在“和合”之美中感知音樂魅力

19世紀赫爾巴特第一次明確提出“課程綜合化”的問題，并在20世紀綜合課程不斷發展。1902年在杜威出版的《兒童與課程》書中，標志著綜合課程發展的新的歷史時期。特別是自新一輪基礎教育課程改革至今，音樂教育作為基礎教育中的不可或缺的一部分。經過一系列推廣、實施、修正的過程，我國教育改革的不斷發展，音樂教育理論研究的不斷深入，音樂教育中所存在的一些弊端已經得到了極好的修正與改進。尤其在提出“學科綜合”這一概念中，強調的是各學科之間的交融與滲透，使得學習者可以有效地將所學學科與已有的知識儲備、生活經驗有機結合起來，但教學中仍存在一些誤區。本文通過從教學目標設定、教學內容及組織形式體現、提高教師綜合素養以及運用恰當有效的評價等提出了小學音樂綜合教學實施的有效策略。

課程理念;審美能力;綜合素養;有效評價

《音樂課程標準》從教育發展的前景出發，結合人才培養的需要提出了“提倡學科綜合”的新理念，指出音樂與相關文化是音樂課人文學科屬性的集中表現，是直接增進學生文化素養的學習領域，具體提出音樂與美術、影視、舞蹈等姐妹藝術的綜合以及音樂與藝術之外較遠學科的綜合。如音樂與語文、音樂與數學、音樂與德育、音樂與體育、音樂與心理、音樂與信息技術等，從而擴大學生的音樂視野，促進學生對音樂的體驗與感受，提高學生音樂的鑒賞、表現、創造以及審美能力。利用有效的綜合方式，以音樂為教學主線，通過具體的材料構建起藝術之內和藝術之外的聯系，達到高效的課堂效率。

為了使課堂教學不斷正向發展和深化，通過學習和教學實踐及具體研究方法的實施，明確了開展音樂綜合教學的形式與策略如下：

一、音樂綜合教學目標以實現音樂課程價值為依據，重視發展學生音樂審美能力

落實教學目標是實施新課程的關鍵，其途徑就是將教學目標轉化成音樂綜合教學是具體的、可操作的。音樂綜合教學目標是否科學合理，直接關系到音樂綜合教學的有效實施。同時，又同其他常規課的教學一樣，需要定準三維目標、教學設計緊扣教學目標，教學過程落實三維目標，方可實現課堂教學的初衷與要義。

1. 音樂綜合教學要定準目標。要求教師從知識與技能、過程與方法、情感態度與價值觀三個維度去設計目標，試圖從多角度、多層次展現課程的價值。認知目標追求的是科學性，方法和情感兩個目標追求的是藝術性。教師務必要在課前深入研究課程目標、課程特點，學生已有的知識儲備力、學習能力、學習習慣及學生的個體差異，以學生的發展為依托，有效運用整合目標。

2. 目標要緊扣綜合教學。上好音樂綜合課，需要我們自己設計教學的流程，適當補充教學的內容，識破并掌握其層次結構。作為教師，首先要實現與教材的深層對話，深度理解教材所蘊藏的豐富內涵，在此基礎上創造性地延展教材。從學生的思維角度出發，把教材內容設置成以“音樂”為主線，以“綜合”引發學生思考、交流、互動、探索等方式逐步擊破問題，并在其過程中培養學生的發散思維和創意思維，衍生出更有價值的問題，實現更深層次的思考。

3. 教學過程要落實音樂綜合教學目標。教學過程不僅僅是授業解惑，更是傳道，師生共同知識體系，良好人格共同塑造和升華的過程，因而課堂教學不應是教師講給學生內容，學生被動接受，而應該站在學生能學會的高度，設計情境、層次、程序，使學生在情境中發現和感知有學科價值的問題，并帶著問題深入探索，進而內化為新知的過程。教師在課上就要適當創設和把握這種情境，并借機抓住“綜合”的核心，捕捉學生思維的亮點加以引導，激活課堂。在教學過程中，教師教學方法的選擇、教學策略的實施、問題的設計、多媒體的運用、各種形式的對話、對課堂生成的調控都要使畫龍點睛，提綱挈領，使教學有效，而非作秀。總而言之，只有在實際教學中真正落實和修正教學目標，才會使音樂課堂真正成為學生成長的殿堂。

