標題音樂對音樂審美的情感啟示

[摘要]本文以中國藝術歌曲《聲聲慢》為例，從中探討在音樂審美中的情感情緒問題，從作品實例出發展示音樂審美的重要性。同時簡要論述標題音樂在音樂審美中的作用，并對自己的觀點做簡要分析。

[關鍵詞]審美；情感；情緒；表現；標題音樂

中圖分類號：J614文獻標志碼：A文章編號：1007-2233（2015）06-0098-02

[收稿日期]2015-04-29

[作者簡介]鄭發奮（1973-），男，山東棗莊人，碩士，山東棗莊學院音樂與舞蹈學院副院長，副教授，中央音樂學院音樂學研究所兼職研究員。（棗莊277160）音樂美學（Aesthetics of Music）是以研究音樂藝術的本質和內在規律，特別是音樂藝術的特殊性、音樂的美與美感為總目標的一門基礎性的理論學科。音樂美學特別關注音樂審美中的心理效應以及音樂與人的心理結構關系的研究。心理學意義上的情感情緒問題的研究，最終要落實到音樂審美、立美活動的心理研究上來。[1]

音樂審美屬于情感認知的范疇，同時它還有別于一般的視覺審美，它的特殊性在于它是以樂音來表達人的情感和情緒，因此，在音樂藝術審美活動中，更多的是體現人的情感和情緒。音樂作為聽覺藝術具有一定的特殊性，因此我們的論述也主要集中在“音（音聲）”“心（情感）”的關系上。筆者將透過中國古典藝術歌曲《聲聲慢》，來闡釋音樂審美中的情感情緒問題，并對其中問題作簡要對比。

一、對中國古典藝術代表作《聲聲慢》的分析

中國古典藝術歌曲是古人在傳統文化背景下創作產生的，是當代中國聲樂作品中的重要組成部分，藝術歌曲大多采用依曲填詞的方法，而這些古詩詞經過作曲家的重新譜曲又重新煥發出新的藝術光彩，成為兼具文學性與藝術性高的古典藝術歌曲。《聲聲慢》就是其中具有代表性的作品，它在表現中國古詩詞特有的意蘊的基礎上，運用了西方現代作曲技法，因此古典藝術歌曲與詩詞之間有著十分密切的關系。

《聲聲慢》的作者是北宋詞人李清照，她的一生，顛沛流離，經歷坎坷。她的作品《聲聲慢》，是她南渡之后成就較高的作品之一。這首詞描繪的是秋天蕭瑟的景色，借以抒發家亡國破、淪落天涯的凄苦，表達了女詞人身處動蕩不安的歷史背景以及孤苦寂寥的憂郁情緒，是一首獨具人物個性的名作。作為婉約派的代表，李清照不僅在詩詞方面的成就很高，而且對音律也有著極深的造詣，她對這首詞做了創造性的改編，把韻腳押平聲字改為押入聲韻，這首詞起句便不尋常，一連用七組疊字、齒聲字（齒音） 、雙聲字及舌聲字（舌音）等，使得舒緩轉為急促，哀惋變為凄涼，充分體現了女詞人一生的不幸與悲涼。

中國古典藝術歌曲《聲聲慢》在曲式結構上是個四樂句樂段。四個樂句都以切分節奏的弱起開始，在演唱旋律的音高關系上，多以不協和音程為主，在演唱旋律方面，對作者的孤苦寂寥之情表達得淋淋盡致，有如聽到一個悲傷之極的人在傾訴心中無限的哀愁，中間夾雜著斷氣的小休止，疊字“尋尋覓覓”是全曲的開始，二字的重疊效果鮮活地表露出來女詞人國破家亡雙重打擊的劇痛和難以忍受的哀愁。

二、從作品《聲聲慢》看音樂審美的情感和情緒

音樂作為一種特殊語言，它叩擊人的靈魂，能表達人們內心世界中無法用語言表達的情感。音樂美的本質在于它能實現音樂主客體之間諧和，使音樂心理由平衡到不平衡，又從不平衡到平衡的動態形式變化。

