謳歌時代的人民音樂家施光南

一、詩文和情感的追問

在施光南的創(chuàng)作中，他考慮更多的是從生活出發(fā)，從表達感情出發(fā)，既要依據(jù)歌詞所提供的內(nèi)容，又要挖掘歌詞本身還沒包括的意境，使之與音樂更加貼切、更加完整。《周總理，你在哪里》就是這樣一首詩意與音樂結(jié)合的動人歌曲。詞作者柯巖，用散文體的長詩，來自心靈的詞句，吟誦出1976年人民的好總理周恩來逝世后，人們的緬懷之聲、送別之意。這首詩沒有刻意描寫周總理建立的豐功偉績，也沒有正面描述人們對周總理的懷念之情，而是借助對祖國河山的呼喚和試問，從側(cè)面表達了人們的心聲，沉痛而不凄切，深情而不直露。作曲家施光南根據(jù)這首詩文的核心內(nèi)容，詞句規(guī)律，極為貼切地構(gòu)想了表達情感的音調(diào)和樂句，強調(diào)與語言聲調(diào)、聲韻的結(jié)合，以朗誦般的旋律奠定了這首作品的基礎(chǔ)。在歌曲的開端，我們可以聽到一次次強弱、高低不同的呼喊式音調(diào)，這里有哭泣、嘆息，又有撕心裂肺的高聲呼問，形象地描繪了人們悼念周總理的沉痛心情。其后分別展現(xiàn)了人們對高山、大地、森林、大海的追問，總理遍布祖國大地的足跡，日理萬機的辛勞。他們似在傾聽：聽大地山川的回應(yīng)，聽宇宙的回聲，呼喚的音調(diào)與回應(yīng)的語句意味深長，表達了對總理深深的懷念之情，贊頌與謳歌。可以說，這首作品是一曲現(xiàn)實主義和浪漫主義密切結(jié)合的精品。詩人和作曲家濃縮現(xiàn)實中人們的感懷之意，用富于浪漫主義色彩的詩句和樸實醇美的旋律，構(gòu)筑起豐富熾熱的旋律詩篇：“我們找遍整個世界，到處是你深深的足跡，我們回到祖國的心臟，我們在天安門呼喚你，啊，總理！啊，總理！敬愛的周總理！”作品融詩文與樂語為一體，將人們緬懷與謳歌的視野，放到整個世界，用追問的語意，質(zhì)樸的感情、瑰麗的色彩，烘托出人們發(fā)自內(nèi)心懷念的崇高形象。

二、時代新生活的抒情

20世紀70年代末，國內(nèi)開啟改革開放，社會步入新的發(fā)展模式，人們拋開封閉的生活觀念。隨之而來，人們的精神訴求、感情世界和審美觀念都發(fā)生了變化。在此情此景下，施光南所想的是：音樂作品的創(chuàng)作如何體現(xiàn)時代感，怎樣與人們的情感相吻合，奏出社會生活需要的強音。經(jīng)過他的思考、選擇和凝練，一首抒發(fā)社會主旋律的作品誕生了。1977年他選用詩人韓偉的詞，以充滿智慧的筆觸，寫下了全國民眾高唱的《祝酒歌》。歌曲的內(nèi)容核心是：國內(nèi)政治變遷，國門敞開，人們欣喜若狂、舉杯暢飲的情懷。施光南借用酒文化中舉杯暢飲慶賀的形式，以歌曲這種體裁，詠唱出了億萬民眾的心聲。歌曲以徐緩、深沉的音調(diào)，匯成高亢深情的旋律，表達了經(jīng)歷特殊時期之后，人們對新生活的渴望，以舉杯暢飲表達心聲的方式唱出了：“美酒飄香歌聲飛，朋友啊請你干一杯。勝利的十月永難忘，杯中灑滿幸福淚。”人民經(jīng)過動蕩，終于獲得解脫，禁不住落下幸福的淚水，百般滋味涌上心頭。作品富有濃郁的時代氣息，既生動而感人、又豐滿而簡潔，詮釋了人民向前的腳步，其中既有對過往的回憶，又有對勝利的慶賀，更有對未來的渴望和信心。毋庸置疑，施光南是時代新生活的抒情大家。

三、藝術(shù)審美的反思

改革開放以后，港臺流行歌曲開始廣泛傳播，一些人在創(chuàng)作上盲目模仿、推崇，愛情歌曲越來越受到人們的青睞，形成了內(nèi)容蒼白、品位低下的風(fēng)潮。新的時代、新的生活理念，給作曲家們帶來了新的機遇和新的挑戰(zhàn)，他們?nèi)绾畏从衬贻p人的精神世界和高尚的愛情觀，這直接體現(xiàn)了作曲家的審美情趣，而審美品位的傾向也決定了作品的價值。是成為藝術(shù)精品，讓人們久唱不衰、回味無窮；或者是成為低劣的藝術(shù)消費品，過時即逝。此時的施光南，以他的一曲《吐魯番的葡萄熟了》做出了很好的回應(yīng)。根據(jù)瞿琮的詞，于1978年創(chuàng)作的這首作品，是一首民族色彩濃郁、精致的愛情歌曲，詩意與樂音融在一起，充滿了純潔的情感和喻意。以培育葡萄隱喻撫慰和培植愛情，述說姑娘精心呵護葡萄時的內(nèi)心活動，當(dāng)枝頭結(jié)滿果實的時候，姑娘和青年戰(zhàn)士的愛情也成熟了。整首作品中沒有出現(xiàn)一個“愛”字，但是創(chuàng)作者卻巧妙地把少女阿娜爾罕對戰(zhàn)士克里木真摯愛慕的情感表現(xiàn)得淋漓盡致。作曲家將民間舞曲的素材融入旋律之中，手鼓擊打的舞蹈節(jié)奏，喻意愛的歡樂和怦然的心跳，也隱含著姑娘沉醉于幸福和愛情之中的甜蜜。在這里，聽不到那些廉價的發(fā)膩的音調(diào)和嚎叫，更沒有脂粉味十足、“迷人”的妖媚和狂舞，只有純潔、真摯、高尚的情感獨白和回味。作曲家獨具情懷的藝術(shù)表達，將民族音樂素材與歌曲寫作有機地結(jié)合起來，惟妙惟肖地描繪了阿娜爾罕和塔里木之間純潔的愛情，毫無半點矯揉造作之痕跡，其純真、高尚的美，給音樂創(chuàng)作的后輩和鑒賞音樂的愛好者們，留下了一件值得珍藏和有品位的藝術(shù)品，也給當(dāng)下的影視“快餐藝術(shù)”的工作者們予以審美的反思。

