拉赫瑪尼諾夫創作成熟期前的曙光

[摘要]Bryantseva維拉（1927年生人） 音樂學家，藝術史博士。 1953年畢業于莫斯科音樂學院。 1966年發表了《 拉赫瑪尼諾夫鋼琴作品》一書，全面地介紹了拉赫瑪尼諾夫的生活和工作，對作曲家的鋼琴作品的風格特征做了詳細的分析，并按其創作時期劃分進行了全面的闡述。《拉赫瑪尼諾夫鋼琴作品》一書是俄羅斯公認的最具權威性，全面了解拉赫瑪尼諾夫鋼琴作品的書籍。是鋼琴演奏者必讀書籍之一，譯者也受益匪淺。因此節選本書片段《創作成熟期前的曙光》翻譯并介紹給其他鋼琴演奏者共勉。

[關鍵詞]俄羅斯鋼琴作品；拉赫瑪尼諾夫；第一交響曲；音樂瞬間

中圖分類號：J605文獻標志碼：A文章編號：1007-2233（2015）06-0086-04

[收稿日期]2015-04-15

[作者簡介]印慧媛（1982-），女，遼寧沈陽人，碩士，沈陽音樂學院鋼琴系講師。（沈陽 110004）在創作成熟期到來之前，拉赫瑪尼諾夫創作了兩套作品：《為鋼琴而作的六首音樂瞬間》op16和作品號相鄰的op17《為雙鋼琴而作的第二組曲》。《六首音樂瞬間》創作于1896年底，而《第二組曲》是1900年底（12月）-1901年初（4月）間創作的。

其實在1900年期間，拉赫瑪尼諾夫還致力于其他幾部作品的創作：有些早于《第二組曲》前完成（第二鋼琴協奏曲，歌劇《佛蘭切斯卡·達·里米尼》）；有些與其他同時期作品合拼出版的（浪漫曲《命運》—為人聲和鋼琴而作的歌曲）；還有一些是完全沒有聯系的作品（例如合唱曲《潘杰列伊-醫生》）。但是，在1897-1899年間拉赫瑪尼諾夫幾乎沒有任何創作。人所共知，沒有創作的原因是由于他的作品《D小調第一交響曲》op13，在圣彼得堡格拉祖諾夫指揮的首演慘遭失敗（1897年3月15日）。《D小調第一交響曲》是一部新的轉折性的作品。二十二歲的音樂家拉赫瑪尼諾夫試圖在這部作品中加入悲劇元素，而人們無法理解他的這種新的詮釋，這讓他很難過。

在18世紀90年代，俄羅斯最有名的作曲家的創作中，悲劇元素和沉重的戲劇性主題占有很重要的地位。柴可夫斯基、里姆斯基·科薩科夫，在他們那一輩傳統創作的基礎上，嘗試著解決這一沖突：前者柴可夫斯基描寫了一個悲劇性的命運沖突，優美的主人公形象時而穿上另一個時代的衣服（例如《黑桃王后》，《第六交響曲》）； 后者里姆斯基-科薩科夫企圖在民族歷史基礎上解決內心的沖突（例如《沙皇的未婚妻》）。與柴可夫斯基和里姆斯基·科薩科夫兩者不同的是，新一代比較年輕的音樂家力求在廣泛的抽象道德的方面來描寫表現緊張悲劇的主題（例如：塔涅耶夫的《奧列斯特》，《C小調交響曲》）。或在復雜化的抒情唯心的方面體現（例如：斯克里亞賓的第一和第三鋼琴奏鳴曲）。

拉赫瑪尼諾夫做了很難的嘗試：他把同時代的抒情悲劇的情感，和傳統的具有悠久歷史的民族特色聯合起來，可是形象不如里姆斯基·科薩科夫創作的那么細膩具體，而是廣泛的概括。心里面直觀復雜的感覺，讓年輕的作曲家覺得在發展俄羅斯生活文化框架內的這個嘗試是必要的。理解俄羅斯人民的生活，俄羅斯的藝術文化是非常難的，他所理解的俄羅斯藝術文化一直受列夫·尼古拉耶維奇·托爾斯泰的小說影響，所以拉赫瑪尼諾夫在創作《第一交響曲》時，大膽地將“富有遠見”的探索結合了不成熟的藝術創作經驗，從而產生了沖突。結果導致這部大型的創新之作，其主題卻是很陰暗，很悲慘的。因此說明了交響曲民間音樂曲調雖然是很有前途的，卻不能夠靈活的展現旋律正反兩面性的戲劇化的層次。