（一）音樂審美與音樂表現對象及形式

筆者第一次聽到《聲聲慢》這首古老的藝術歌曲的時候，即被其凄苦、惆悵的音樂所感動。它以切分節奏的弱起開始，演唱旋律在音高關系上多以不協和音程為主，用以渲染出一種悲苦、凄涼的氣氛，即使不知道這首詞的內容和意義，那凄苦的音樂也會把詞的意境無限地渲染到你的內心。這是音樂特殊的功能，體現了音樂審美中情感情緒問題，這種情感體驗是一種內在的心理文化，感性體驗的豐富多樣性和各種精神活動，使我們的情感處于運動狀態之中，內心的感受促使情感的運動，即產生了與音樂相同的感受。

音樂帶動人的情感體驗，在音樂的聽覺審美感知中，在音聲中展現的往往是情感的外觀形式即動態結構，即情緒狀態。在生活中，人的內心情感反映到聲音中，同時我們又在音樂聽覺審美中體驗到這種情感，這些都是通過音樂的情緒表現來完成的。音樂的情緒表現就好似“中介”一樣，傳遞和平衡兩者之間的關系。在《聲聲慢》這部藝術歌曲中，在聽覺審美中感受到這部藝術歌曲音樂中所透出的凄涼，將這種聽覺感受通過情緒傳遞到內心深處，引起筆者深刻的共鳴，并以這種音樂情緒表現出來。只有外部事務與內在情感得到統一或者某些程度相似，才能激起人對外部事物的審美經驗，這也是一種相互的美的感受和體驗。這如同擁有同樣經歷和故事的人，總是格外理解、珍惜和相見恨晚。

音樂以自己的方式來表達情感和情緒，這種情感形式不是單純地對自然情感的模仿，而是升華和表現。音樂審美情感的表現不單單是一種動態的結構形式（“動像”），而是與人的多種心理活動相關的“有意味的形式”（“意象”）。強調這是一種“意象”，并非忽視其動態特征，而是突出在創作（表演）中審美主體的創造性作用。“有意識的形式”是音心關系的顯示，審美活動中情感體驗的豐富性與深刻性，是實現其的原動力。

人的情感體驗往往參與了人的意識、想象、理解等心理活動，通常來說，生活閱歷豐富的人，其音樂修養就越高，他們對生活的體驗越豐富，因此能夠更多地觸動其在審美中方面的感知。不同的人對欣賞音樂情緒的感受和體會或許有相同之處，但是在內心的情感體驗上卻有著很大的不同。人們經常注意到作曲家在音樂活動中的創作才能，而忽視了音樂接受中審美主體的創造性才能的存在。同時又引出另一個問題，作曲家所設定的音樂情緒是否能引起聽眾的共鳴？而聽眾們是希望在假定的情況下進行音樂賞析，還是喜歡憑著自己的感知去理解作曲家的意圖？

（二）關于標題音樂的音樂審美

《聲聲慢》這部藝術歌曲營造出一種凄苦的氣氛，其旋律的線條即表達出一種幽怨，這是作品所給予的音樂情緒。同時《聲聲慢》這部藝術歌曲，是根據古代詞填曲而成的，這部詞是我們耳熟能詳的，詞本身便給我們一個特定的情緒。這便是是西方音樂中所說的標題音樂。