二、音樂綜合教學內容及組織形式以音樂教學為主線，體現學科綜合教學的理念

教學內容是指實現教學目標而要求學生系統學習的知識、技能和行為經驗的總和。在設計音樂綜合教學的內容及組織形式中要以當時的教學任務、社會生活需要、學生身心發展特征、教學資源、教學環境等為依據，要考慮學科化知識的量與非學科化知識的量的比例關系。

1. 優化音樂內部教學。在新課程標準中把音樂學習分為：感受與鑒賞、表現、創造、音樂與相關文化四個領域。其中的每個領域自己特定的內容，從形式上來看他們都是獨立的個體，而在實際的教學實施中我們完全可以把他們綜合起來進行，是一個相互聯系、相互滲透的整體。例如，“感受與鑒賞”即包含有“音樂與相關文化”，音樂表現的過程同時也是培養音樂感受力和展示創造力的過程。音樂感受與鑒賞能力的提高，可以豐富音樂的表現，促進音樂創造力的發展。“音樂與相關文化”也只有在音樂鑒賞、表現和創造活動中才能真正得以實施和體現。音樂文化知識可以在學生參與的創作、演唱、演奏、欣賞等音樂實踐活動中結合著講解;許多音樂欣賞內容可以通過演唱、演奏來加深體驗，加深理解;可以結合唱歌與演奏來進行創作教學，并通過唱歌和演奏來展示學生的創作成果。如在教授《單簧管波爾卡》時，教師運用自身特長吹奏單簧管把學生的學習興趣引向音樂，引向音樂的藝術內容，分段欣賞，印象深刻，把藝術形式及音樂的情感內涵淋漓盡致地表現出來，并運用到課堂中，把聽、唱、動、奏有機融合，從而培養學生的創造能力，從而使音樂本身具有的魅力和價值有機融合在一起，充分展現出學科綜合的作用。

2. 有機結合姊妹藝術。音樂是一門綜合的藝術，因為歷史、地理環境、宗教、語言、風俗習慣等方面的不同，各個民族的民族文化也風格迥異。作為一門重要的藝術種類，音樂自然也不能脫離這些因素的影響。因此，唯有將音樂置身于文學、舞蹈、美術、影視等各種各樣的其他藝術形式中，才能更深刻地領略到不同地域文化下音樂作品的豐富內涵。例如，音樂與文學的結合就是最古老的綜合藝術形式之一。詩詞歌賦，自古就是不可割舍的一個整體。以音樂教學為載體，借助音樂與古詩詞之間滲透、交融的關系來學習。通過樂曲中力度的強弱、旋律的起伏變化，以及節奏的抑揚頓挫，使人更好地領會詩歌的意境，獲得更為直觀、生動的感受。又如，在教授音樂之余，配合以繪畫的欣賞，既能使得音樂教學更有趣味，激發學生的興趣，使其易于理解作品，又能發展學生多種技能，充分培養學生對事物的聯想與表現能力。音樂離不開節奏，但節奏的學習比較枯燥、難掌握，如果在教學中可以用節奏繪畫教學方法引導孩子們進行學習，將會大大提高孩子們對節奏學習的興趣。可以把四分音符×畫成走路的人，讀“走”，八分音符“××”畫成兩個跑步的人，讀“跑跑”，休止符“O”畫成一個圈圈，讀“停”，如節奏練習×× "×××O|則可畫成。通過這種方法，即使接受能力較差的孩子在這種直觀性的學習中也能很輕松掌握。在音樂欣賞課中可以根據音樂的旋律、節奏、速度、情緒等讓學生在聆聽音樂的同時，將頭腦中想象的內容變成圖畫。在相關藝術的范疇內，把多種音樂或藝術的形式、內容和方法加以綜合和優化，有利于激發學生深層次學習的興趣。舞蹈、美術、戲劇等在藝術核心上與音樂不無相通之處，只要在教學的過程中準確地把握到不同藝術之間在情感傳達方面的共同點，合理地進行引導，可以讓學生們更深刻地感悟到音樂所呈現出的藝術形象，從而讓學生在主動參與的學習過程中提高藝術甚至是全方位的基本素質，促進人格健康化、和諧化發展。