五年后，當拉赫瑪尼諾夫創作《C小調第二鋼琴協奏曲》時仍保持了《第一交響曲》中的優點，但加入了生動的富有表現力的曲調和豐富多彩的主題形象。與交響曲不同的是，在協奏曲中有光明與黑暗的斗爭以及光明主題的勝利。

對光明的渴望（是1905年之前俄羅斯藝術創作之中的主題），與悲劇和緊張的情節是相互配合的。例如這一時期的列維坦創作了他最有名的油畫：充滿悲傷的《弗拉基米爾卡》、《墓地上空》和充滿光明的《三月》、《金色的秋天》、《春訊》。

20世紀之初，有許多無情揭露罪惡的藝術作品，可是契訶夫創作的作品卻是“充滿朝氣，并且熱愛生活的”高爾基說。光明與黑暗的對抗也出現在了柴可夫斯基的歌劇《約蘭塔》、塔涅耶夫的《奧瑞斯提亞》、格拉祖諾夫的《從黑暗走向光明》和斯克里亞賓的《第三奏鳴曲》中。至于拉赫瑪尼諾夫，他在創作《第二鋼琴協奏曲》之前，已經對反應敏感的社會深層矛盾的創作題材很感興趣，（我們能在他的《第二鋼琴協奏曲》和《第一交響曲》中聽出來）。

在這一時期的作品中，有六首值得關注的鋼琴作品稱之為《音樂瞬間》。不同于《幻想樂曲》或沙龍音樂，它們并不是一個個獨立存在的樂曲，它們在整套作品中充當著自己的重要角色，整部作品展現了從哀愁悲傷過渡到快樂光明的過程。

《音樂瞬間》可以劃分為三組樂曲（兩首為一組），三組各代表不同的主題形象發展的階段。第一階段是漸漸發展開的，發展的方向還不堅定。

第一首是B小調，擁有柔和音調的悲傷小夜曲。它是六首中最不成熟的一首。它與肖邦的夜曲有些相同之處，在作品的中部可以聽得出柴可夫斯基音樂的影響，它甚至屬于拉赫瑪尼諾夫自己的沙龍樂曲中不太成功的一首夜曲。由于過于直白和冗長抒情的表達方式，使這部樂曲與Kalinnikov瓦西里謝爾蓋耶維奇著名的《悲歌》（1894）有點相似。但是在這首音樂瞬間里作曲家掌握了很重要的修辭手法，他試圖表達自由而寬廣的俄羅斯傳統歌曲的旋律，并使這種主題特點長久聯系起來。這種音樂創作手法他運用的還不夠靈活，也不太適合這首主題的音調，然而他的音樂已經逐漸走向成熟。

第二首E小調音樂瞬間與第一首相比更生機勃勃的，更有特色。這部作品的始末兩端的旋律是哀怨的嘆息，驚慌之情充滿身心（這里表現了很激烈的沖突）：

旋律聲部與雙手伴奏聲部的快速跑動的線條是密不可分的，形成了重要的背景。這個有些急躁和激動的伴奏聲部雖帶有不安感，但還有很大內在的靈活性，支撐著積極向前流動的主旋律。這一特點在作品的中間發展部特別明顯：背景變得極其動蕩，流暢，反較之前積極的主題旋律更充滿光明。在樂曲最后，簡潔的和弦式的結尾聽起來像是經過長久的不確定的焦慮后，做出的勇敢果斷的決定。

假如說第一組這兩首音樂瞬間是捉摸不定的，沒有充分表達出情感，那么第三和第四首音樂瞬間則表現出了對比和沉思，并融合了悲劇、戲劇性色彩的效果。

《音樂瞬間》（op16 ，no3）B小調，非常特殊地展開了一條內心上強烈戲劇性的抒情線，充滿了對柴可夫斯基的哀悼，具有安魂曲的情緒。柴可夫斯基剛過世，拉赫瑪尼諾夫便馬上創作了傷感的鋼琴三重奏《悼念偉大的藝術家》，并在他同樣著名的另兩部作品：第三弦四重奏（作曲家勞布去世時創作）和三重奏《悼念偉大的演員》（魯賓斯旦去世時創作）中繼承了柴可夫斯基所創立的傳統。但與柴可夫斯基的很多悼念“偉大藝術家”的作品不同的是，拉赫瑪尼諾夫在他的三重奏中，在悲傷的情緒中加了重音。這層意義上，拉赫瑪尼諾夫的三重奏比柴可夫斯基的《第六交響曲》深沉抒情的最后一個樂章更加有壓迫感。因此拉赫瑪尼諾夫的自由套曲形式的三重奏都看起來不夠完整，內容有些粗松。