四、對祖國田野的詠唱

20世紀80年代初，農(nóng)村經(jīng)濟得到改善，神州大地生機勃勃。在這種情境下，施光南創(chuàng)作了許多洋溢著新農(nóng)村面貌、緊接地氣的歌曲，1981年根據(jù)曉光的詞譜曲的、家喻戶曉的作品《在希望的田野上》就是其中的代表。十一屆三中全會后的現(xiàn)代化進程中，新農(nóng)業(yè)政策全面展開，山寨村落一派繁榮景象，新型農(nóng)民群體逐漸形成。為了謳歌這古老而富饒的祖國大地，施光南曾說：“我力圖用歌聲和音樂概括出中國大地這一派生機、朝氣蓬勃的新氣象。奮發(fā)、自豪、積極、樂觀，就是我想在這首歌曲中體現(xiàn)的時代氣息。”這首歌曲是他在安徽農(nóng)村體驗生活時完成的力作。作品運用了民間小調(diào)素材，既有分節(jié)歌的特色，又有變奏曲的寫法。那充滿活力富有朝氣的節(jié)奏，那樂觀豪邁而朗朗上口的旋律，表達了人們懷著希望前行的心情，開墾新的農(nóng)村、新的田野。作品中不時展現(xiàn)出農(nóng)村美麗的景致，人民美好愿望的憧憬，和濃郁鄉(xiāng)土鄉(xiāng)音的韻味。《在希望的田野上》是作曲家對祖國大地的深情的詠唱：這片田野——是他心中念念難舍的田野，是祖國富饒山川的田野，是中華兒女為之奮進的田野。

五、對歌劇藝術(shù)的深度觀照

任何一位出色的作曲家，心中都會有一個夢想和情結(jié)，那就是走進歌劇創(chuàng)作領(lǐng)域。20世紀80年代以后，施光南同樣也懷揣這個夢想，把主要精力投入到歌劇領(lǐng)域。在完成了《傷逝》和《屈原》兩部歌劇的創(chuàng)作后，不幸英年早逝，走完了自己輝煌的人生旅程。其代表性歌劇《傷逝》作于1981年，王泉、韓偉根據(jù)魯迅同名小說編劇，這也是作曲家創(chuàng)作的第一部歌劇。為了紀念魯迅先生誕辰一百周年，他以滿腔的熱情和歌劇創(chuàng)作的愿望，成功地塑造了魯迅筆下的人物，一代追尋夢想與彷徨的青年形象。這是一部側(cè)重于描寫心理動態(tài)的歌劇，首演于1981年秋的北京。主人公涓生和子君，為了追求自己的幸福，沖破封建舊禮教的束縛，結(jié)合在一起，但是愛情與幸福并不能超然于現(xiàn)實社會之外，自身的軟弱和生活的貧困最終導(dǎo)致了悲劇性的結(jié)局，子君飲恨而亡，涓生帶著心靈的創(chuàng)傷探求新的生路。這部歌劇只有兩個角色，男高音涓生，女高音子君，另有兩名“歌者”作旁白，介紹劇情和補充人物內(nèi)心獨白。角色少，場景也極為簡單，但是作曲家給我們留下了非常精美的詠嘆調(diào)、二重唱和浪漫曲。這部歌劇所具有的不朽的藝術(shù)價值在于它融合了魯迅作品的內(nèi)涵和施光南的音樂才華，作曲家在創(chuàng)作中承襲了魯迅原著抒情、凝重、悲劇的精神和風(fēng)格，注重人物的心理刻畫，把對愛情和人生的思考融入其中，最大程度地抒發(fā)人物內(nèi)心的情感，使《傷逝》成為抒情歌劇的精品，這也是作曲家施光南對歌劇藝術(shù)體裁的深度觀照。

六、結(jié)語

施光南如泉涌般源源不斷的創(chuàng)作靈感，在于他關(guān)注社會、關(guān)注當(dāng)下、關(guān)注與人民生活息息相關(guān)的一切。他的作品之所以能根植于民心，為人們所傳唱，是因為其跳動著時代的脈搏，引領(lǐng)著積極向上的精神追求，倡導(dǎo)著永無止境的藝術(shù)境界。別林斯基說過，“任何偉大詩人之所以偉大，是因為他的痛苦和幸福的根，生長在社會和歷史的深處，因為他是社會、時代、人類的代表”。施光南正是這樣一位謳歌時代、構(gòu)筑正能量的“人民音樂家”。

（責(zé)任編輯：章若藝）