3. 結合非藝術學科，彰顯學科綜合理念價值。音樂作為藝術的一個最主要門類，在文化領域中音樂與其具有密切的關聯，這樣產生了音樂與其他非藝術學科的有機融合。簡單地說藝術與數學的關系，大概不會有人否認，比如雕塑、建筑、繪畫（主要是西洋畫法和大型繪畫），都涉及到數學方面的知識，都需要計算，但如果說到音樂與數學的關系，或許有人感覺納悶兒：數學還會與音樂有關系嗎？當然有。只從最簡單的音樂“速度”就能夠說明音樂與數學的關系。音樂的速度快慢，明顯體現著不同的情感，馮小剛的電影《大腕》里就有把《哀樂》“提速”，變成了輕松愉快的樂曲。而速度，說到底，是一種數學和計算的關系，通過音樂家們的實踐，似乎形成單位時間演奏一定節拍次數，以表達特定情感的專業演奏規范。再如講解音樂的音值、節奏就可以與數學中的數量結合起來;音樂中節拍、速度與體育課中球類、體操相關聯，也代替了單一的口哨或口令;音樂作為情感藝術，所蘊含的思想內涵，讓學生在學習與感受的過程中體會到思想品德的教育。音樂與地方文化所融入的本土人情等的結合都使得音樂教學與這些學科知識之間形成有機的聯系。在教學中汲取各學科中某一點音樂學習相結合，利用有效的教學手段拓展了實施課堂教學的思維空間，同時培養了學生的創造力和觀察力，使得喚起學生更多的興趣和愛好，多方面素養得到全面提高。

三、豐富多元化知識體系，提高音樂教師綜合素養

知識經濟的時代，倘若教師還只是圍著幾本教科書和教參轉，往復于課堂，課堂將顯得毫無生趣。因而，嶄新的教育時代，提倡老師要不斷更新觀念，及時“充電”，以學習來增強自己的能力，優化自身素質。讓學習內化為教師自律的制度，如積極參與學校的教育培訓。積極把握機遇，登臺亮相，脫穎而出。通過一系列新思想、新見地、新思維、新邏輯的交換與注入，調整自己的知識結構，優化自身素質，增強教育底蘊。我們必須深切地認識到，教師的工作是富于創造性的工作，是極具研究性的工作。教師理當把一切教育教學行為納入研究范疇，用先進的教育思想鼓舞自己。教育科研有助于豐富教師的工作動機，明確努力方向，從而使都是獲得更快更好的成長。同時，提高教師對自己的教育實踐和周圍發生的教育現象的反思能力，對日常工作保持一份洞察和探索的習慣，進而能不斷改進自己的工作，提高教育教學質量，使工作更富創造性和內在魅力。因此在音樂綜合教學的研究中，一是要求教師獨立鉆研教材，依據自己的教學特色與班級學生的現狀形成教學設計，在課堂實踐后注重教學的反思;二是找準自己教學行為的弱點，從理論和實踐兩方面觀察、比較及時做好反思與重建，進行學習與提高，從而更好地進行課堂實踐活動;三是積極參與培訓，在提高自己的專業素養的同時，加強教師基本功的訓練，如聽、說、讀、寫、畫等等。在這種不斷修曲為直的縱向比較和學習中，漸漸掌握綜合教學的研究與應用，力求探究不同的教學設計所產生的不同效果。

