)人認(rèn)為唱歌僅僅是用甜美清亮的嗓音準(zhǔn)確唱出歌曲的旋律，是聲帶的本能生理活動(dòng)。然而隨著對(duì)這門學(xué)科的深入學(xué)習(xí)研究，才真正了解到它構(gòu)建的復(fù)雜程度。

初學(xué)者往往很難張口，發(fā)出的聲音也是毫無章法，在開發(fā)聲音的時(shí)候，首先要明白什么是“真聲”，什么是“假聲”。所謂“真”、“假”聲概念在西方國家是不存在的，由于中、西方的語言結(jié)構(gòu)不同，導(dǎo)致這種區(qū)別的存在。

真聲，是我們自然講話的時(shí)的聲音狀態(tài)，身體沒有明顯受力感，口型沒有特殊的要求，是受大腦語言中樞神經(jīng)控制而做出的反應(yīng)，聲帶處于一種松弛的狀態(tài)下受力和氣流的沖擊，因每個(gè)字的發(fā)音不同和聲音的大小而進(jìn)行的無規(guī)則的摩擦，因此，講話太久，會(huì)出現(xiàn)聲音嘶啞，喉嚨疼痛的現(xiàn)象。假聲，一種針對(duì)亞洲語言結(jié)構(gòu)而存在的概念，是指高位置頭腔和喉腔的共鳴，它振動(dòng)的是聲帶的邊緣，氣息支撐較明顯，對(duì)聲帶的沖擊較弱，被主要用于聲樂演唱技巧當(dāng)中。例如，我國新生代歌唱家李玉剛先生所演繹的女聲歌唱部分，就是充分運(yùn)用了假聲歌唱技巧的結(jié)果。

聲樂學(xué)科演唱要求運(yùn)用混聲，即“真”、“假”聲相結(jié)合，來共同完成咬字、共鳴、閉合聲帶、氣息控制等技巧。“真聲”是個(gè)性部分，“假聲”是共性部分，是學(xué)習(xí)聲樂的重中之重。

三、演唱階段

在建立了正確的發(fā)聲概念之后，便可以正式進(jìn)入聲樂學(xué)習(xí)。期間需要采用大量的輔助練習(xí)，結(jié)合自身修養(yǎng)及悟性，培養(yǎng)適合自身生理特點(diǎn)的良好發(fā)聲習(xí)慣。

（一）輔助練習(xí)

1啟發(fā)

在掌握了“假聲”發(fā)聲技巧之后，為了更加順利的進(jìn)入發(fā)聲體系，便要找到啟發(fā)自己最有效的學(xué)習(xí)途徑。在學(xué)習(xí)的過程當(dāng)中，常會(huì)聽到諸如“聞花香”、“打哈欠”、“小聲哭泣”、“狗喘氣”等等生活中常見的現(xiàn)象，而這些，實(shí)際上便是貫穿在我們整個(gè)學(xué)習(xí)過程當(dāng)中的“主心骨”。“聞花香”，教我們?nèi)绾挝鼩狻⑽绞裁闯潭炔⒈３治鼩鈺r(shí)喉腔內(nèi)部的自然張開；“打哈欠”教我們口腔的上顎充分向上抬起和喉結(jié)部位的下放；“小聲哭泣”是保持哼鳴的高位置；而“狗喘氣”則是為了訓(xùn)練腹腔膈肌的力量和氣息的靈活性。