與柴可夫斯基最著名的最后一部交響曲內容和簡練集中的結構一樣（連調性都相同），B小調音樂瞬間并沒有激烈的矛盾沖突。然而它們內容是不同的，規模甚小的音樂瞬間不是對人生斗爭的總結。B小調音樂瞬間發展了一個悲傷抒情的形象，甚至連一個明亮的回憶都沒有。然而這部作品富有悲傷和非常激烈的內心斗爭。別林斯基曾評價過這部作品：“人性的尊嚴是值得驕傲的”。因為無論何時，對于嚴重受傷的靈魂而言，自我嚴酷的堅忍克制，只有靠我們為之驕傲的意志才能辦到。

這首樂曲中看似表面上所有表達方式都是統一的，而內在卻具有強烈的矛盾情緒。這種情緒集中表現在無窮盡的旋律中，經過十分長久的持續發展，從一個短小的曲調，緊張、緩慢地擴大，組成了樂曲音調的核心：

旋律里一次次激動的吶喊聲緊密的出現，直到樂曲高潮處發狂似的痛哭，與克制平緩的、冗長悅耳的音調相配合；曲調中無限廣闊的呼吸和嘆息式的休止相結合；自由不對稱的旋律線和紀律嚴格的節奏相配合。所有這些矛盾的要素不僅僅是相互對抗的，也是復雜地交錯在一起的，相互作用著。

尤其令人印象深刻的是這些內容豐富的旋律歌曲，都有它賴以生存的土壤。所有的曲調都源自于重要的俄羅斯文化，或是俄羅斯的歌劇、浪漫曲，抑或是俄羅斯的民歌和史詩。

民歌是通過葬禮慰靈合唱曲呈現的。B小調音樂瞬間的結構是由重疊的三度音旋律和嚴格的和弦伴奏組成，按照平穩和緊密的聲部進行，主要用于低音區。它不僅是鋼琴曲、合唱曲，更是無伴奏合唱（阿卡貝拉）。通過這段“合唱”我們能聽到送葬中沉重的腳步聲，陰郁的氣氛突然來勢洶洶地籠罩在樂章的這一情節中（在再現部一開始出現了很意味深長、有節奏的流動型低音聲部，由重復的八度音組成）。再現部之前和樂曲最后幾個小節出現了兩次孤獨的呼喊聲，被悅耳的回聲烘托著，最后只能與終段里的和弦合而為一，像“內心永不停息的抱怨聲”。

與柴可夫斯基相比，在運用俄羅斯的慰靈歌曲的音調方面，拉赫瑪尼諾夫在許多細節中運用了現代的獨創性的另一種詮釋方法。柴可夫斯基用抒情悲劇的情節表達主角嚴重的心理困擾（例如《第三號四重奏》中緩慢的贊美詩片段，《黑桃皇后》第五場哀傷的演唱，《第六交響曲》中的“與圣人寄托靈魂”）。

年輕的拉赫瑪尼諾夫也喜歡用這種創作方法，而且很快便以非常不同的方式清晰地呈現在了b小調音樂瞬間里。這里沒有引用安魂曲的語調，而是把復雜的浪漫派富有表現力的音樂融合在一起。對于作曲家重要的不僅是鮮明的曲風，悲傷哀悼的感覺，更多的是樂曲的深度。在古老的史詩民歌中，他發現了與強烈的抒情相對立的戲劇性的情緒。在這方面，這首不大的樂曲以其高度的概括性展現了這一具體的形象特點，它也是拉赫瑪尼諾夫在形成成熟的創作風格的復雜過程中，最顯著的一步。

b小調音樂瞬間代表了這一時期悲劇性抒情作品的頂點，在這部作品之后，拉赫瑪尼諾夫在發展音樂形象內容上發生了決定性的轉變。嚴肅的、憂郁的色彩依然蔓延在緊隨其后的E小調音樂瞬間中（Op16 ，no4）。但這里流露出的熱烈、活躍、積極的能量已經預示了前程的光明和希望。

這部樂曲最重要的形象是激烈洶涌的自然力，核心的表現形式就是不知疲倦的“背景”音型，讓人聯想到憤怒的浪濤。這個樂章富有簡練的旋律主題——嚴格的，但擁有熱情剛毅的呼喊聲，堅定平穩的遞降型音樂線條，像被美麗的廣闊的風景包圍著：

