貝多芬《悲愴》奏鳴曲的創作特征

[摘要]路德維希·凡·貝多芬是德國偉大的鋼琴家、作曲家和指揮家，是維也納古典樂派代表人物之一。他創作的作品對于世界音樂的發展有著非常深遠的影響，因此被尊稱為“樂圣”。本人以《悲愴》奏鳴曲為例研究貝多芬的創作特征。

[關鍵詞]貝多芬；悲愴；曲式分析；演奏要素

中圖分類號：J614文獻標志碼：A文章編號：1007-2233（2015）06-0093-02

[收稿日期]2015-04-17

[作者簡介]金文日（1974-），男，黑龍江哈爾濱人，黑龍江民族職業學院講師。（哈爾濱150066）

一、創作背景

貝多芬在早期寫了15首鋼琴奏鳴曲，其中《悲愴》是在維也納創作的。在他的32首鋼琴奏鳴曲中，只有這一首和《告別》是由作曲家自己加上標題的。二十八九歲的貝多芬，事業正處于蒸蒸日上的階段，為何要寫上這樣的標題呢？在著名的《貝多芬傳》中羅曼·羅蘭回答了這個問題：“但痛苦仍一步步向他逼近。1796年至1800年間，貝多芬的病情日漸加重，這是貝多芬所從事的行業所不能接收的，‘在我的職業生涯里，這是可怕的遭遇啊！……當人們輕聲的說我幾乎聽不到，他們大叫，我不能忍受我的痛苦，詛咒我的命運。我愿意接受我和命運的挑戰，只要我可以；但有的時候，我竟是世上最可憐的人！’”

悲愴奏鳴曲和寫的這封信，揭示了貝多芬的英雄形象和崇高的精神。“悲愴”這一詞，流露出了內心對新生活的渴望和對生活磨難的不畏懼。貝多芬通過音樂呈現了他的生活狀況，雖然生活的困境壓迫著他，但他并沒有被壓倒，以頑強的意志對命運的不公作出抗爭，他在精神上得到了升華和超越。有人曾把這首奏鳴曲和《羅密歐與朱麗葉》相提并論，“哀傷感”在這兩首曲子中都有所體現。人們可以從這個標題開始，將它與德國社會現象和存在的問題作了比較才得出這個結論的。他的作品中充滿積極向上的因素，貝多芬把他生活中的悲傷、實現人生、自我力量，放在奏鳴曲里，用音樂為我們帶來了一個全新的生命，引導精神領域，將英雄的理想和人格灌輸到我們的靈魂中。貝多芬的音樂是以情感人的，貝多芬的悲愴奏鳴曲表現了他對生活的渴望，對悲壯情懷的向往，充滿了歡樂和痛苦。作為一個藝術家，這嚴重威脅了他的生活和事業，恐懼、憂郁、痛苦，這一切使貝多芬感到絕望。貝多芬不止一次地想到自殺，然而，是藝術挽救了他。《悲愴》奏鳴曲也是在這樣的背景下創作出來的。

二、音樂特征

旋律結構在音樂作品中，猶如其骨骼，意義非凡。奏鳴曲式作為西方古典音樂作品的形式結構，通常包含三個部分，即呈示部、展開部和再現部。而貝多芬的這首奏鳴曲的結構有著典型的奏鳴曲結構，引子、尾聲是在它的基礎上加入的。

雖然此樂章的結構較為獨特，但顯示出了作者的思考時有很大的創意概念。“他把這座建筑原來的小拱門和圓頂去掉，變成一個宏偉的羅馬大教堂，否則，他的思想規模必定會把這種形式破壞。”所以，引子與整個樂章緊密相聯，在某種程度上來講，引子是一個樂章的重點，它的悲劇氣氛奠定了整首曲目的風格，是不可或缺的。

從人的欣賞心理上說，聽一段音樂能產生心理上的變化，《悲愴》奏鳴曲的奏鳴曲式快板遵循這一原則，不僅滿足了人們的心理變化和新穎性，又遵循結構之間的平衡。這種略有不同的獨特結構，使音樂表達更加完美，沒有任何的不適之感。

眾所周知，西方音樂經常使用動機作為創作技巧。音樂也是如此，不但要解釋音樂的連貫性，還要追求新奇。本作品通過引子和呈示部對音樂資料進行展開說明，把音樂作品各部分進行緊密的連接，體現出創作手法的新穎和音樂作品的連貫性。

三、曲式結構分析

作品分為五個部分：引子、呈示部、展開部、再現部和尾聲。在第一樂章調性c小調，節拍2/2拍，分別運用了慢板和快板兩種速度來進行音樂的陳述。

引子——慢板

引子采用的是c小調旋律，慢板莊嚴、和弦的低音揭示了悲慘命運的開始，音調的上行、附點的運用與旋律形成明顯的對比，最后一部分揭示了反抗的內心。

呈示部——快板

11～26小節為主部主題采用級進的音樂手法，展現的是人們積極向上，不畏懼黑暗勢力的雄心壯志。27～50小節為過渡小節，51～88小節為主題轉入降E大調低音與高音在聲音色彩上形成了鮮明的對比，表現了人民對美好生活的向往。89～134小節為主題的結束，通過半音階的反向進行，全曲進入高潮，表現出人們的反抗越來越強烈。

展開部——慢板、快板

133～138小節再次為慢板，描繪了黑暗和殘酷的命運仍然威脅著人民的力量。139～168小節為主部主題和引子動機的發展，不斷上升的音型、鮮明有力的節奏，左手八度的震音持續出現表現著人們與黑暗勢力進行斗爭的情緒。169～196小節為連接部。

再現部（197～296小節）

197～204小節為主體材料再現，速度沉穩堅定，呈現出勝利的情景。205～222小節為是連接部，223～278小節為是副主題，279～296小節為結束主題。

尾聲（297～312小節）

尾聲部分是主題動機再現，宣布了勝利到來光輝盛景。

《悲愴》奏鳴曲表現了貝多芬面對各種不幸和痛苦，堅強地、不停地與之進行斗爭，爭取獲得自由與幸福，正是由于貝多芬的個人遭遇和他所處的時代造就了貝多芬式的音樂。

[參 考 文 獻]

[1]徐彬淺析貝多芬鋼琴奏鳴曲《悲愴》[J]音樂生活，2007

[2]黃潔淺論貝多芬的鋼琴奏鳴曲[J]內江師范學院學報，2008

[3]朱虹從《悲愴》探析貝多芬的作品風格[J]銅陵學院學報，2006

[4]馬薇貝多芬創作概況及奏鳴曲創作特征[J]藝術研究，2008

[5]鄭瑜貝多芬晚期五首鋼琴奏鳴曲演奏技法芻議[D]西南大學，2011

[6]馬麗貝多芬鋼琴奏鳴曲《悲愴》第一樂章演奏分析[J]音樂天地，2011

（責任編輯：魏琳琳）