2模仿

在聲樂技能還沒有形成完備的理論時(shí)期，教師大都是采用口傳心授的教學(xué)方法，直觀判斷聲音的正誤，在前輩歌唱家的光輝業(yè)績(jī)當(dāng)中，我們了解到了模仿的重要性。漢普爾認(rèn)為：“對(duì)于優(yōu)秀模式的模仿不會(huì)有什么害處，只是不能機(jī)械的或奴隸式的模仿。”而在聲樂體系成熟的今天，這一規(guī)則仍然起著至關(guān)重要的作用。諸多聲樂流派都是在模仿的基礎(chǔ)上發(fā)展、提高、創(chuàng)新，而形成具有獨(dú)特個(gè)性的唱法，是聲樂藝術(shù)繁榮發(fā)展的源頭，模仿是為了學(xué)習(xí)先進(jìn)的經(jīng)驗(yàn)，避免走彎路；同時(shí)，運(yùn)用新的思路新的觀念去學(xué)習(xí)和傳承大師們?yōu)槲覀兞粝碌膶氋F財(cái)富，必將會(huì)使我國聲樂藝術(shù)的教學(xué)與學(xué)習(xí)更加理性，更加規(guī)范和繁榮。

（二）系統(tǒng)發(fā)聲

1練聲曲的選擇

每一條練聲曲對(duì)其發(fā)聲機(jī)能都有其針對(duì)性，因此在選擇練聲曲的時(shí)候一定不能盲目。針對(duì)膈肌的練習(xí)，以跳音為主；針對(duì)高位置共鳴，以哼鳴為主；針對(duì)聲音的松弛、通透問題，以上、下行長(zhǎng)音音階為主。循序漸進(jìn)，堅(jiān)持不懈，歌唱肌肉群便會(huì)有記憶。然而練聲曲并非一成不變，需要在不同階段和狀態(tài)下及時(shí)調(diào)整，跟蹤訓(xùn)練，才能收獲良好的效果。

2演唱曲目的選擇

聲樂曲目的選擇是聲樂學(xué)習(xí)過程當(dāng)中一個(gè)重要的環(huán)節(jié)。選擇不當(dāng)不僅達(dá)不到應(yīng)有的效果，更有可能導(dǎo)致學(xué)習(xí)演唱的失敗或損壞嗓音，做到具體問題具體分析，對(duì)癥下藥，才能事半功倍。從大范圍來講，要做到歌曲程度與練聲曲相結(jié)合，發(fā)聲技巧和作品語言特點(diǎn)相結(jié)合，既不能超出練聲曲所練習(xí)的音域，又要在難易程度上做到心中有數(shù)，不可貪大求難。

從細(xì)節(jié)上來說，初級(jí)階段的學(xué)習(xí)應(yīng)該從基本功入手，古典藝術(shù)歌曲具有很大的參考性。意大利藝術(shù)歌曲在學(xué)生剛起步階段是必修曲目，代表作品如《我親愛的》、《在我的心里》等。中國藝術(shù)歌曲也是該階段學(xué)生的必唱曲目，如《問》、《叫我如何不想他》等。聲樂學(xué)習(xí)中高級(jí)程度階段，可以學(xué)習(xí)演唱一些歌劇詠嘆調(diào)和不同語言不同風(fēng)格的作品，如《你們可知道》《獻(xiàn)詞》等。另外，不同聲部、不同音色、不同場(chǎng)合下的曲目選擇都有講究。總之，對(duì)于演唱曲目的選擇要科學(xué)、合理、由淺入深，同時(shí)又必須遵循普遍性、一般性的客觀規(guī)律，急于求成，好高騖遠(yuǎn)無疑都將事與愿違。

3綜合練習(xí)

在浩如煙海的聲樂作品當(dāng)中，除了歌曲之外，還有一些篇幅較長(zhǎng)的練聲曲，它像一首[P2]無詞歌，音樂內(nèi)容完全依靠演唱者刻畫，屬于高級(jí)練聲曲。在具備了一定的聲樂技巧之后，便可以涉及此類作品，有助于學(xué)者把單一的練聲曲和歌曲相結(jié)合，起到橋梁的作用，如現(xiàn)在高校里[P2]常用的《孔空》、《音樂會(huì)練聲曲》等等，進(jìn)入該階段學(xué)習(xí)的前提是必須掌握了較為全面的聲樂技巧，同時(shí)具備相關(guān)的音樂素養(yǎng)，否則難以勝任。