e小調音樂瞬間是一部炫技作品，所以演奏時需要展示強烈的情感熱度、極度的精湛技術和毅力。與斯克里亞賓的升d小調練習曲一樣，這首作品一直延續了優秀的戲劇性的浪漫派練習曲的傳統，（最早一首是著名的肖邦《革命》練習曲）。斯克里亞賓，拉赫瑪尼諾夫的作品充滿了他們那個年代的叛逆精神，展現了像年輕的高爾基創作的《海燕》一樣，帶有革命性的與眾不同的音樂。具體的理解那個年代人們的情緒，對于作曲家是非常難的事情。與e小調音樂瞬間幾乎同時創作的歌曲《季節》（Op14 ，no12）也有憤怒的抗議基調。Semyon Nadson寫的抽象的文字為這部過度激情的，宣泄式的作品充當了歌詞材料。拉赫瑪尼諾夫在自己的弦樂作品中展示了更多富有表現力的形象，再一次找到了對強大的祖國土壤的熱愛之情。e小調音樂瞬間的主題：大膽動態化的語調，構成了最具特色的俄羅斯古代抒情史詩的旋律（從一個出發點平穩漸進的推動著聲音進行）。沒錯，這種表達方法被穆索爾斯基精彩地運用在了歌劇《鮑里斯·戈都諾夫》這部作品中，展示了民族的悲泣和憤怒：

在悲慘戲劇性的主線過后，最后兩首音樂瞬間即將以快樂幸福的情感統治世界。

在這部光明的、內省的抒情作品中，降D大調音樂瞬間（Op16 ，no5）出現了新的富有表現力的創作手法，對拉赫瑪尼諾夫成熟風格的形成具有重要意義。旋律的戲劇性風格建立在“沖動與抑制”熟識的基礎上。首先是亢奮（很快升到頂點），然后慵懶的陶醉其中，像是這種強烈的情感要持續很長時間才會完全消失（旋律長久緩慢而蜿蜒的漸漸消失）：

這是第一個由拉赫瑪尼諾夫獨創的，抒情贊美詩的形象。后來它與拉赫瑪尼諾夫第二、第三鋼琴協奏曲中鮮明的形象都被列入最重要的幾個形象之列。它們的起源可以延伸到俄羅斯東方肥沃的土地上，聲樂作品出現以前的一種抒情吟唱。拉赫瑪尼諾夫稍早些創作的，形象接近東方風格的抒情歌曲《她像正午一樣可愛》、《在我的靈魂中》（op14，no9 no10）就是最直接的證據。降D大調音樂瞬間甚至和《在我的靈魂中》的主題有明顯的相像之處：

然而跟這些聲樂的贊美詩作品相比，拉赫瑪尼諾夫在自己的器樂作品里更加精心地去除了表面上的東方曲風，而是把東方音調和俄羅斯民歌更加內斂、有機地結合在一起。

在體裁方面，降D大調音樂瞬間保存了典型抒情歌的表達方式。悅耳嘹亮的聲音（差不多每次都疊加三度），在船歌三連音的伴奏背景下唱著自己激情的歌曲。它仿佛生動地描繪了：在幾乎結冰、看不透的水面上，遙遠空靈的情歌回蕩著，顯得更加莊嚴。

在充滿愛的抒情“獨唱”贊美詩之后，緊跟著是自發的熱情而莊嚴的贊歌：C大調音樂瞬間（Op16 ，no6）。它與同類型和同時期有名的浪漫曲《春水》（Op14， no11）不同，《春水》塑造了汩汩而流的、不急于向前奔跑的河水，悄然的喚醒了沉睡的兩岸。而這首音樂瞬間更加洶涌，甚至溢出變成了奔涌的洪水）：

作曲家甚至過于熱衷此處活躍有表現力的、洶涌奔騰的背景音型和明亮的音調，但它沒有第四首E小調音樂瞬間那樣內容豐富。這些層次豐滿的音型，被強有力的低音支撐著，韻律被自由的轉換以歡騰的號角聲，宣告著“春天已經來臨”。在樂曲中部，通過優美的和聲對比，我們能感受到新的形象色彩——陶醉的美，春的氣息，這個主題轉化成了懶洋洋的呼喚。這種呼喚一會又變成了興奮的呼喊，通過一層層厚重的華彩音型，重新開始了“洪水頌歌”。雖然這首頌歌缺少了和諧悅耳和集中顯明的歌曲旋律，但它的整體氣勢和情感基調已經勾畫出如同第二、第三鋼琴協奏曲中激昂興奮的頌歌線條。

在《第一交響曲》悲慘的創作經歷后，拉赫瑪尼諾夫曲中的陰暗色彩基調仍然蔓延在自己的新作品和抒情曲OP14中。而在套曲《音樂瞬間》OP16里，他開始有目的的，努力頑強地開辟了一條從黑暗走向光明的道路，并且已經初有成果。盡管由于創意危機，這條道路突然中斷了。但三年后作曲家化解了危機，他用同樣頑強的韌性和新的強大的力量回歸了，繼續向他確立的偉大的目標前進。

（責任編輯：邢曉萌）