四、恰當運用有效評價，提高學生綜合能力

恰當使用評價能使學生情緒興奮，記憶力增強，創造思維活躍，教學效果倍增。教師行之有效的教學評價，能使學生始終保持興奮的情緒積極參與學習活動。那么，音樂綜合教學中的音樂評價與常規的教學評價其實本質上都是對學生興趣的激勵和學習動機的促進。在音樂綜合教學評價中，我認為要把評價學生的全面素質評價。

1. 把音樂能力評價滲透在教學的各個環節中。小學音樂教學往往由發聲練習、音樂知識、學唱歌曲、音樂游戲、唱游表演、樂曲欣賞等若干環節優化組合而成。不管什么樣的組合，都應在每個環節之間對學生加以正面評價。因為“人性最深層地需求就是渴望別人欣賞和贊美”，小學生更是如此。學生從教師的及時評價中能得到滿足、自信和鼓舞，繼而不斷獲得繼續前進的動力，形成良性循環。同時使學生對知識、課程與自我價值予以估定。要注意的是評價的語言要具體、親切。評價的語言也是一門藝術。小學生極好地表現自己，希望能受到老師的關注。不斷重復“很好”、“對了”、“正確”等簡單的評價，聰明的孩子們會認為這是一種敷衍，而從“你的附點音符唱得很準確！”“你的吐字比以前清晰多了。”“這個切分節奏你拍得很準！”“你的指法真熟練！”……等具體的評價中，能使他們看到老師對他的重視，因而倍感自豪，情緒高漲，學習更加努力。從另一個角度來說，每一次所評價的問題都必定有具體的內容，兩三個字的簡單評價對于問題本身的探討，也顯得也不夠深入。而且，孩子們有時的回答很盲目，甚至自己也不知道回答得是對是錯。我們不是經常教育孩子們遇到問題要多問幾個“為什么”嗎？尤其音樂這門藝術不是簡單的“是”與“否”就能解釋得清楚。親切的評價方式能加深師生間的交流，按照預期的效果達到教學目的。

2. 利用綜合教學的評價，更好理解音樂是深入音樂綜合教學研究的依據。只有真實、客觀的評價才能真正找出問題所在，才能加以深思，繼而帶著這些問題進行更深入的教學研究。評價必須以日常的學習活動和教學過程為依據，排除任何事先排練、帶有表演展覽性質的教學活動。因為“教學表演”總是以“唯一的正確答案”為前提編制出多種問題，很可能向學生傳遞“教育就是背誦標準答案”這種隱蔽信號，使評價成為形式主義，從而無法真實全面地評價教學情況。

在進行評價時，一是要注意營造愉快和諧的評價氛圍，讓學生積極主動地參與評價活動;二是評價的方式要靈活多樣，重視學生的自評，應有利于增強學生學習音樂的信心、提高學習音樂的情趣和音樂情感的表現;三是要根據各學段不同的目標及學生不同的音樂水平恰當選用評價形式和評價方法，在眾多考核的項目中，讓學生自選有興趣、有特長的項目進行考核，可以根據個人的能力，揚長避短，滿足表現欲，發展特長。音樂綜合教學評價從整體上調節、控制著教學活動的進行，保證著教學活動向預定目標前進并最終達到目標，優化課堂教學，促進師生交流溝通，使學生更好地音樂學習，更好地全面發展。

音樂作為一種極富感染力的藝術形式，與其它藝術種類有著難以割舍的聯系，本身就具有了一定的綜合性。學生們接受音樂教育有多種多樣的途徑和方式，他們對音樂的理解和感受在很大程度上影響著音樂學科之外的其他方面的素養，同時也對音樂能力的發展有著啟發性。在音樂教育中必須具備廣闊的教育視野，對音樂的各種影響給予準確的評估。綜合是一種復雜、靈活的組合，是一種多向的行為。提倡學科綜合的目的是為了進一步拓展學生學習領域和掌握知識的渠道，使學生的思維得以發散，綜合素質得以培養。因此，在實踐過程中，提倡學科綜合需要以音樂為主線，以音樂化有效方法與其他學科相融合。