關于標題音樂，目前有至少四種的概念：

1有文字做標題的器樂曲都是標題音樂。如《百鳥朝鳳》等。

2廣義地說只要不是音響游戲，任何音樂都是標題音樂。如貝多芬《第五交響曲》等。

3取材于文學、詩歌、美術、戲劇、民間傳說等姊妹藝術的器樂曲，音樂有明確的內容，有暗示內容的標題，甚至有作曲者的題解說明。如柏遼茲的《幻想交響曲》等。

4用標題給聽眾提示的音樂。如柴可夫斯基的《四季》等。

音樂是作曲家們全身心投入創作中所得產物，作曲家通過音樂的動態形式來將自己的內心的情感完全體現出來，是他們個人情感的體驗、結晶，也是他們想給聽眾們呈現出的一種特定的情緒。標題性音樂并不會限制人們對音樂的想象，相反它是在引導聽眾可以更好地理解作曲家的寫作意圖，這是對作曲家辛勤勞動成果的一種尊重和認可。標題音樂提供的是一種想象模式，是在特定的范圍內給聽眾一個想象的空間，而不會使聽眾漫無目的地遐想。標題音樂能使聽眾在作曲家既定情感下，充分理解作曲家的創作意圖，同時由于每個人的境遇、修養不同，他們所得到的情感體驗也是不同的，《聲聲慢》便是如此。這首凄楚的詞，限定了音樂的感情基調，給予我們一種感情上的引導，因此我們對音樂情緒的感受是相同的，由于每個人的性格、環境、修養的不同，我們的情感體驗又是截然不同的。曾經有過艱難生活經歷的人，他們對于《聲聲慢》中的那種凄涼之情，會有更加深入的理解。可是由于時代不同，對于那種背井離鄉、國破家亡的悲憤情緒，卻始終難以達到一致，這便是情感體驗上的差異。

無論標題音樂，還是非標題音樂，樂曲的內容并不是由標題而是由音樂本身表現出來的。無論何種形式的音樂，我們都不能離開音樂本身，片面地根據標題望文生義地去理解樂曲的內容，只會偏離主題。作曲家利用標題提示樂曲內容，必須根據音樂本身的特點來判定，是為其音樂的主體來服務的。如果從標題望文生義，很可能歪曲原意。如浪漫主義作曲家舒曼寫過一部鋼琴套曲——《蝴蝶》，可是音樂本身絲毫聽不到有任何蝴蝶的蹤影，經過舒曼的解釋，原來樂曲寫的并不是真正的蝴蝶。舒曼說：“我的蝴蝶是藝術家的樂思，它們急速地從他的想象中產生出，就如同小蝴蝶從靜止的蛹里孵出來，向四面八方飛去。”[2]這里的“蝴蝶”只是一種隱喻，其真實含義，只是象征思想的泉涌、奔放而已。

結語

文學、雕塑、繪畫、服裝等藝術形式可以通過可觸可視的藝術形象塑造表現出來，直觀地呈現在人們的面前。而音樂藝術要借助樂器、音響設備（即聲音）的先后次序來表情達意，人們只能通過變化的旋律來感受音樂藝術的魅力。

在音樂創作的過程中，作曲家要想表達一種情感，首先，他要進入一種情境狀態，將他在生活中獲得的情感體驗融入到音樂動態形式的創作中，充分體現內心情感的印象形式。這使得聽眾在欣賞作曲家作品時，能在第一時間喚起一定的情感體驗，找到音樂共鳴。因此，在音樂審美教育中，我們應尤其強調音樂的立美成果——審美能力的培養。同時，對于音樂表演者來說，應當對音樂注以生命，音樂藝術的發展永遠是富于個性、趨于獨特而不是雷同或效仿。

[參 考 文 獻]

[1]修海林羅小平音樂美學通論[M]上海：上海音樂出版社，1999

[2]薛金炎漫談標題音樂[J]音樂研究，1980（03）

[3]修海林談“音心對映論”之爭[J]人民音樂，1989（01）

[4]修海林音樂存在方式“三要素”與音樂美學研究[J]人民音樂，1997（05）

[5]修海林音樂審美中的情感情緒問題[J]中國音樂學，1987（02）

[6]索科洛夫，堪國璋譯論標題音樂的美學原則[J]中國音樂學，1987（03）

[7]張前現代音樂美學研究對音樂表演藝術的啟示中[J]央音樂學院學報，2005（01）

（責任編輯：章若藝）