四、綜合素養(yǎng)階段

學(xué)習(xí)至本階段，便不能僅僅停留在聲音技巧層面了，完整地表現(xiàn)一首聲樂作品，要同時(shí)兼顧演唱技巧與審美的關(guān)系，演唱中如何處理理性與感性的關(guān)系等要素。

（一）演唱技巧與審美的關(guān)系

技巧是前提，審美為目的。一首作品演繹得好與壞，仁者見仁、智者見智，但始終有一個(gè)核心思想，即要打動(dòng)人心。技巧為作品提供基石，保證作品的完善；審美為作品潤(rùn)色，給予作品以生命力，由一首歌曲升華至藝術(shù)作品。同一首作品，在學(xué)習(xí)聲樂的入門階段到演唱階段，一定有著不同的見解和表現(xiàn)，這就是隨著學(xué)習(xí)的深入、審美能力的逐步提高所致。單單注重技巧，會(huì)讓聲樂作品單調(diào)乏味，類似一臺(tái)發(fā)聲機(jī)器；而脫離聲樂技巧演繹審美，無疑是紙上談兵，無法給審美空間提供技術(shù)保障。

（二）演唱中感性與理性的關(guān)系作用

聲樂的學(xué)習(xí)過程總體概括來說，是“自然—不自然—自然”的螺旋式上升過程。初學(xué)者未掌握聲樂技巧，往往依靠自身感覺來演唱。在對(duì)聲樂有了一定的了解之后，會(huì)運(yùn)用自身歌唱機(jī)能控制與配合演唱，在訓(xùn)練期的適應(yīng)過程，往往會(huì)出現(xiàn)種種不自然，比如喉頭上提，面部肌肉僵硬，氣息沉不下去等等常見問題，此階段便是不自然階段。在充分掌握聲樂技巧并能夠運(yùn)用自如時(shí)候，便會(huì)感覺不到喉的存在，呼吸自然有序，情緒完美的融入歌曲當(dāng)中，這便是回歸到了自然歌唱的狀態(tài)。

這三種必經(jīng)狀態(tài)便是由感性到理性再到有條件的感性歌唱過程，是每位聲樂學(xué)習(xí)者的必經(jīng)之路。

學(xué)習(xí)聲樂是一門苦差事，會(huì)產(chǎn)生疑惑甚至否定自己，它摸不到看不見的特性決定了它學(xué)習(xí)的難度；同時(shí)，它也是一個(gè)循序漸進(jìn)的過程，在學(xué)習(xí)中探索，在大腦、心、口、肢體、內(nèi)循環(huán)系統(tǒng)高度統(tǒng)一的條件下，我們才能演唱出優(yōu)美動(dòng)聽的歌曲，每個(gè)階段的學(xué)習(xí)都是一次新的發(fā)現(xiàn)。聲樂具有很強(qiáng)的立體感，線條感，學(xué)習(xí)的過程，也是一種美的享受。在學(xué)習(xí)過程當(dāng)中，把聲音和意蘊(yùn)相結(jié)合，整體與個(gè)別相結(jié)合，線條與框架相結(jié)合，寓情于景，把握好每一階段的能量，便會(huì)獲得有效的學(xué)習(xí)方法。

[參 考 文 獻(xiàn)]

[1]張前 .音樂美學(xué)教程[M].上海：上海音樂出版社 ，2002： 59-65.

[2]朱曉娟.聲樂理論與教學(xué)研究[M].呼和浩特：內(nèi)蒙古人民出版社，2007：20-33.

[3][意]馬臘費(fèi)奧迪 著 ，郎毓秀 譯 .卡魯索的發(fā)聲方法[M].人民音樂出版社，2003：13-25 ，64-70 ，81-90 .

[4]鄒長(zhǎng)海.聲樂藝術(shù)心理學(xué)[M].北京：人民音樂出版社 ，2000：99-105.

[5]趙淑云 .歌唱藝術(shù)與實(shí)踐[M].杭州：浙江大學(xué)出版社，2001：3-11.